2016年5月7日，应空间推出了艺术家徐新武在北京的首次个展“XXW”，展览展出了其过去一年中的绘画及影像作品，展览将持续至6月26日。徐新武过去三年的创作都在“能量”的牵引力下进行，但在反复试验下造就了现阶段纯粹的精神性图景。以下是“凤凰艺术”带来的最新现场报道及独家专访。

▲ 嘉宾合影

▲ 展览现场

徐新武的绘画给人的感受是一种看似内显和外露的力量的紧密贴合，这种力量并不是简单的视觉叙述，它更多的是在感觉的层面与人之间发生共鸣。而画面中所出现的间断的极简性图像，实则是暗含在与人的持续生命过程相平行的不断突发的能量点或时间点，这好似是人在正常的生命时间中会时常意识到的突发感受或意外警惕。这里的对比也象征着画面中的线和色块，并且它们在以混沌为背景的情境中时不时地给予观众某种提示。画面中内显和外露的两条平行线也正在无意识的状态下以一种流动的轨迹延续着。

▲ 展览现场

可以说，展览中绘画和影像的有效结合，把徐新武所理解的静止和延续的完整世界表达了出来。这不仅仅限于艺术，它更像是人与社会、人与世界的关系。这犹如以徐新武的“本我”为中心时，其内在消化的能量和意识是一直在延续的，只要大脑没有停止，那他的自我意识就在不断延伸。但在这个过程中，可能会植入其它的生活关系，或者是一种社会关系。徐新武的“本我”如此，那世界中其他的个体也如此。那画面中的线条，也从中充当了一种不断迸发的“实在”。

▲ 影像作品

▲ 展览现场

展览中影像的呈现在于把所要延续的能量的轨迹给完整化，从而应求于画面中静止的、间断性的符号的运动迹象，这样也就组成了整个展览的线索关系——对某种内在力量的外显和隐含。同时展览中绘画和影像之间的节奏又极其符合画面本身相对混沌的背景与出跳的块状、线性的语言之间的对比，以此构造出徐新武整个创作的呼应关系。最终徐新武把思考引向了两条并存的时间线：一个是停顿、间隙的能量的外露；另一个是持续运行的自我生命状态。

▲ 展览现场

绘画的宁静肃穆与影像的不安焦虑因对立而平衡，因共存而生生不息。正如徐新武所说，人的视线所及往往只是真实世界的冰山一角，他所营造的图像之境的深处也隐藏着无法轻易抵达的神秘可能。

对话“凤凰艺术”

▲ 守恒定律 之衡 180×240cm布面油画 2012

▲ 守恒定律之美人  布面油画 160x180cm 2013年

Q：你是从什么时候开始对此次展览中涉及到的“内在力量”般的视觉的的想象和思考？

徐新武：在我刚刚开始做艺术的那几年，一直停留在很困顿的阶段，作品本身和与所谓艺术圈的关系，这些都是需要去想象和整理的。这期间我对一些事情的看法发生了改观，这包括一些内在的关系——我们眼睛所能看到的，往往是看不见的内在关系一种反映。这些年微博、微信的流行，讯息开始了片断式的呈现，那每天这种巨大的信息量又是怎样和我们发生关系的呢？我对这种感触还是蛮大的，它不经意的影响着我世界观的改变。这些都导致我对一些隐行的、看不见的事物的关系产生了兴趣，同时我想起了一个物理概念——守恒定律。

▲  边界 180×200cm 布面油画 丙烯 2014

▲ 成人礼 200×360cm 布面油画 丙烯 2014

我从2012年开始了“守恒定律”系列。借用这个概念中对物理性能量的阐述为出发点，来呈现我们行为上看不见的一种关系。到了2014年，我的画面开始变松了，几何形的运用从原来偏理性画面里的包裹状到一种开放的方式：将能量化的几何形变成了一种游离的状态，在画面中形成流动态的律动感，一种我喜欢的绘画性里强调的气韵。

▲ 51705102 布面丙烯 120x120cm 2015

▲ 01605102 布面丙烯 120x120cm 2015

Q：从你以前的创作到现在的变化应该说是能量的外露到一种能量内在的转变，我觉得是这样一种转化，你觉得是这样吗？

徐新武：其实我现在并不想去过于强调能量本身这个概念，如今更多的是想把它理解为一种情绪，或者说是一种意境。它更趋向于一种直观的感受，当你在看我现阶段作品画面的时候，我希望你想到的不再是某一件具体的事情，或是某一个具体的物件，而更多的会是一个宏观的，很感受性的一种情绪——悲伤或快乐，或迷幻。或许其中会有你所遇到的某些事或某些遭遇，但在这里它被融为了一个整体的、包容的、生生不息的状态。

这之间我故意消解了对具体的物象的在表达上依赖，从最开始把具象的东西由原来的遮盖到呈现，再到慢慢地去除，然后拎出了现在的东西。我要的画面里矛盾感一直存在，——一种与现实的抽离。

▲ 50705102 布面丙烯 120x120cm 2015

▲ 51805102 布面丙烯 180x200cm 2015

Q：那你在建立和传达这种矛盾感的时候，是不是也想通过找到一种人的共性来“打通”这种感受？

徐新武：“打通”这个关健词存在的基础在于，每个人的教育程度，知识架构，遭遇，甚至身体条件都不一样。这种不一样必然会造成人在意识上、判断喜好上的不一样。那又如何去打通人与人感受之间的通性？首先我对自己作品的要求就是它是否能打动自己，但不是作为一个艺术家的身份去感受。我经常回过头来去看我的绘画，以一个非常平和的状态，用人的本能去反观。它能不能让我有触动，是我很强调的东西，这样作为“人”本身去体验才能通，这种通是一种涉及情感式的交流，并不落实到具体的某一件事情。

▲ 01805102 布面丙烯 200x180 2015

▲ 2905102 布面丙烯 200x360 2015

Q：你是如何理解在你的画面中极简的语言与混沌的背景之间既叠加又具有陌生感的处理？

徐新武：你说的陌生感，我可能体会更多的是一种矛盾感。其实我喜欢在我的画面当中制造这种隐含的、内在的矛盾，我把它称之为那种隐忍式的“喷发状态”。做为社会的一部分，经历一片混沌是必然的过程，我本能的很想把它给刺穿，破坏。刺穿和破坏是人本能的欲望。我也很能理解你刚才说的感觉，我觉得这两种状态（平静和焦躁）都是我。在画那片混沌的时候，我觉得我是处在一个完全感性的状态里去寻求心理上的平衡，但是当我跳出来的时候，我又要打破这种平衡，或者说打破这种所谓意境上的唯美和逻辑上合理，画面中的线和几何体更多的是做为理性状态中的一种刺穿。

关于艺术家

▲ 艺术家徐新武

徐新武，1984年生于江西，2008本科毕业于中国美术学院油画系，2011获德国柏林艺术大学绘画硕士，现工作生活于杭州。

展览信息

▲ 展览海报

展览名称：XXW

展览时间：2016.5.7-6.26

展览地点：应空间

（凤凰艺术 撰文\采访 李宁  北京报道 责编 Lee）

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