▲展览现场（图片由PSA提供）

继2014年“篠原一男”建筑展，上海当代艺术博物馆于2015年11月10日至2016年2月21日，举办与其一脉相承的日本建筑师、建筑教育家坂本一成的建筑个展。从篠原一男到伊东丰雄、坂本一成、妹岛和世，以及更新锐的一代，以住宅设计实践出发来思考建筑的可能性已成为日本当代建筑探索的重要途径，个体性住宅所积聚的建筑魅力正受到越来越广泛的关注。

展览现场

坂本一成通过住宅设计来思考什么是建筑，什么是人与建筑的关系。从“箱体”、“家形（型）”、“架构与覆盖”到“小型集合单元与岛状规划”，在坂本的建筑中，我们发现结构中“形”正在褪去，更为抽象的“型”正释放出柔软而透明表情。建筑师以缜密的个人思考与个人化的形式保持距离，将煞费苦心的推敲藏于宛若自然的形式之中，站在“刻意”的反面，让概念幸免于形式的俘获，让形式收获真正的自由。而那些具象的建筑“原型”——那些对于建筑来说不可或缺的尺度、场地、材质、结构、覆盖，则被视为“避免陷入另一种抽象极端的武器”。

▲展览现场（图片由PSA提供）

于是，概念和现实之间随时可能崩离的紧张对峙，使坂本一成的建筑获得了抽象和具象相叠的两义性。在他看来，禁锢住高潮的手段犹如走钢丝般惊险、谨慎。积蓄着能量的高潮尽管令人向往，但在它迸发的同时也意味着结束、死亡、封闭，以及一切负能量的降临。如果把高潮视为完成时的话，那么，通往高潮的进行时恰是那置身愉悦的源泉。

▲坂本一成教授在展览现场

2002年，日本东京“间画廊”首次举办了以坂本一成住宅作品为核心的展览，此后，展览分别在德国、丹麦、挪威、爱沙尼亚、捷克等国巡回，获得了国际建筑界极高的评价，在德国慕尼黑展览时更是吸引了10万人次的参观者。2008年秋，坂本一成在其母校东京工业大学的百年纪念馆（篠原一男设计）举办了对其个人意义非凡的展览。2011年，上海同济大学和南京东南大学举办的“建筑的诗学·坂本一成建筑展”在中国掀起了一股“坂本热潮”。他作品中温馨而充满睿智的建筑诗学，驱散了被形式蛊惑的当代中国建筑风潮，将生活的意义重新带回周遭的建筑之中，给人们带去了重新思考建筑的动力。

 ▲代田的町家1:1复制品

展厅内入口处为参观者打造了1:1原比例复制的《代田的町家》建筑，巧妙利用展厅空间最大限度还原建筑内部和外部的尺度，邀请观众在其中行走，用脚丈量、用身体感受，真正置身坂本一成的住宅中，尝试以一个居住者的身份了解建筑师对身体与空间之间关系的诠释。

 ▲Hut Ao

Hut Ao，是2015年完成的一座建在陡坡上的面向天空的小住宅，是坂本一成为其女儿设计建造。建筑的形式将构成的依据暧昧化，辅以日常化的尺度，形成了中性且柔和的空间。本次展览中展示三分之一模型，可供观众360度全方位观赏。

▲PSA拍摄 图书馆模型照片（图片由PSA提供）

在本次展览中，另一个受到关注的作品是由日本建筑师坂本一成出任总建筑师的“上海当代艺术博物馆文献库项目”。以空间打造的螺旋状组织，将坡道布置书为架，形成一个知识采集和体验的、书架包围的“山谷”，让读者有一种“书山游走，伸手就能够着书架”的独特阅读体验。相信该项目在正式开放后，将成为更多人深入当代艺术的路径。

▲展览现场

此次在上海当代艺术博物馆展出的“反高潮的诗学 坂本一成的建筑”涵盖了坂本一成先生迄今为止全部的建筑作品，以及近期在中国进行中的项目，可谓是坂本一成建筑生涯的集大成之展。

坂本一成的“反高潮”或许就是这样一幅风景：在紧张关系的空间之中俘获身体的感知，在持续思考的反复之中捕捉建筑的进行时。

研讨会现场：建筑诗学的内在尺度

▲研讨会现场（图片由PSA提供）

开幕当天举办的讨论会“建筑诗学的内在尺度”由上海当代艺术博物馆与日本国驻上海领事馆共同主办，东京大学博物馆也为展览和研讨会提供了非常重要的展品，展览同时得到华茂教育集团和同济大学的支持。

▲左起：郭屹民，妹岛和世，坂本一成，龚彦，奥山信一，张永和（图片由PSA提供）

出席这次研讨会的嘉宾有：上海当代艺术博物馆龚彦馆长，日本国驻上海总领事馆的片山和之总领事，东京工业大学博物馆的（龟井宏行）副馆长，上海当代艺术博物馆学术委员会委员张永和教授，华茂教育集团徐万茂主席，东京工业大学奥山信一研究室的奥山信一教授，同济大学出版社的支文军社长，以及讨论会的主角妹岛和世女士和坂本一成教授。

龚彦馆长介绍说，自从2014年起上海当代艺术博物馆就开启了建筑和空间叙事的研究方向，目前也是国内唯一以此研究作为学术方向的当代艺术机构。在策划篠原一男的展览之时龚彦结识了坂本一成先生。龚彦馆长认为，如果说篠原一男是试图在建筑里营造一种高度的形式感和精神性的高潮的话，那坂本一成先生似乎是想在日常和反日常之外创造另外一片风景。藉由如此的思考，得来了这个展览“反高潮的诗学”的题目。

▲日本总领事片山和之致辞（图片由PSA提供）

山和之致介绍道，坂本一成最新设计了许多颇具规模的建筑，如获得日本建筑学会奖的House F，受到高度评价的Common city星田等等，此后坂本老师在德国比赛中获得一等奖，并且在中国国内也有数个正在进行的项目。另一方面，妹岛老师设计了众多大规模的建筑，曾凭借金泽21世纪美术馆获得普利兹克奖，并设计了卢浮宫美术馆朗斯分馆等建筑。

山和之致说，上海是引领中国经济、文化发展的城市，同时也是世界建筑的试验田，作为总领事，他非常高兴能够在上海迎来两位代表日本的建筑师并且举办这样具有划时代意义的讨论会。

▲学术共同主持，奥山信一教授（图片由PSA提供）

▲坂本一成教授发言（图片由PSA提供）

坂本一成教授在讨论会上对自己的作品做了一个详细的介绍和梳理。他说，对于建筑而言，存在着各种各样的尺度，一种尺度是建筑自身的，由功能等各方面所形成的建筑自身的尺度，同时它不仅仅是为功能存在的，它还与人和人的精神生活有各种各样的关系，所以建筑当中还存在着各种身体的尺度。除此之外，建筑并不仅仅是存在于自身，还一定与社会的方方面面有关，因此建筑和周边的环境和抽象的社会环境，还存在着一个和社会之间的尺度。建筑通过这种尺度产生了各种各样的意义，在各种意义的混杂当中，社会和建筑存在于一起，比如今天看到的消费的意义，还有政治的意义，各方面的意义都能够在建筑的尺度当中获得它的存在。

坂本一成说，今天的讨论会也让他有机会能够用尺度的方式，来对自己之前的作品进行重新的审视。

▲妹岛和世女士发言（图片由PSA提供）

  妹岛和世女士在发言中说，她的建筑项目之中，有很多很小的项目，也有很多很大的项目，但无论如何，尺度这个东西是一直存在的。尺度其实是非常抽象的概念，尽管它很抽象，但是在她的众多设计中，尺度会和各种各样的文化、环境发生更加直接的关系，通过尺度，建筑物能够和周边的环境与人通过不同的方式进行沟通。

开幕式现场

▲龚彦馆长致辞

▲东工大博物馆副馆长亀井宏行讲话

▲上海当代艺术博物馆学术委员会委员张永和教授致辞

▲坂本一成教授致辞

▲工作人员合影

坂本一成简历

▲坂本一成肖像

1943年 出生于日本东京

1966年 东京工业大学建筑学科毕业

1971年 在从东京工业大学大学院博士课程结束后出任武藏野美术大学专任讲师

1977年 武藏野美术大学副教授

1983年 东京工业大学副教授

1991年 东京工业大学教授

2008年 东京工业大学名誉教授

1990年 House F 获日本建筑学会作品奖

1991年 Common 星田获村野藤吾奖

▲星田common city hoshida, 1991-1992

▲星田common city hoshida,1991-1992

主题竞赛“独户住宅的共有化”的优胜方案。在2.6 公顷的基地中，布置了112 栋住宅及相应绿化、集会设施等。对于处在斜面上的基地，通常的做法是预先将斜面处理为台地，而这个方案中的地形斜坡被就势保留。各栋住宅一层为钢筋混凝土结构，二层为钢结构，以此将一层兼做挡土墙之用。这是通过住宅的设计，自然而然地形成了整个住区。

▲代田的町家Machiya in Daita,1976

这是以“如何将封闭的箱体打开”为主题而展开的作品。它不是是等级性房间的嵌套，而采用了房间并联所形成邻接关系的空间配置。房间的性格并非借由用途而是由各房间之间的关系来确定。住宅中使用了“主室”“室”“间室”等名称来命名各房间，甚至连深入内部的内院也被称为“外室”。在外形上，双坡屋顶的“家型”首次登场。住宅下半部的轮廓突出，将立面的虚构性带到了人们面前。

▲House F,1988

这是自“祖师谷的家”7年之后发表的住宅作品。把“Project KO”中所做的尝试发展成了“自由的架构和宽广的领域”。钢柱脱离了钢筋混凝土墙壁形成独立的支撑，其上覆盖了由斜杆连接的屋面。屋面之下，根据不同场所的需要，布置了不同标高的楼面。墙壁只达到了区分领域所必须的高度而非直通屋顶。在这个住宅中，地板、墙面、顶棚都独立存在。

展览信息

▲展览海报

策展人：龚彦、郭屹民

展期：2015年11月8日-2016年2月21日

主办：上海当代艺术博物馆，东京工业大学博物馆

鸣谢：日本国驻上海总领事馆

赞助：华茂教育集团