上海刘海粟美术馆将于2024年5月5日为公众呈现“静之情境：安静油画作品展”。生活和工作于北京的画家安静将展示超过三十件近年创作的油画作品，题材涵盖风景、肖像、主题创作等多个系列。安静的油画作品风格沉稳细腻、刻画入微，造型和色彩表达在平衡中潜藏丰盈的感知；作为经典的学院派油画的当代表达和构建，同时又不失深远的东方人文美学传承和续写；在绘画中客观和写实地表现身边的人物与景致，又在其中蕴含了丰富的情感隐喻和精神指向。展览将通过艺术家在人物肖像和风景写生等差异化的绘画实践中，不同维度艺术语汇的相遇，以艺术家个人化的审视和凝思，在对话和互文中形成一个感悟和表达的场域——独特、温婉而绵密的美学“情境”。

展览海报

2008年前后，安静曾经作为一名教师，以青春和少年学生为题，创作了一批极富活力的肖像绘画。这组绘画色调情朗，构图周正却又时常出位，在写实的造型中总有跳跃的笔触让画面灵动。这批绘画多为单人或双人的肖像，也有多人的群像，特别是2010年创作的《春天刚刚开始》，画面中的中学生们前后错落，自信而又乐观。画家的布局呈现了中学生的活力和澄明，在绘画语言的表达中，也可以看到在群像布局对于电影艺术中蒙太奇手法的借用，这在其后安静的绘画中，在表达身边的友人——那些画家熟悉的当代都市人的形象时，这种时间的错置和人物多义的体态语言，被安静运用到一系列的创作中去。如《喜欢宅生活》、《寂寥在心宇间弥漫》、《花有几日红》、《如梦时节三联画》等。似乎之前描绘的学生成长为都市人，她们的内心也呈现更为复杂的悸动。安静刻画着人物的脸庞、肌肤、衣饰，却又不愿止步于此，在古典风格的人物造型日益丰美的同时，又以超现实主义的时空错位，空间叠加交错的方式，刻画了人物心境的复杂性，也为独处的人营造了一个开放的空间场域——一个社会性的个体跃然布面，并通过多姿多彩的青春形象描画充分展示了新一代中国青年精神风貌。

艺术家安静照片 

不愿在表象写实中驻足的画家安静，又陆续创作了“民俗系列”，以及更富有文学性和超现实想象的“聊斋系列”。“小时候，我有两个梦想，一个是当作家，一是当画家。”安静曾这样谈及自己。文学的愿景和修养，让她具备了对于表象更深刻的“表达力”，而不止于通常画家所拥有的“表现力”。这种表达，是艺术家有意无意间在布面、图像和观众之间编织的语言情景。古典主义的绘画技法的魅力在于，高超的绘画造型技法、丝丝入扣的细节刻画，可以捕获观众的目光，进而把观众带入画面。安静继承了经典的基于光影和质感的描绘技法，她精湛的刻画让观者不由自主地驻足。而这时，艺术家以某种文学的表达所形成的对话语境，让观众的思绪和身心获得了更沉浸式的感受。安静善于把握绘画的“魔术”，不论是文学叙事性的群像组画、或者光怪陆离的神妖志异，又或者最经典的室内肖像，都会在画面和观者之间形成这种感悟和关联。在这次的“静之情境”的展览中，人物以单独的经典肖像为主，却也值得观者玩味和体验图像之外的灵韵。透过生动的艺术描绘，将西方油画艺术与中国传统文学经典有机融合，在当代画坛中独树一帜，令人耳目一新。

《夜色》，60x80cm，2023年

《蒲松龄》，200x150cm，2017年

  与浑厚的古典光影表现的肖像画不同，安静的风景呈现出另一种气质。如果说艺术家古典风格的绘画如摄影师在影棚里拍摄的“大片”，那么安静那些风景写生，就好像是我们平时以手机的随拍那样简洁和直接。与其说颇有速写和随笔风格的风景写生，与古典风格的油画创作是技法上的差异，不如说是艺术家工作方法的不同。工作室里的创作，可以从草图布局，并深入刻画、润色、修饰，可以考验一个画家的修为。但风景写生则完全不一样，户外光影稍纵即逝，写生给画家的“时间窗口”是非常有限的，这时需要的是艺术家的才情和敏锐。安静走出工作室，其实是暂时搁置了那种古典主义风格绘画中的“深邃哲思”，转而以笔触、布面和色彩自身的言说，去诠释身边的风景——最熟悉的生活中的“附近”。最近网络上谈及今天人们的“都市病”，就是所谓的“附近”的消失，社交媒体和短视频让人离开日常生活，而沉浸于某种片段式的“精神慰藉”。在这种背景下，绘画这个古老的手艺，其实也是当代人都市症候的一个疗愈路径。安静在生活环境周遭的行走和描绘，即是艺术家的工作方式，又何尝不是都市人应该有的生活观。

《洱海之滨》，40x50cm，2022年

《湖畔晚秋》，40x50cm，2023年

《初秋六角亭》，60x50cm，2023年

  我们有时会刻意回避性别议题，但在安静那里，仍然是一个绕不开的话题。从她画面中的美丽的女性形象（不论是身边友人或者小说志异中的形象），延续到她游刃有余、或缜密或挥洒的造型技法，作为女性身份独到的感受力，在安静的绘画语境中，都不同层次地对观者产生着影响和获得共鸣。在安静的绘画语言的建构中，以想象力、文学性和古典主义造型形成的美学系统表现出的人物绘画，与风景写生中所表达出的绘画语言的纯粹性，构成了她创作的两道平行线，虽然那些人物表达展现了其美学在精神性和人文性的深远维度，但率真的风景写生，在另一个层面为观者提供了一个感受艺术家的不同的视角，复杂和直接就好像一体的两面——我们直面当代社会和人文传统，但我们始终是一个生活在鲜活的日常中的个体，只有我们对于身边之物有足够的敏锐性和感知力，我们才有可能在文化叙事的上下文中实现此时此刻的自我价值。在对自然、人的关照与描绘中投射人生理想和艺术追求，在“真”与“美”的艺术“情境”中体现画家崇尚“善”的追求与坚守。

 《冬日暖阳-二味书屋》，60x50cm，2024年

拥有深厚的天下情怀，立足当代，面向世界，关怀人类，以文化人，以艺通心；讲好“中国故事”，弘扬“中国精神”是时代的要求和当下的使命。安静，多年来一直坚守中华文化立场，同世界各国文学家、艺术家开展交流，重视发展民族化的艺术内容和形式，继承发扬民族民间文学艺术传统，大胆创新，勇于实践、融汇中西，努力在世界文学艺术领域鲜明确立中国气派、中国风范。 

此次展览是安静在上海的首个重要美术馆个人作品展，展览由上海中外文化交流协会主办，由卞卡为展览学术支持并策划。展览将在上海刘海粟美术馆的四号展厅呈现，5月5日开幕后，展览将持续开放至5月12日。期待安静以其俊逸的绘画营建的视觉情境，可以与业内形成更多的交流和激励。也乐见更多观众对展览中不同手法形成的美学表达有所感悟和回应，并唤起我们对生活共同的热爱。

静之情境——安静油画作品展 

主办：上海中外文化艺术交流协会

策展人：卞卡

项目统筹：史琳

展览助理：薛敏、黄飞炫

展期：2024年5月5-12日

地点：刘海粟美术馆4号厅（上海市延安西路1609号）