2015年9月17日至26日，第二届“南京国际美术展”在南京国际展览中心正式面向公众开放。第二届“南京国际美术展”由著名策展人朱彤、俞可、夏可君、Eleonora Battiston（意大利）联合策展，参展艺术家来自世界43个国家和地区，经过专家学者三轮公开、公正的评选，评审出1000余件作品入围参展，涵盖中国水墨、油画、雕塑、影像、装置、综合材料等艺术品类，为期十天的展览将呈现一场极具震撼力的饕餮艺术盛宴。继昨夜颁奖典礼实况即时发布、今日开幕、“大师展”盛况直击过后，“凤凰艺术”将带领观众从19、20世纪的历史盛宴中穿梭至当下，继而触摸当今全球当代艺术发展的涌动脉搏。

▲第二届“南京国际美术展”三大板块

美丽新世界：国际当代艺术主题展

本届美展定位于开放多元化、学术专业化的国际美展，基于此，此版块不仅梳理当代艺术在中国发生、发展的历史脉络，同时探索当下纷繁的国内、国际当代艺术发展现状和态势，突出新生代艺术家们介入艺术的方法、形式、途径以及策略，同时也将展示体制内外艺术生长的异同，更能从中窥视出中国当代艺术家在西方大师作品理论、创作手法的影响下创新的成果。此主题展将分成四个单元进行梳理和呈现：

（1）俞可：实验地带——关于艺术的讨论方案

本部分从二十世纪七十年代末期星星美展为开端，包含伤痕美术、85新潮、玩世主义、政治波普、艳俗艺术等风格流派，依照历史发展规律，展现中国当代艺术发展的历史脉络。选择每个历史发展转捩点或者转型期的顶尖代表性艺术家20-30人，每人1-2件精品佳作，策划出经典而精致的回顾展，体现美展对美术史关怀的学术基础和高度。

▲ “实验地带——于艺术的讨论方案”单元展览现场

▲ 开幕式现场，“凤凰艺术”采访第二届南京国际美术展联合策展人俞可

我想强调的是这次展览绝非是关于艺术过去的一次回顾，它应该是这些敏感艺术家关于中国文化效应的一次整合，一次中国当代艺术本身的独立性思考，也是促使更多公众参与的艺术实验。由此，中国当代艺术作为一个从西方体系中生发出的系统将会逐渐衍生出其自身的人文特征。

——“实验地带——于艺术的讨论方案”单元策展人俞可

▲ 缪晓春（主题展大奖得主） 左：异已 布面丙烯 200x200cm 2015 中：异已 布面丙烯 400x400cm 2015 右：异已 布面丙烯 100x100cm 2015

▲ 缪晓春 异已 布面丙烯 100x100cm 2015

▲ 缪晓春 异已 布面丙烯 200x200cm 2015

▲ 缪晓春 异已 布面丙烯 400x400cm 2015

▲ 缪晓春  从头再来 影像 14'22'' 2008-2010

▲ 何云昌 “涅槃肉身” 行为影像 12 分40秒 2013年

▲ 何云昌 卧游 —从福冈美术馆到富士山 21'32'' 行为影像 2009

▲ 何云昌 海饮 11'26'' 行为影像 2011

何云昌以行为的方式做艺术作品，至今已近20年。对于何云昌的创作，俞可总结：“艺术家一直在挑战自己的生理极限，通过重复、持续，为普通、平常的行为，赋予了特殊的含义。他的作品，无不是痛苦的，这种痛苦，让肉身的行为，变成了某种精神性和价值观的体现。”何云昌亦是本次美展所颁发的“主题展”单元“优秀作品奖”得主之一，对此，朱彤特地提及，诸如“阿昌”等艺术家的获奖，其实也体现了组委会在评审过程中对艺术的实验性和多媒介表达的强调。

▲ 张念 “鸭毛” 标本 1000x1000x50cm 2008-2015年

1989 年，在中国美术馆举行的“中国现代艺术大展”，是中国当代艺术发展轨迹上重要里程碑。正是在那一次展览上，“行为艺术”，作为一种全新的创作手段、表达方式、展示媒介和艺术理念，第一次在国家美术馆，公开展示。而张念当年的《孵蛋》，就是其中最有影响力的行为之一。本次参展作品，艺术家张念将其命名为《过程》，是 2008 年至 2015 年之间，他对于鸭毛的收集、整理，并最终成为标本。历时 8 年的时间里，《过程》与它的名字一样，是艺术家倾注了生命成本的创作轨迹。

▲ 肖鲁 “对话” 装置 行为 86×4.4×230cm×5 1988

1989年2月5日，农历大年三十，中国美术馆的“中国现代艺术展”开幕式，26岁的女艺术家肖鲁，向自己的装置作品《对话》连开两枪。这两声枪响，打响了中国当代艺术关于事件性、过程性、偶发性的滥觞，《对话》从此成为“89中国现代艺术展”的标志之一。本次展览，肖鲁对这件充满争议性的作品《对话》进行了复制。将再次引发公众对男性与女性之间、个人与公共空间、传统与现代之间、作品与艺术史之间……多重对话的可能。

▲王鲁炎 “思维方式” 布面丙烯 300×200cm 2010年

▲ 舒群  红色经典系列作品

▲ 舒群  红色经典系列5号  布面丙烯  290×420×6cm  2011年（共两幅）

▲ 舒群 红色经典系列11号 布面丙烯 255×600×6cm 2011年（共三幅）

▲ 奚建军  装置  《高速地带-美丽新世界》 12 x 6 m 2015

▲ 贾卢卡·契高拉尼 FR17.0 符号（二） 影像 12'38'' 2013

▲ 贾卢卡·契高拉尼 R17.2 文化-colere 影像 1' 2012

▲ 刘俐蕴 物 玻璃钢 尺寸不等 2015

▲ 刘俐蕴 物之一 玻璃钢 260x346x20cm 2015

▲ 马六明 No.1 布面油画 150x200cm 2015

（2）朱彤：目光所及-后金融危机时代的中国新艺术

本单元邀请50-70位中国优秀艺术家，力图把中国当代艺术的最新发展介绍给更为广泛的观众。在很大程度上，西方观众通常都会有这样一种感觉，即中国当代艺术是在历史的真空中发展的。如果要避免以一种浮浅的西方接纳方式来框定中国当代艺术，中国艺术学界就必需全面准确地向西方以及国内观众来展示中国当代新艺术的真实面貌。重要的是向世界彰显中国艺术成长的地域背景，在这一背景意义中，中国当代新艺术扮演了一个积极而特定的文化角色。

▲  “目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”单元展览现场

▲ 策展人朱彤在颁奖晚宴期间接受“凤凰艺术”采访

在经历了08年金融危机后中国当代艺术的阵痛和涅槃后，新一代艺术的革命正在悄然兴起。体现在全球化的大格局下，中国城市化、商业化进程得到全面腾飞。……艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，用他们的敏感与全新的社会生活互动，创作形式开始和多种媒介相互交叉，带来了全新的艺术形式和表达方式。

——“目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”单元策展人朱彤

对于为本次美展所策划的“目光所及”单元，朱彤在媒体会上作了进一步说明。单元理念与朱彤近年在国内及国际上所做的对“中国新艺术”概念的推广工作相关，朱彤希望呈现“后金融危机”时期中国艺术家与以往不同的现状、工作方式——当今中国当代艺术家的作品除了体现过去为国际观众所熟知的政治性与对抗性之外，还有更多新的形态。 

▲ 颜磊 “利悟利” 1100x900x500 cm 2012-2015

▲ 崔岫闻  0  单频录像投影  35'02''  黑白，无声  2013

▲ 崔岫闻 0（局部）

▲ 何岸 “夜晚或者和它的白天”  木、钢管、树脂 600x100x270cm 2015

▲ 张震宇 灰尘计划 30件小作品+照片+灰尘样本 尺寸可变 2014

▲ 张震宇 灰尘计划 30件小作品+照片+灰尘样本 尺寸可变 2014（局部）

▲ 王强 天光水色 装置作品 综合材料 墙面部分高度1.5m,宽度7-8m；地面部分景深5m 2015

▲ 马文婷 平行悬置 布面油画 300x600cm 2014-2015

▲ 杨千 行走计划 No.9 霓虹灯、油画和综合材料于帆布 150x110cm 2015

▲ 赵一浅 静 布面油画 230x230cm 2014

▲ 黄莺 你是如此温柔 视频-多路视频-装置-四屏 尺寸可变 2014

▲ 史金淞 松散集3号 各种树木，不锈钢螺丝，铝合金可调架子 长130x宽100x高200cm 2012

▲ 史金淞 松散集3号 各种树木，不锈钢螺丝，铝合金可调架子 长130x宽100x高200cm 2012 （局部）

（3）夏可君：中国当代墨线艺术

作为当前热点以及探讨中国艺术主体性以及艺术话语的研究趋势，水墨的发展在世界范围内发生了比较有趣的转型。如何反思与承继传统，如何应对当代艺术带来的挑战与冲击，水墨艺术家都在自觉间进行不同的调整和转型。无论是一味遵循传统的模式还是盲目的跟随西方现代主义的模式都不理想，真正好的艺术家可以结合中西、运用多元文化资源来解决问题。基于此，策划一个由30-40位艺术家参与的体现新水墨发展状态之展览。

▲ “中国当代墨线艺术”单元展览现场

▲ 策展人夏可君在颁奖晚宴期间接受“凤凰艺术”采访

“墨线”是中国文化“生命线”（Life-line）的凝缩，线之生生流变的书写体现了中国文化生命特有的生命力或“书写意志”，正所谓：一根线里有春夏秋冬，一根线里有生死疲劳，一根线里有喜怒哀乐，一根线里有一个人的真性情，一根线里有个体生命的逃逸轨迹。中国“墨线”是时间性或沉淀包浆的余痕，有着轻逸的步态与逃逸的轨迹，离开了线之“书写”，中国人的生命无法获得自由地表达。

——“中国当代墨线艺术”单元策展人夏可君

▲ 陈光武 （主题展大奖得主）系列书法作品 纸本水墨

▲ 陈光武《草书王维辋川闲居诗轴》《草书杜甫江畔诗轴》《草书杜甫春宿左省诗轴》 纸本水墨 180×97cm 2014

▲ 崔宪基 情书 硅胶（装置）可变尺寸 2014

▲ 于洋 重量山水 纸本水墨、木 120x720cm 2015

▲ 成浦云 宋体构成 纸本水墨浅装置 178x22cm x30 2015

▲ 林国成 白马过隙 钢笔毛笔墨水 110×150cm×4 2012

▲ 崔宪基 打坐系列No.3 综合材料 150×300cm 2009

▲ 桑火尧 境象系列：2015-11号 绢本水墨 176x238cm 2015

▲ 沈勤 公路 纸本水墨 245×125cm 2006

▲ 魏立刚 荒壑大石图 墨、丙烯、宣纸 250x500cm x4 2013

（4）叶兰（意大利）：他性——行进中的国际当代艺术

邀请国际上30-40位知名和活跃的当代艺术家，为中国文化艺术界提供了解国际当代艺术最新前沿发展的机会。“当代艺术”作为一个概念，是不断生长、流动的，但强烈的时间意识，以及和社会的紧密关系，是它的明显特征。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身特定的文化环境、地理环境，面对今天的现实，作品就必然反映出时代特征、思想背景和社会视野。此展览将对艺术概念本身、艺术和大众文化、艺术和哲学、艺术和社会影像等广泛的方面进行探讨和突破。

单元策展人叶兰在媒体会答记者问环节表示，本次展览对于国外艺术家来说这是个很难得的机会，希望国内观众能通过这个展览，认识更多的国外艺术家。此外值得注意的是，在本环节展览中所呈现的来自20个国家的27位艺术家当中，不乏曾经获得威尼斯双年展金狮奖以及作品被Tate、MoMA及Pompidou等重要机构所收藏的艺术家名字。

▲ “他性——行进中的国际当代艺术”单元展览现场

“他性”中所指涉的他者包含了不同的两个方面：既是美的源头，也是冲突的导火索。“他性”引导人们思考对差异的接纳。……展览中大多数作品涉及敏感话题，如性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀、对弱势群体的虐待、消费主义、投机、腐败等。其余作品则强调保护和继承作为历史的见证者的文化与艺术的重要性，进而拥有更好的未来和更加文明的人类世界。在中国这样一个高速发展变化的社会，通过艺术来探讨这些话题的行为本身，就是一种接纳包容的表现；非常有幸，我们参与其中。

——“他性——行进中的国际当代艺术”单元策展人叶兰（Eleonora Battiston） 

▲ CANDIDA HOFER（德国，国际艺术家特别奖得主） “佛罗伦萨佩戈拉剧院II” 摄影 艺术微喷 102.3x139 cm 2008年

▲  KEKE VILABELDA （西班牙，国际艺术家特别奖得主）路 亚克力板综合材料绘画 100×70cm×12 2013 来自Kir Royal 画廊

▲ RICHARD STREITMATTER-TRAN (越南) “脆弱物质” 综合材料 25 x 25 x 25 cm

▲ FERNANDO BAYONA“段落175 - 太平间（萨克森豪森）” 摄影 棉纸喷墨打印 60 x 50cm 2015

▲ LUIS MOSCARDÓ 你在双眼之外看到了什么 布面油画 160×200cm 2013 来自Kir Royal 画廊

▲ OLGA CHERNYSHEVA 火车 影像 5版+2艺术家特别版 2003 来自DIEHL画廊，柏林

▲ PHILL HOPKINS系列作品 光漆、清漆、喷漆和乳胶漆绘于法比安诺100%棉纸 28.5×20.8cm 2015

▲ 那喀索斯 综合材料装置 200x50x50cm 5版 2014

▲ 主题展形象海报

多元色彩 潮起当代：全球征集展 

“元色彩潮起当下——全球征集展”作为第二届南京国际美术展四大展览版块之一，力求体现艺术的自由与平等精神，为中外艺术界艺术家们提供一个公平、公正的同台竞技展示才华的舞台。体现当下艺术家们对社会、对现实的真切感受，对多元文化的深入思考和融会贯通，和对艺术形式和意念表达的丰富深入，鼓励试验与探索的创新精神和人文关怀的色彩。对此，朱彤在媒体会中对本单元策展理念作如下阐释：“征集展”目的在于，在国内目前比较通行的两种策展模式（策展人制与美协制）的基础上，探寻展览模式的更多可能性，并开放艺术家广泛参与的平台。 

在三个月的征集时间内，共吸引到来自阿根廷、爱沙尼亚、澳大利亚、澳门、保加利亚、比利时、朝鲜、德国、俄罗斯、法国、刚果、古巴、哈萨克斯坦、韩国、荷兰、加拿大、捷克、马来西亚、美国、蒙古、墨西哥、日本、瑞士、塞尔维亚、台湾、泰国、土耳其、乌克兰、西班牙、香港、新加坡、伊拉克库尔德斯坦地区、以色列、意大利、印度、英国、越南、挪威、伊朗、黎巴嫩、秘鲁等42个国家和地区(不含中国大陆)184名艺术家报名，共计682件的应征作品。

▲ 全球征集展单元展览现场

关于本次征集展的作品评审及布展情况，策展人俞可曾在展览开幕前与“凤凰艺术”记者的采访中表示，在大量作品并置的情况下，很多好的作品的视觉力量、效果也可能会被削弱，因而很难呈现出一个很理想的效果。但这样的征集展能够为更多的城市、观众以及年轻艺术家提供更多的机会，并形成一个相互间交流的舞台。主办方尤其希望借此平台，扶持青年艺术家创作热情。对此，总策展人朱彤补充道，在进入中评环节的几百件作品中，发现了很多不错的作品，“这些作品涵盖了诸如摄影、装置、综合材料等方面很多样的媒介，这就区别于过去传统征集性展览中以架上作品占主导的情况。”

▲ Alexandra Lind（征集展单元特别奖得主） “乡愁（其实我也不清楚家在哪里）”截图 Homesick(Although I No Longer Know Where is Home)，纪录片 

▲  Alexandra Lind “乡愁”，由特别单元“极地光影：来自北方的故事” （策展人：李姗姗 王凯梅 Henning Rosenlund）呈现

▲ Sim-Tanel Annus 创世纪-1 综合材料绘画 125×115cm

▲ Sim-Tanel Annus 创世纪-2 综合材料绘画 125×115cm

▲ Philip Ringler 地球·大气 摄影 138×235cm

▲ 方壮荣 惘 纸本水墨 180×194cm 2013

▲ John Greenwood 水果什锦 布面油画 52×47cm

▲ 黄红 梦想在路上 国画 210×196cm

▲ 李娜 异场 装置 300×200×180cm 2013

▲ 杨静 切片 宣纸水墨 160×160cm 2015

▲ 施海 弗拉的世界 雕塑 250×50×90cm 2015

▲ 于洋 八字一撇 装置 500×500cm 2014

▲ 郑钰 宇宙之光系列曙光 综合材料绘画 180×150cm 2015

▲ 孔景才 哀鸣系列——弦乐四重奏 雕塑 580×150×235cm 2015

▲ 征集展形象海报

在本届南京国际美术展纷繁多样的作品展示背后，其实一直贯穿各单元策展人对展览主题“美丽新世界”的回应——当下世界的状态，伴随着资源的不均衡与环境的恶化，人类文明和科技发展同时遭遇很多现实而重大的问题，例如地缘政治冲突和战争、种族暴力、多元文化差异和意识形态的对立、经济发展不平衡、恐怖袭击、金融动荡等等。在当下社会的语境中，中国的艺术发展面临传统与当代，东方与西方、社会与个体等多重矛盾和冲突，迫切需要解决全球语境下中国艺术发展的道路问题。而“美丽”一词唤起了某种向往美好的情感，具有寻求乌托邦美学概念的意义，同时“新”又指向了当下的文化艺术趋势。

如此宏观的主题，也揭示出以美展组委会为代表的一众中国当代文化艺术届人士开始真正关注全世界人类热点话题的文化责任感与自信。第二届南京国际美术展，作为一场展现了中国特定文化意涵的大展，可说具有前所未有的包容度与开放性。对比去年举办的首届，本届南京国际美术展从全球海选、学术评选，到展览布展规划，其学术专业性以及国际化的参与度都得到了极大的提高。南京国际美术展主办方、组委会或将以此作为开端，力图在不久的将来将这一平台打造成国际三、双年展舞台中耀眼的一员。

展览信息

▲ 第二届“南京国际美术展”展览海报

公众观展开放日：

2015年9月17日（周四）—9月26日（周六）

每日开放时间：09：00—18：00，17:00停止入场

地点：南京国际展览中心ABC厅、三楼多功能厅（南京市玄武区龙蟠路88号）

（凤凰艺术 Jade Ichabod 南京报道）