2023年4月28日，以“重聚”为题，北京当代·艺术博览会于全国农业展览馆的11号馆正式开幕。作为今年北京第一个举办的大型艺术博览会，此次展会上共有154家机构参与。

它可以是“念念不忘，必有回响”，也可以是”浮萍尚有相逢日，人岂全无见面时“，亦或是”若无别离，又怎有相聚“。

在去年上海艺术周和今年巴塞尔艺术展香港展会上，我们见到了许多从北京前往的朋友，赞叹着这些地域艺术活动的火爆，却也感叹着，北京已经太久没有一场属于自己的艺术博览会了。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

每年五一的北京，都本应是属于艺术的，艺术则应该是在农业展览馆的——这对于许多人来说，已经是成为了多年的习惯。虽然经历了博览会之间的此消彼长以及漫长的等待，不过还好，我们终于又在北京农展馆迎来了久违的艺术热浪。在大雨之下，这种重聚更加让人记忆犹新。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

北京，作为领衔中国艺术市场的城市，迎来了2023年第一场大型艺博会——北京当代·艺术博览会。不断延长的等待时间，或许也让人隐隐有些担忧我们的重聚不会那么完美。不过在北京当代的现场，人们在短短的下午就已消除了这种偏见：更加宽敞的展场依然彰显了现场人数的火爆，而从夏秋季节转向春季举办的时间，则在香港巴塞尔作为中国内地地区的第一个大型博览会而更加富有号召力。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

事实上，本次北京当代·艺术博览会不仅是迄今最大规模的一届，也是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届北京当代·艺博会。从数字艺术到当代水墨、从经典形制到潮流符号、从资深画廊到新兴机构、从艺博会现场到全城同期活动，全方位呈现了当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态。

▲ 北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋接受“凤凰艺术”采访

北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋在接受“凤凰艺术”采访时表示，对于北京当代的三个关键词，本土性、拓展性和公众性，在本次博览会中首要强调的是跟本土艺术生态的连接，同时也是跟本土人的连接。在鲍栋看来，博览会不仅仅只是艺术圈的事情，只有最广大的公众参与，才能真正实现本土性。北京当代希望让更多的人看到当代艺术在干什么，艺术在今天发展到了什么程度。现场规模宏大的公共艺术项目，场外各式各样的艺术快闪店联动都意在让更多的人参与进来，“哪怕他们并不是做为一个艺术收藏家，只是作为一个艺术观众来度过一个五一假期，这都是都很好的”。

在画廊单元「价值」和「未来」中，97家参展画廊覆盖了全球33个城市，其中包括48家首次参与北京当代艺博会的画廊。有着数十年发展历史的老牌画廊与近年成立的新兴画廊同场相聚，呈现出新老画廊多样化的艺术家阵容和各具特点的审美趋向。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

值得注意的是，2018年首届北京当代的参展画廊为32家，2023年这一数字达到97家；前年的两个展馆加一起只有8000平米，今年农展馆的一个展馆便有着13000平米的空间。规模的扩张不仅体现出艺博会本身的受认可程度，也反映出艺术市场在过去几年内积蓄的强大活力。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

当然，一个客观事实是，本届“北京当代”国际画廊数量并不多，在某种程度上源于此次博览会其实是疫情期间画廊报名状况的延续。彼时，许多国际画廊由于疫情政策并没有报名参加。不过，鲍栋透露到，今年9月“北京当代”还会以更加盛大的“完整体”携国际与本土画廊再次亮相。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

从全世界来看，2022年环球艺术市场获得3%的销售增长，总销售额约678亿美元，超越疫情前水平，与创造历史记录的2014年仅相差4亿美元。美国为疫后复苏最为强劲的市场，英国艺术市场重回第二位，中国市场紧随其后排在第三位。虽然中国市场在2022年销售份额从20%下降至17%，为2009年以来的第二低水平。但绝大多数中国经销商表示对2023年持乐观态度，预计年销售额将会增加。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

在这样的语境下，或许本次中国内地的第一次大型艺博会，可以给予我们一定的启发。作为一场以策展性著称的艺术博览会，与其他博览会完全根据参展费和名气大小来设置不同，鲍栋会将几家趣味趋近的画廊放在一起，画廊也因此能共享相似品位的观众和藏家。此外，在邀请画廊时，北京当代虽然立足北京，却很偏重于邀请非北京、上海这样的一线城市的画廊，例如广州、深圳、南京、杭州、武汉、成都、还有乌鲁木齐的画廊。在鲍栋看来，这样才能代表中国艺术生态的丰富性。这也是为什么今年主题的另一个名字，叫作“艺术万花筒”。

总体来说，本次北京当代·艺术博览会上画廊带来的艺术家和作品比较年轻化。鲍栋表示，邀请画廊的标准之一就是画廊能够代表艺术生态的某一点。艺博会希望能够带动城市艺术生态系统中新力量的生长，成为对艺术生态有价值的推动者。从这个角度来说，北京当代博览会对于中国本土画廊的意义更大。大概十多年前，很多人只通过拍卖行买东西，艺博会的发展能够让藏家们聚集起来，当然具有很大的带动作用。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

现场艺术作品普遍鲜艳欢快的颜色似乎也在某种程度上暗示了其年轻性和对于销售的强烈诉求，不过，年轻是否意味着低价，又是否一定代表着好卖呢？从瑞银报告来看，在2009年至2022年期间，1000万美元以上的拍品市值增长了近700%，而低价作品 （价格低于5万美元的作品）的增长要温和得多，只有10%。根据艺术经济（Arts Economics）研究顾问公司的调查显示，高净值藏家在5万美元以下价格段的支出占比在2019年至2022年间减少了一半以上，而在100万美元以上的价格范围内的成交比例则从18%增加到了31%，1000万美元以上的交易份额则增加了一倍，达到了12%。这是否意味着曾经的低价路线走不通了？而在另一方面，是否中国艺术市场目前的发展阶段，还未触达这一问题的困境？但众所周知的是，上一个在农业展览馆举办的艺术博览会同样强调本土化、大众化与年轻化，是否对于北京的艺术市场来说，这是一条必经之路？而对于藏家来说，这又是否会是吸引他们来到艺博会的核心因素呢？

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场

不过，本次博览会颇为令人惊喜的是数字艺术在展会上的呈现。在刚刚过去的香港巴塞尔上，架上绘画无疑占据着主导性的比例，仅仅有一些亚洲和西方画廊敢于将数字艺术或影像艺术作品拿到其中，中国内地画廊的展位上更是几乎难以见到新媒介的身影。而在本次艺博会现场，数字艺术板块却颇具亮点。

A1展位的雷电所，带来了一场围绕虚实共生的展览，共展出包括陈抱阳、共代谢、郭耀先、黄天、Jack Elwes、刘佳玉、Marc Lee、王业丰、汪天鑫、武子杨、郑达等11位/组国内外艺术家的作品，从个人情感、集体共性、人工智能、数字生态的角度探讨真实的人类社会与数字世界千丝万缕、相互映射的关系。展览作品中不仅有数字生成装置、影像装置、互动机械装置，也有NFT形式的艺术品，在呈现多元展示的可能性之外，也意在拓展数字艺术的藏家群体。展位现场不断有宾客驻足，热闹非凡。

▲ 雷电所主理人 黄淞浩 接受凤凰艺术专访

在「数置」板块，雷电所也呈现了汪天鑫的公共艺术装置The Eternal Flux—2，在空间与图像的不断更迭中，引导观众重新思考和定义自然、艺术、及生命关系边界。

B4展位的尼欧数字画廊是全国首家亮相于「北京当代 · 艺术博览会」的数字画廊。尼欧数字画廊携手多位艺术家，其中包括陈抱阳、DaDa（笪秋焱）、尼尔斯 · 汉森（Nils Hansen）、克里斯塔 · 金（Krista Kim）、金 · 科根（Gene Kogan）、李木子（MOses Li）、大卫 · 利瑟（David Lisser）、孙羽茜、吴少英（Cindy Ng）等，以最多元的数字化创作语言为来自全球的藏家以及艺术爱好者带来一场科技与艺术的盛宴。

▲ 尼欧数字画廊合伙人 程雪 接受凤凰艺术专访

「特别艺术项目」单元中也有9家机构在现场呈现跨越不同领域的创新项目，包括虚拟现实、裸眼3D技术、算法生成、AI训练等新兴数字语言与艺术的融合。

▲ F11展位文创链艺术创新实验室

同时，为了鼓励学术性和实验性，艺博会还特别设立了“最佳展位奖”，其评委包括：著名艺术家、中国美术学院教授张培力，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇，泰康保险集团艺术品收藏部负责人、泰康空间总监唐昕，超媒体集团艺术平台MMArt+总裁、《艺术新闻/中文版》、《艺术世界ArtReview China》、《LEAP艺术界》出版人曹丹，北京当代·艺术博览会艺术总监、策展人鲍栋。

▲ 展会现场 天线空间 D4展位

在开幕首日当天，此项奖项揭晓，由来自上海的天线空间夺魁。画廊此次携艺术家李明个人项目「烬上灰上尘」参展，艺术家呈现了⼀系列以⼀次性打⽕机为媒介的艺术创作。“烬上灰上尘”这个主题影射了一个燃烧的过程，燃烧殆尽的灰迹分明应证了一种存在，却在尘絮飘飞中逐渐化为乌有、虚无缥缈。展示作品包括李明和朋友陈轴等关于⼀次性打⽕机的闲聊，以及⼀次性打⽕机⽣产流程的纪录影像、（作为⼀种社会名⽚意义而存在的）翻制雕塑和通过摔打定制彩气打⽕机制作出来的抽象丁烷画作。

▲ 李明，《一次性打火机 - 苹果》，2014 - 2016，9频高清录像，彩色，有声，视频截帧

此外，「活力」单元有23家机构参与，共同探索艺术与美学在生活中的灵感显现。其中更有来自全国的9家美术馆、美术馆商店和艺术中心，让观众可以足不出京就饱览全国各具特色的美术馆和艺术机构。值得一提的是，KCCA+呈现了克里斯托、薄司晗、陈鋆、房超、洪张博、李琳琳、刘化琦、徐帆、王菲、杨陆峰等多位艺术家的作品。他们中的大部分是90后极受关注的青年艺术家，是当下时代的记录者和国际舞台上中国故事的讲述者。这些艺术创作中那灿烂的感性揭示了人与世界的存在深度——而这是任何机械复制技术都无法取代的。

▲ 鼓浪屿当代艺术中心 KCCA+在本届展会现场

关注于公共艺术创作的「一汽奥迪·众望」单元和聚焦于数字媒介趋势的「一汽奥迪·数置」单元以“展中展”的形式在艺博会现场呈现众多艺术家代表性、突破性的作品。今年参与「一汽奥迪·数置｜众望」单元的艺术家有：汪天鑫、王志鸥、朱砂、兰一、大凨、李赢、刘韡、能尖日、秦观伟、唐华伟、田龙玉、王光乐、王文婷、杨茂源。

▲ “一汽奥迪·数置”单元现场，王志鸥，原型-III

▲ “一汽奥迪·众望”单元现场，刘韡，微观世界

▲ “一汽奥迪·众望”单元现场，杨茂源，向上看

▲ “一汽奥迪·众望”单元现场，田龙玉，用引致忧伤的东西来治疗忧伤1

▲ “一汽奥迪·数置｜众望”单元现场，（左）王光乐，客土2019，（右）汪天鑫，The Eternal Flux—2

「集时」单元今年以“阳光房”的形态同样在户外区域出现，呼应北京的近夏时节和万花筒的主视觉，集聚艺术衍生和创意餐饮；具有人文和艺术关怀的公益组织展示了艺术在交易和产业逻辑之外蕴含的更多力量。艺博会的现场还将陆续呈现15场涉及不同艺术话题的论坛，在讨论与交流中激荡出更新的观点、启发更多的创意。同时，20余场发生于全城的贵宾活动，将艺术活力播散至京城的每一个角落，同时展示出北京独具一格的艺术面貌。

▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会户外现场

此外，北京当代·艺术博览会作为多年深耕于北京的艺术交易与展示平台，同时也是“北京惠民文化消费季——2023北京艺术品交易展示月”的重要组成活动，其开幕也标志着艺术品交易展示月的正式开启，精彩纷呈并兼具本土特色的惠民文化活动也将陆续展开。