奥斯卡颁奖典礼铺设红地毯的习俗至少可追溯至2500年前。红地毯如何成为了名流的终极象征？

红地毯代表着地位、时尚和财富。红地毯使人联想到了浮华和魅力。红地毯已成为当代奥斯卡颁奖仪式的焦点，亦是全球各类颁奖仪式、庆典活动、首映式等大型活动的必备环节。只有那些电影明星等名流们才会走在红地毯之上，而非我们这些普通大众。

这些都是最常见的情况。据研究，最早铺设红地毯的习俗也并非是针对普通民众。希腊悲剧诗人埃斯库罗斯（Aeschylus）曾在著作阿伽门农（Agamemnon）中提到过红地毯。据称，国王阿伽门农在特洛伊战争结束后回家时，其妻 克吕泰墨斯特拉（Clytemnestra）准备了欢迎仪式。国王阿伽门农面对铺设在面前的“红地毯”时，心怀犹豫，因为他只是“一个凡人，一个普通的男人”，不是一个神。阿伽门农说：“我心怀畏惧，我不能践踏在这光彩壮丽的显赫之路上。”然而实际上，他只是抱歉了下，很快就走上红地毯了。

由于红色染料最难制作，也最为昂贵，因此红色是最珍贵的染料之一。——索奈特·斯坦菲尔

维多利亚&阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）高级馆长索奈特·斯坦菲尔（Sonnet Stanfill）在接受BBC文化栏目采访时表示：“有趣的是，红地毯在某种意义上已成为电影明星的同义词，甚至是专利。20世纪下半叶，电影院逐步成为民众心中的殿堂。这对于红地毯文化有着一定的协同作用。传统文化中，铺设红地毯是为了欢迎皇室，而现在是为了欢迎电影明星。”

洛杉矶杜比剧院为举办奥斯卡颁奖仪式，铺设16500平方英尺红地毯，仅此工程耗时整整两天。（摄影：阿拉米）

文艺复兴时期的艺术作品中，红地毯频繁出现，常见于东方作品之中，风格也较为繁杂，常常出现于描绘神灵、圣人和皇室的绘画作品中。为什么如此？斯坦菲尔称：“由于红色染料最难制作，也最为昂贵，因此红色是最珍贵的染料之一。”时至今日，胭脂红染料仍然以胭脂虫为原料制作。据悉，15世纪时期，北美和中美洲地区的阿兹特克和玛雅人曾用该种染料漂染布料。直至17世纪，胭脂红染料仍然是很有价值的出口商品。

“红地毯待遇”一词的起源或可追溯至20世纪初期

1821年，美国南卡罗来纳州乔治城在接待总统詹姆斯·门罗（James Monroe ）时，仍然以铺设红色地毯作为至高礼节，象征的总统的高贵地位，红色地毯自总统上岸后一路铺设。自此，铺设红地毯也逐渐成为政要高官欢迎仪式中的的标准步骤。“红地毯待遇”一词的起源或可追溯至20世纪初期。当时的铁路部门也借鉴了铺设红地毯的想法，借此形式欢迎和引导乘客。例如，自1902年起，纽约中央铁路公司开设的特快客列就是以铺设红地毯的方式来欢迎乘客，同时为乘客搭乘列车起到引导作用。

笑对镜头

直至20世纪20年代，红地毯和好莱坞真真正正地成为了一组同义词。1922年好莱坞电影《罗宾汉》首映时，埃及剧院门前铺设了好莱坞第一条红地毯，该影片的主演为道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks）。随后几十年，红地毯成为公众有幸见到克拉克·盖博（Clark Gable）、吉米·斯图尔特（Jimmy Stewart ）、格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）等巨星场所之一。

1969年，芭芭拉·史翠珊凭借影片《妙女郎》荣获奥斯卡最佳女主角，芭芭拉身着透视装参加了当时的颁奖仪式。（摄影：雷克斯）

此后，1961年奥斯卡颁奖典礼在圣莫妮卡大礼堂举办，典礼首次引入了铺设红地毯的习俗。几年后，典礼的承办公司也都会在典礼仪式外场铺设红地毯，以迎接各位贵宾的到来。自1964年起，红地毯则成为全球知名演员步入奥斯卡颁奖典礼大厅前，展示自己的焦点方位。

其实，好莱坞红地毯的实质就是表演技巧，随着历史的演变，红毯亮相也成为了展现演员大胆、虚荣、狂妄、自信、张扬等独特性格的场所。1969年，芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）凭借电影《妙女郎》（Funny Girl）赢得了奥斯卡最佳女主角奖，并身着亮片透视裤装参加了当时的颁奖仪式，这使得其成为众多媒体头条。

1994年，伊丽莎白·赫莉身着配有黄金安全别针的范思哲长裙礼服，出席了电影《四个婚礼和一个葬礼》的首映式，引起了巨大轰动。（摄影：盖提图片社）

1970年，电影明星伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）和理查德·伯顿（Richard Burton）夫妇二人出席奥斯卡颁奖典礼时，泰勒身着暴露紫色裙装，带着闪闪发光的钻石项链，魅力四射，与此相比，其夫荣获奥斯卡奖提名的荣耀似乎也黯然失色了。1978年，戴安·基顿（Diane Keaton）凭借电影《安妮·霍尔》（Annie Hall ）荣获奥斯卡最佳女演员奖时，其身着男款西装参加了颁奖典礼。此外，1988年，美国女演员雪儿（Cher）因电影《月色撩人》（Moonstruck）荣获奥斯卡最佳女主角奖，其参加颁奖典礼的服装由黑色蕾丝编织而成，还佩戴了夸装的羽毛头饰。

今天，奥斯卡红地毯已成为每年媒体报道的焦点内容。

从某种意义而言，红地毯也可能是职业生涯的定义。英国女演员伊丽莎白·赫利，因身着夸装的范思哲别针长裙礼服，与演员休·格兰特共同出席电影首映式而一夜成名。该礼服由巨大的安全别针连接而成，极为性感前卫，该款礼服在随后的V&A范思哲展会上也占有一席之地。斯坦菲尔表示：“该款礼服极具范思哲品牌特点，极富煽动性。赫利就是在做一场表演，这就是所说的表演技巧。从这个角度而言，她就是史翠珊和雪儿的继承者。”

据《好莱坞记者报》报道，美国演员琼·里弗斯，曾因妮可·基德曼身着迪奥黄绿色长裙，而向其所站方向发出干呕的声音。（摄影：雷克斯）

到了二十世纪九十年代，时尚和电影已达成了不解之缘，而红地毯则是他们的共存之处。某些设计师主导着红地毯届的时尚潮流，例如华伦天奴和乔治·阿玛尼都是因设计红地毯服装造型而尤为出名。1997年，妮可·基德曼（Nicole Kidman）开启了红毯着装的新时代，当时她身穿一袭绿色迪奥高定礼服，这也是首件出现在红地毯上的高级定制礼服。二十一世纪初期，蕾妮·齐薇格（Renee Zellwegger）和茱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）则是少数反叛明星的代表人物，他们都曾身着过时礼服出现在红毯之上，与此同时，冰岛歌手和演员比约克以设计师玛丽安·佩乔斯基（Marjan Pejoski）设计的天鹅套装而给世人留下深刻印象。

你在穿谁设计的服装?

现在，奥斯卡红毯占地达16,500平方英尺之多，仅铺设红地毯的工作就需耗时两天之久，而这里也是媒体狂热关注的焦点。得益于网络视频的广泛传播，人们对于红地毯的审视和评论强度也有了新的提升。对于设计师而言，“高级定制”变得司空见惯了，而对于那些有能力的红毯造型师，亦是如此。也许是受此类原因影响，越来越多的女演员的红毯服装都以柔美、可靠为主。最近，越来越多的柔美型公主式礼服出现在红毯服装之中，好像红地毯习俗回归到了皇室传统时期，这也为当代人们的公主梦铺垫了一条大道。这毕竟是好莱坞，一个充满幻想、逃离现实的地方。

2001年奥斯卡典礼上，比约克凭借一席天鹅礼服震惊四座，引发争议。后来，她表示，该造型是在向巴斯比·伯克利和艾丝特·威廉姆斯致敬。（摄影：雷克斯）

当然，像蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）一类的时尚明星，对于如何以独特风格打破陈规了如指掌。去年，推特网举办的名为“问她更多”（ask her more）活动表明，人们对于不可预测性有着很大渴望。红地毯习俗中，仍然有打破传统界限的空间，仍然有敢于承担风险的精神，敢于再向前踏出一步——如在脖子上挂只天鹅或是在好来素红毯上放几个巨大的鸵鸟蛋，这真是再好不过了。毕竟，比约克的红毯服装已经名列最差名单行列，然而，这件精美的野生天鹅礼服已在纽约现代博物馆展出了15年之久。与此同时，比约克的疯狂行径也在奥斯卡红毯历史的长河中逐渐平静下来。

（尚智编译）

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