“现实墟·视觉误”群展:当代青年艺术家对真实的颠覆式倒置_独家_资讯

凤凰艺术作者：秦汉2015-06-06 20:29

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图注：展览海报

【凤凰艺术独家报道】2015年6月6日，“现实墟·视觉误”夏季群展于艾米李画廊开幕，本次展览由冯博一担任策展人，展览总监李颖，参展艺术家有黄立言、李青、刘玉洁、宋永兴，王远铮、吴海洲、徐弘，杨黎明，八位艺术家，26副作品参展。以绘画，重构出当代画家对现实处境的觉知，并展现出中国的年轻艺术家们，在面对人与命运、人与现实等相同问题时，所呈现出截然不同的艺术面貌。

“现实”，在辞海中的解释为：当前存在的客观事物。策展人冯博一也认为，现实是一种认知与公认的事实。然而对于艺术而言，尤其是已经进入观念领域的当代艺术，仅仅描绘客观事物早已不是艺术的主要目的，这在本次参展艺术家们的作品中体现的尤为深刻：“有些视觉图式看似有着写实的外表，其实是虚构的视觉修辞；而有些抽象的虚拟，则穿越了真实与虚构的二元对立，并对所谓的真实进行了颠覆式的错置。”

111 图注：李青-空间木板油画 30X40cm 2015

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图注：王远铮他们布面油画 80×100cm 2013

显然，对于本次展览而言，我们所面对现实的生存所带来的困惑与选择，都已在艺术家们的作品中有所投射。以往失落的幻想与断裂的现实，都曾让每一个人感慨过真实的遥远。然而对于艺术家而言，所有的一切都将被转化为艺术的形式，艺术家对个体境遇的观察、思考和判断，都被表现、提升为所有人的共性，并在内心引起每一个人的共鸣。也许是日常生活中繁杂琐碎，却凭附出天马行空般的想象与艺术语言。无疑，对于这些艺术家而言，二维的画面已足够其游刃有余的挥洒，即使是表达的人与命运、人与现实这等永恒的命题。

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图注：宋永兴还是不在布面油画 150x160cm 2014

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图注：刘玉洁山间图布面油画 100x440cm 2014

展览现场，凤凰艺术与策展人冯博一交流时，冯老师表示：“之所以用“现实墟.视觉误”作为展览主题，是因为作为策展人，他感觉这一次参展的作品整体上，大致是写实的，但实际又有些非写实，或者说超写实的味道在里面。这可能是近些年年轻艺术家的创作趋势之一，我所说的现实墟，“墟”有虚构，废墟，墟置的意思在里面，因为中国现在的现实就是非常的混杂，矛盾问题不少。那么这些油画艺术家，大多由写实绘画转变过来，因为在学院期间受到的教育以写实为主。但他们又明显有别于他们老师，前辈的写实方式，整体上有超越写实的感觉。视觉误，针对的也是这批艺术家不完全写实的风格，虽然有一个写实具象的外表，但更多的是表达主观的东西，包括有一些带有抽象性的元素，虽然是抽象的，但也表现出一种心绪，一种状态，能从画面中感知到，这就是本次展览的主题来源。”

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图注：吴海洲锤子布面油画 100x100cm 2014

而艺术家黄立言则向凤凰艺术谈到：“这幅《绿头苍蝇》实际上就是社会上所谓的戴高帽，我觉得戴高帽是一种很有趣的形式，也是一种调侃，虽然都说给你戴高帽，看似是奉承吹捧，但也有：小丑，3K党，文革中的批斗等等。高帽某种意义上已经是一种仪式，在现实与历史中跟大众所说的奉承本意已经截然不同，有着幻想与现实残酷的内在冲突。虽然在我的画面上看似很荒谬，很有戏剧性的元素，但实际上每一个元素都来自于现实生活中的体悟，对我创作而言，很多时候打动我的往往只是某个场景，这种场景不是之前去设定的，但却往往有一种打动人心的力量，我要把他呈现出来。”

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图注：黄立言绿头苍蝇布面油画 160X160cm 2013

现场展出的这八位艺术家中，李青的《空间》系列与《梯》系列则是专注探讨对环境、空间的凝视、记忆与想象；《山间图》是刘玉洁进来关于传统绘画中空间关系与抽象空间结构之间转换的探讨的作品；宋永兴的《七月热》、《还是不在》以及《现在，没有风景》更像是在凝视一个对象时间太久以后暂时的失焦—没有中心、虚无、恍惚、无关紧要，却真切逼人；王远铮在关于家庭的作品《他们》、《睡觉的老人》中表达家庭中隐秘的情感、《打伞的女人》则是呈现人与人之间复杂不可言说的情感；创作《自娱》、《黄绿暗》和《锤子》的吴海忠认为在认知物理的身体同时如何更加了解那个精神上的自我，发现艺术即是自我认知的载体；徐弘则是一个由情感驱动的创作者，在作品《海岸》、《墙》中不乏情绪的暗潮涌动；杨黎明用书写性用笔，通过凹凸以及不同厚度的黑点在二维平面上架构起一个有着眩晕的空间。黄立言则通过作品《十日谈》、《地坛公园》和《绿头苍鹰》感知和平衡自己和世间事物，自己与自我的关系。

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