昨日，第二届“南京国际美术展”在南京国际展览中心顺利开幕。开幕次日，南京国际展览中心迎来了前来参加美展四场主题学术论坛的一众学者与相关专业人士。2015年9月17日上午，第一场“艺术教育论坛”在美展现场二层报告厅火热举办。“凤凰艺术”记者将在此为观众呈现论坛中嘉宾们的相关发言与讨论。 

克劳斯·海瑟：“触碰——亚太地区的当代艺术”

▲ 克劳斯·海瑟在论坛中发言

开场嘉宾克劳斯·海瑟（Klaus HESSE）是奥芬巴赫设计学院（University of Art and Design Offenbach ）视觉交流学院院长。奥芬巴赫设计学院是德国一所著名艺术大学，位于德国黑森州。这所学院成立于1832年，距今已有将近180年的历史。1970年被正式划为大学级别。奥芬巴赫设计学院设有视觉交流和产品设计两个学院。学院的教学综合了理论和设计、经验和生产、新兴造型技术与传统造型艺术的知识，同时研究并发展艺术的形式与内容。为新一代艺术家提供艺术与科学相结合的教育内容。现如今，奥芬巴赫设计学院主要活动概况是电子媒体与新技术趋势下的艺术科学课程与研究。

论坛开场，海瑟向到场观众简要介绍了奥芬巴赫设计学院的特色，也即与大多数大学中有众多系别不同的是，奥芬巴赫只有一个系；在这里，艺术与设计、理论与生活之间没有任何障碍与隔阂；450名学生与16位教师之间，可以随时了解其他人所进行的不同工作与研究。尽管校内教授人数精简，但他们的研究也涵盖了诸如设计、绘画、雕塑、哲学/美学以及艺术史等16个领域。

▲ 奥芬巴赫设计学院教授所覆盖的各项专业领域

对于任何艺术教育者都关心的“创造力培养”问题，海瑟表示，他们主要依靠打通不同领域实现。“我们把舞台设计、视觉艺术、以及各种各样的学术、社会活动等等，重叠起来，通过这种方式，我们可以取得很多新的理念。”奥芬巴赫的办学模式是艺术、理论和设计三维一体，“这里可以看到我们各种各样的内容，设计、艺术可以在这些领域当中进行相互的渗透。”

随后，针对演讲主题“亚太地区的当代艺术”，海瑟首先列出一组南京与法兰克福博物馆相关的对比数据。数据显示，南京市人口接近法兰克福的四倍，但二城所拥有的博物馆数比例却是7:36（其中当代艺术美术馆在法兰克福的数量为6，在南京却只有一家）。海瑟因此认为，相关部门还应在博物馆建设方面投入更多的资源。

演讲后半段，海瑟与观众分享了他在澳大利亚悉尼参观“白兔中国当代艺术收藏”（White Rabbit Contemporary Chinese Art Collection）的见闻。海瑟认为，许多中国艺术家对于他来说都很特别，“他们会非常深入的挖掘中国文化身份的本源，在他们创作作品的过程中经常显示出极端的耐心。”最后，海瑟与现场观众分享了他在白兔收藏中所喜爱与印象深刻的艺术家与作品，这个名单包括师进滇、李洪波、张春红、高蓉、陈春豪、谢堃、孙芙蓉、豪华郎机工、 金锋、宋红权以及陈若冰。

▲ 李洪波 “纸” 2010 

▲ 高蓉 “永垂不朽的” 2012 布料等综合材料

▲ 陈若冰作品

丁方：“文艺复兴式艺术教育理念”

▲ 丁方在论坛中发言

中国人民大学艺术学院执行院长、中国人民大学文艺复兴研究院院长丁方随后发表了题为《文艺复兴式艺术教育理念》的发言。与开场嘉宾所介绍的立志消除学院内部界限的奥芬巴赫设计学院相呼应，中国人民大学文艺复兴研究院也是一个跨学科的教学、科研平台，研究院力图有效整合文、史、哲、国学、艺术等相关资源，并将“文艺复兴式艺术教育”理念与中国的艺术教育实践相结合。   

丁方表示，推行文艺复兴式艺术教育理念，针对的是目前中国学院教育中国存在的问题与困境，也即学院内部各个专业间缺乏交流，工作时常存在重叠，从而造成资源浪费以及理论和实践的转化方面存在障碍等等亟待解决的问题。在发言中，丁方通过多个实例论证，文艺复兴时期的一众大师都是站在人类文化整体角度看待局部问题。“文艺复兴式的艺术教育”，是以博大的人文情怀为根本的通识教育模式。阿尔贝蒂在《绘画论》中提出：“艺术家与画匠的本质差异在于是否具有广博的人文科学知识并且运用于创作构思，并强烈呼吁画家广泛学习各个领域的知识。”这一主张不仅成为当时奉行的主导思想，也影响了日后西方的艺术教育体系。丁方指出：人类文明史的往前推进是由思想推动的，不是单纯靠知识。知识是思想的素材，只有伟大的思想才能打造一个伟大的时代。

▲ 丁方以实例论证达芬奇在创作时总是站在历史的高度，甚至结合对天体物理的理解对人类进行描绘，每一件作品都是人类思想的结晶，跨越东西方文明的维度。

丁方在发言末尾对中国艺术教育的未来做出展望：“汤一介曾说过，‘以历史的经验预测未来，中国正处在新一轮文艺复兴的前夜。’在全球化的今天，只有重新确立自身传统文化的价值与尊严，才有可能找回文化自信。中国的文艺复兴式艺术教育不是简单的复古在西方几百年前的道路上亦步亦趋，而是在挖掘传统文化的同时，积极引进和吸收外部的优秀文化资源，来打造中国式的文艺复兴式的艺术教育。”

西蒙·伊里奇·米哈伊洛夫斯基：美术教育

▲ 西蒙·伊里奇·米哈伊洛夫斯基在论坛中发言

上午论坛最后，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院（Repin Academy of Arts，全名：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）院长西蒙·伊里奇·米哈伊洛夫斯基（Simon Llyich MIKHAILOVSKII）为观众介绍了列宾美院的教学情况。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院、巴黎美术学院、英国伦敦皇家美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一。与奥芬巴赫设计学院等重视当代艺术、设计教学的美术院校非常不同的是，列宾美院从18世纪建院以来至今一直坚持对传统绘画技法的传授。

▲ 米哈伊洛夫斯基表示，列宾美院校园建筑本身就是非常有价值的，见证了学院悠久的历史与传统。18世纪时从意大利等地运来的古典雕塑遍布学院的各个角落，让学生得以每天生活在神与英雄之间。

▲ 如剧院一般的写生教室。将古罗马悲喜剧的元素与舞台背景相结合，营造学生写生时的氛围，是列宾美院从建院以来一直保持的传统。

▲ 列宾美院学生毕业作品展示

在发言末尾，米哈伊洛夫斯基强调，坚持对传统绘画技法的传授与训练，是列宾美院力求在当今纷繁世界为保持传统的一方净土所作出的努力。尽管从表面看来，对技法的强调与当今欧美主流艺术教育理念强调观念格格不入，但米哈伊洛夫斯基表示，选择进入列宾美院学习的学生，大都是本身就对古典绘画、雕塑技法有强烈爱好与追求的人。尽管强调传统，他们也并不会在日常创作中限制学生的思维，并不排斥他们对现当代艺术形式、理念进行探究与尝试。