前一段时间，艺术家于莲的个展“莲语游心”在今日美术馆开幕，她以表现道家思想美学为核心的作品，给人以耳目一新的感觉。从这些展出的作品，可以看到艺术家是在一种轻松、愉快的氛围中完成，指向一种创作的自由与想法的逍遥。

展览主题“莲语游心”取自庄子哲学思想的核心“游”。于莲画说庄子之“游心”，实则也是艺术家之“心游”，探究心灵之上的精神自由。展览主要选取庄子以及一部分万物两个系列作品，通过四个主题：“逍遥之境”“无我之境”“万物与我”“世外之境”展开叙事。

道家思想中对于生命哲学的阐释，对于焦躁不安的当下有着精神安慰的作用。因此，庄子被认为是中国历史上最具有哲学和艺术气质的思想家，而于莲则以绚烂的色彩将文字形象化，其中的《庄子-庄周梦蝶》还有几分表现主义与印象派的味道，彰显了中国古典哲学的时代价值。

于莲曾求学于澳大利亚，从2016开始以绘画的形式积极思考中国传统文化。于莲的笔触虽然没有学院派那样地严谨，但是直抒胸臆、传递温暖，从中可以感受到一种力量。她的作品会让观众感到庄子不曾远离我们，先秦时代的哲学思想同样可以滋养数字时代的我们。

庄子思想中在处理面对人生问题，以及人与周围环境和谐相处议题的方式，给了于莲很大启示。当然，于莲的创作并不是仅仅通过阅读后、将即刻的感受画在画布上，而是经过了思考并且用文字记录，之后才形成了目前观众看到的绘画作品。于莲的这些感悟也汇成了一本书——《画说庄子》，由清华大学出版社出版。

于莲坦言，“对于我来说，艺术家与作家两个身份的主次关系，非常明确，我所做的一切都是以画为主，写作是为了配合创作。我平时会在读书的时候，将获得的启示与庄子的精神内核，作为随笔记录下来。这本身是一个无目的的积累过程，但现在有幸被清华大学出版社发掘并整理成册，我既欣慰也心怀感激之情。”

清华大学美术学院教授张敢认为，于莲给出借用油画语言表达中国传统文化中的‘空灵’。西方传统绘画不同于中国传统绘画，留不留白就是一个区别。西方传统绘画将球满涂，而中国传统绘的留白是引发无限遐想、让人的思绪在其中飘荡。于莲的尝试就是对水的描绘，这既和传统文化有关联，同时又起到了一种指向留白的功能作用。

“我觉得老庄哲学对于今天人来讲，特别能打动我们的心灵。世界虽然在变化，我觉得我们的情感并没有进步，甚至跟那个时代是一样的，可能还没有那个时代的人细腻。我觉得艺术可以让我们把心静下来，让我们以非常自信的方式去审视这个世界。于莲的作品通过对传统经典解读，带给我们一种启示：我们回到中国传统文化、回到传统的经典里面去。”张敢说道。

本次展览不仅是于莲以道家思想为创作灵感的绘画集合，也是她一定人生阶段内心的感悟与探索。在中国古代哲学的深远影响下，艺术家在生活中不断寻求自洽的方式，在建构内心世界的同时，积蓄继续向前的能量。“游心”过于莲的庄子世界，愿你也可以拥有不惧挑战的赤子之心。