8月21日，“时空书写：抽象艺术在中国”展览在上海当代艺术博物馆开幕。本次展览由李旭策展，邀请了来自北京、上海、杭州、广州、天津、重庆、深圳等地的28位中国艺术家，参展作品66组，共计174件，涵盖了水墨、油画、雕塑、装置、摄影和录像等各类表现方式。

新闻发布会

图注：嘉宾从左到右：艺术家黄渊青、艺术家周长江、策展人李旭、艺术家祁海平

图注：策展人李旭

策展人李旭在新闻发布会上对这次展览的策展理念进行了阐述，他说，书法是一个很有意思的题目，不止可以在书法界进行讨论，在抽象艺术界，甚至更广阔的当代艺术界也可以讨论。李旭一直希望做一种中式的抽象，中国对于抽象艺术的研究和探索已经进行了快30年，但是许多抽象艺术还是过于西化。太过于西化会缺少一种文化本体的感觉。李旭说，“我觉得从中国传统书法的能量、美学里面可以借鉴一种元素，可以推动当代抽象艺术的演进。”

图注：艺术家周长江

艺术家周长江对这次展览有很高的评价，他说，这次展览找到了中国文化的命脉，探索了如何让自己的文化命脉与当代艺术相联系，如何在传统文化的基础上向前跨一步。

图注：艺术家祁海平

艺术家祁海平说，这次展览不仅是一个传统展或是现代展，而是艺术家通过语言材料的转换呈现超越书法本体的艺术，有着更大的意义。

艺术家黄渊青对书法艺术很有研究，他分析说，西方艺术起源与人体相关，而中国艺术是从文字发源的。书法组成了最早的文人经验。今天我们再深究书法，不仅仅是从传统审美出发，而更要深究书法内在的节奏、韵律、气劲、精神。由此我们可以挖掘出很多以前不曾发现的东西。

开幕式现场

图注：从左至右：艺术家江大海、当代艺术博物馆馆长龚彦、副馆长李旭

图注：从左至右：艺术家王璜生、当代艺术博物馆馆长龚彦、副馆长李旭

图注：参展艺术家与嘉宾合影

展览现场

图注：策展人李旭为媒体进行导览

图注：展览现场

抽象，是中国当代艺术30余年发展进程中的一个比较特殊的类型，因为远离意识形态和商业炒作的热点，一直处在边缘而个人化的存在状态中。抽象语言和观念的品格与成熟度，是对艺术创作水准最直观的检验，其回归视觉本体的表达，是对形而上思考最纯粹的学术体现。

当代中国抽象艺术的形态是相当多元的，除较为传统的油画、水墨等绘画形态之外，雕塑、装置、摄影和录像创作一直在稳步前行。在视觉方面，中国抽象艺术与书法美学有着千丝万缕的联系，在观念方面，又与道家哲学和禅宗思想相互依存。

展览的关注重点不是书法本身，而是中国本土抽象艺术的发展可能。展览的主题旨在用当代艺术的视角重新解读书写与抽象艺术的关系，为民族审美体系的当代化建设搭建全新的交流、研讨和生产平台。

部分展览作品

图注：陈光武 ，《各种铙·鬲·甗》阳，纸本水墨，365cm × 147cm，2015

图注：王怀庆，纵横，综合材料，100cm × 244cm，2009

书法美学

书写伴生于文字，为了更加广泛而有效地传播文字信息，书写格式便被不断地规范化；规范化之后便开始有了个性化的创造，书写之法的艺术追求由此肇始。

汉字书法的美学特征与其毛笔书写的运动特征有着密不可分的关联，用笔、结体、章法等微观、宏观的视觉因素，向来是书法美学的形式研究所关注的要点。汉字从象形化到符号化的演变，逐步使书法的点划线条具备了独立的审美意义，而对实用功能的渐次忽视，更令书法脱离了学术与文字的附庸地位，进一步强调出书写行为本身特殊的视觉形式价值。

图注：丁乙，十示2015-B1，板上综合媒介，45cm×30cm，2015

图注：张浩，精神旅行09 - 12，纸本水墨，168cm × 146 cm，2009

书画同源

汉字起源于象形文字，许多文字本身就是简约概括的绘画形象，在书法诞生之前，文字与绘画最初即为完整的统一体。书画同源、书画相通甚至书画一体的理论，早在晋代便有提出。在以毛笔为基本书写工具的前提下，文人画对“笔墨”的强调与书法对“笔法”的重视完全是一致的。在这种品评标准里，最好的“画”应当是被“写”出来的，所有构成写实形象的线条与笔触都应该具有书法点画的运动特质和审美要求。

作为汉字文化圈的一种特殊现象，“书画同源”是中华文明为世界艺术史做出的重要而罕见的贡献。

图注：吴少英，散步201503，影像，7' 25''，2015

图注：周长江，闲游芥子园，布面油画，130cmX760cm, 2014

书写式的抽象

“书写式抽象”是一种强调线条式书写动作的抽象艺术类型，注重视觉形式与造型结构的流动性、连贯性和韵律感，具有明显的表现性。

从整体上来说，书法几乎穷尽了统一与嬗变、和谐与矛盾、齐整与错落、疏松与紧密等各种法度的可能；从局部上来看，书法线条的张弛长短、布局的纵横欹侧、力度的轻重疾缓、墨色的枯润浓淡等，都堪称抽象艺术语言极为丰富的图像库与能量源。当书法的点画线条摆脱了对汉字字形的绝对依附之后，线条本身的形式感、运动感和空间感之重要性就随之凸显出来，一旦将局部视为整体，过程变为目的，这种全新的书写行为就会变得更加自由奔放，同时还具备了传统书法心手合一、千变万化的节奏与韵律。

图注：施慧，悬础，综合材料、纸浆，尺寸可变，2009

中国抽象的一种可能

舍弃书法固有的表意功能，甚至放弃汉字字形的完整外观，重视“象外之意”，转而对书法内在的“意”、“韵”、“气”、“势”进行分析与研究，“得意而忘象”，这是中国抽象艺术可资借鉴的价值取向。

视觉形式上强调书法美学的视觉特质和内在能量，创作观念上注重道家哲学道法自然，崇尚“空”、“无”、“虚”的思想成果，这应当是“中式抽象”与“西式抽象”在表达方面最大的差异。尽管抽象主义作为现代主义的思潮和流派之一已经完成了历史使命，但抽象仍然是与具象、表现同等重要的艺术表达手法，今天的中国抽象艺术不应只是成为西方抽象的拷贝和延续，而应当更多地从本土文明的传统审美趣味出发，走出一条属于自身文化发展脉络的当代化道路。

图注：谭平,素描,纸本炭笔,79cm × 109cm,2014

图注：薛松，书影，布面综合材料，100cmX100cmX9,2015

对书法美学有特别参悟的艺术家

本次展览将集中展示那些中国当代抽象艺术家中对书法美学有着特别感悟和理解的个案。参展艺术家的名单中既有余友涵、王怀庆、梁铨和江大海这些1940年代出生的老一代艺术家，也有杨国辛、周长江、施慧、王璜生、祁海平、边平山、王丽华、陈墙、谭平、丁乙、方少华、张浩、潘微、黄渊青、薛松、杨述、吴少英、陈光武、王燮达、程大鹏这些1950、1960年代出生的中坚力量，还有张帆、刘夷、李舜和杨牧石这四位1970、1980年代出生的年轻艺术家。

尽管这些艺术家们对书法的理解和体悟各不相同，但当他们的作品首次集合在一起时，即呈现出一种穿越时空的，带有东方式书写韵味的磅礴力量，这是传统书法能够带给中国当代抽象艺术最好的礼物，同时也为众多的观看者们提供了一种认识当代中国抽象艺术的全新视角。

本次展览为上海文化发展基金会资助项目。

 策展人简介

图注：李旭肖像

李旭，艺术评论家、策展人

1967年           出生于辽宁省沈阳市

1984—1988年    就读于中央美术学院美术史系

1988—2005年    就职于上海美术馆，曾任策展人、学术部主任、馆长助理

2006—2011年    任上海张江当代艺术馆馆长

2013年           任上海当代艺术博物馆副馆长

曾策划上海双年展（2000、2002，中国，上海美术馆），“形而上——上海抽象艺术展”（2001、2002、2003、2005，中国，上海美术馆），“龙族之梦——中国当代艺术展”（2004，爱尔兰，都柏林，爱尔兰现代美术馆），“线——中国当代抽象艺术展”（2007，中国，上海，苏河艺术），“道法自然——中国抽象艺术展”（2011，中国，上海当代艺术馆），“时代肖像：当代艺术三十年”（2013，中国，上海当代艺术博物馆）等展览项目。

附注：展览信息

展期：2015年8月22日—11月22日

地点：上海当代艺术博物馆7楼

主办方：上海当代艺术博物馆

策展人：李旭

参展艺术家（以姓氏拼音为序）：

边平山、陈光武、陈墙、程大鹏、丁乙、方少华、黄渊青、江大海、李舜、梁铨、刘夷、潘微、祁海平、施慧、谭平、王怀庆、王璜生、王丽华、王燮达、吴少英、薛松、杨国辛、杨牧石、杨述、余友涵、张帆、张浩、周长江