新春佳节过后，春回大地，万物复苏。本文精选10幅以春天为题材的精彩佳作，邀您随艺术大师的作品领略春之喜乐。

哥川广重 |《岚山满花》

歌川广重 (1797-1858) 是日本木刻版画浮世绘的风景画名家，与葛饰北斋齐名。他以细腻精巧的色彩效果见称，在此作中，大井川沿京都古城的西北边缘流过，两位船夫在河中央划船，构图印证了歌川广重的精湛用色技巧。

歌川广重(1797-1858)《岚山满花》，木刻版画，来自《京都名所之内》系列，26 x 39.1 cm.。此作于2019年3月19日佳士得纽约以15,000美元成交

河流的深蓝色部分与岸上盛开粉红色樱花互相映衬。樱花正是春天的象征，自古以来，日本人也会在樱花树盛开的两周内相约赏樱，庆祝春天的到来。

莫里斯‧巴西‧普伦德加斯特 | 《春天》

能像美国画家莫里斯‧普伦德加斯特（Maurice Prendergast）般描绘出如此欢欣画面的艺术家，可谓寥寥无几。他以后印象主义风格的海滩、公园和节庆画作，在二十世纪初声名大噪。随着普伦德加斯特开展艺术生涯，他开始将作品中的特定地点（通常在新英格兰）变成洋溢田园气息的理想国度，《春天》（Springtime）便是最佳例子。

莫里斯‧巴西‧普伦德加斯特(1859-1924)《春天》，约1907至1910年作，油彩 木板，30.5 x 45.1 cm.。此作于2018年11月20日在佳士得纽约以187,500美元成交

普伦德加斯特以粗放笔触，描绘一群衣着优雅的女士在一个不知名的湖边公园享受悠然时光，枝繁叶茂的树木、色彩缤纷的服饰，以及一把把高举的遮阳伞，无不显示春天已经到来。

弗朗索瓦-格扎维埃‧拉兰内 |《绵羊》

在艺术家夫妇弗朗索瓦-格扎维埃‧拉兰内（François-Xavier Lalanne）和克劳德·拉兰内（Claude Lalanne）所创作的奇特动物雕塑当中，最著名的当数经典的绵羊雕塑。

弗朗索瓦-格扎维埃‧拉兰内《绵羊》，环氧树脂石、青铜、黑色铜锈，51 x 59 x 17 cm.，1997年作。2012年10月31日在佳士得巴黎以49,000欧元成交。艺术品：©François-Xavier Lalanne，DACS 2021

充满玩味的《绵羊》(Lamb) 系列始于1960年代，不久后几乎所有巴黎精英阶层的家中也摆放了系列的作品。这些雕塑通常可兼作家具，在1970年代初，不少模特儿、时装设计师、甚至哲学家也会斜倚在毛茸茸的绵羊雕塑上。

拉兰内夫妇的雕塑结合幽默的超现实主义和实用功能，因而大受欢迎。多年来，他们继续以我行我素的作风设计出河马浴缸和用作冷酒器的蚱蜢。今天，这些备受渴求的雕塑于拍卖中往往能创下超过200万英镑的佳绩，彰显拉兰内夫妇作为二十世纪玩味设计大师的美誉。

约翰‧布拉特比 | 《花和园艺工具》

画中的花卉交错，彷佛将会战胜那些要修剪它们的工具，构成非常欢欣的画面。

约翰‧布拉特比 (1928-1992)《花和园艺工具》，油彩 木板，123.3 x 177.8 cm.。此作于2015年3月19日佳士得伦敦以10,000英镑成交。艺术品：©John Bratby Estate／Bridgeman Images

此画出自约翰‧布拉特比（John Bratby，1928-1992）之手，他是激进现实主义艺术的始祖，在1956年与同代的激进画家爱德华‧米德蒂奇（Edward Middleditch）、杰克‧史密夫（Jack Smith）和德瑞克‧格里夫斯（Derrick Greaves）一同代表英国参加威尼斯双年展。

他采用此风格的早期油画包括《薯条炸锅静物》（Still Life with Chip Frier, 1954年作)，现藏于泰特美术馆 (Tate collection) 及《零碎静物》(Tonked Still Life, 1954年作)，后者描绘散落桌面的家居生活垃圾。但这位画家兼小说家亦以鲜艳用色著称，他在1970年代成为野兽派画家。他的向日葵画作从梵高（Van Gogh）取材，而他为保罗‧麦卡尼（Paul McCartney）和比莉‧怀特劳（Billie Whitelaw）等名人绘画的画作，则反映他对明亮色彩和浓厚笔触的喜爱。

伊莫金‧坎宁安 |《木兰花》

植物是伊莫金‧坎宁安（Imogen Cunningham，1883-1976）毕生的热忱，她是开创先河的女权主义美国摄影师，除了植物，亦以裸体照、工业风景照、名人肖像和街头照片而闻名。她在创作生涯中曾探索不同风格，包括画意派摄影（Pictorialism），以至由“Group f/64”提倡的清晰聚焦风格。

伊莫金‧坎宁安(1883–1976)《木兰花》，1925年摄，银盐相纸 裱于木板，后期冲印，照片／相纸：27.3 x 35 cm.，裱框：38.1 x 50.8 cm.。此作于2017年4月6日佳士得纽约以35,000美元成交。艺术品：© 2021 Imogen Cunningham Trust

坎宁安对植物的兴趣始于1906年，当时她在西雅图华盛顿大学修读摄影背后涉及的化学原理，并为植物学系拍摄照片，赚取学费。其后她结婚并移居三藩市，于1933年创立California Horticultural Society，专门为科学研究拍摄非常精细的照片。不过，坎宁安首先是一名艺术家，喜爱研究于初春盛放的木兰花，她拍摄的木兰花散发大胆诱人的气息，令人想起乔治亚‧欧姬芙（Georgia O’keeffe）早期的花卉绘画，个中的亲密感觉也令人联想到罗伯特‧梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的情色主义。她在1923至1925年间拍摄的木兰花系列现已成为其最受欢迎的作品。

康斯坦特‧阿尔兹 ｜《河岸的母鸭和小鸭》

在北半球，母鸭一般会在秋天与公鸭交配，然后在3月至7月孵蛋。小鸭会在28天后破壳而出，几天后便会下水，两个月后便自立飞走。

康斯坦特‧阿尔兹(1870-1951)《河岸的母鸭和小鸭》，油彩 画布，40.5 x 50 cm.。2011年3月8日于佳士得阿姆斯特丹以1,250欧元成交

荷兰艺术家康斯坦特‧阿尔兹（Constant Artz，1870-1951）擅长绘画荷兰乡郊地区低洼河岸上的绿头鸭和小鸭，这幅观察入微的作品或可追溯至二十世纪初，阿尔兹绘画了三只成年鸭和五只小鸭，有的在整理羽毛，有的在草丛和野花中寻找种子和昆虫，有的则在和暖的阳光下打瞌睡，交织出一幅经典的春天画作。

贝瑞·弗拉纳根 ｜《尼金斯基野兔》

威尔士雕塑家贝瑞·弗拉纳根 (Barry Flanagan) 最初以沙和绳索等突破传统的物料，创作概念性作品。不过，当他于1979年看见一只野兔在英格兰南部的南方丘陵蹦跳时，便一改创作方向。同时，他亦从乔治．埃沃特．埃文斯 (George Ewart Evans)与大卫·汤姆森 (David Thomson) 合著的《The Leaping Hare》汲取灵感，开始创作充满幽默趣味的野兔青铜雕塑，作品亦成为他的代表作。

贝瑞·弗拉纳根(1941-2009)《尼金斯基野兔》，1985年构思，1986年铸造，共五版，青铜 深灰色铜锈，高 243.8 cm.。此作于2018年6月19日佳士得伦敦以1,448,750英镑成交。艺术品：© estate of Barry Flanagan / Bridgeman Images

弗拉纳根于1982年在威尼斯双年展中展出形象生动的野兔雕塑，它们在摔跤、拳击或跳舞（例如经典作品《尼金斯基野兔》），展现机敏淘气的个性。《尼金斯基野兔》（Nijinski Hare）于1985年创作，高2.5米，是以波兰裔俄罗斯舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky，1890-1950）为灵感创作的雕塑系列的第二件作品，舞蹈家尼金斯基以他对角色的深刻诠释和惊人的跳跃动作而闻名。

华特·克蓝 ｜《春天》

黄水仙花最能代表春日的到来，因而成为画作《春天》（La Primavera）的焦点所在。这幅画面丰富的画作由华特·克蓝 (Walter Crane) 于1883年春天旅居罗马时创作。

华特·克蓝 (1845-1915)《春天》，油彩 画布，38 x 91.5 cm.。此作于2014年6月17日佳士得伦敦以182,500英镑成交

克蓝是1870至1880年代于英国盛行的美学运动的早期拥护者，毕生致力钻研春天的主题，当中以《春日的使者》（A Herald of Spring, 1872年作）一作尤其著名。这幅迷人的肖像描绘其妻子玛莉 (Mary) 提着一篮黄水仙花漫步于罗马街头的情景，作品现藏于伯明翰美术馆。不过，克蓝在《春天》中却致力捕捉乡郊的辽阔。前景中的女子独自采摘黄水仙花，身上的披肩随风飘扬。广阔的景色与柔和的色调明显带有伊特鲁里亚艺术的影子，显示克蓝可能曾向伊特鲁里亚流派的领军人物乔凡尼·哥斯达 (Giovanni Costa) 寻找灵感。

克蓝曾在10年前居于意大利时，与哥斯达及其三位英籍追随者弗雷德里克‧雷顿 (Frederic Leighton)、马修·里德利·科贝特 (Matthew Ridley Corbet) 和卡莱尔伯爵乔治·霍华德 (George Howard) 相遇，其后于1883年春天时再度见面。

帕特里克·考菲尔德 |《野餐套装》

随着春回大地，大家也开始期待再度于户外用餐。英国艺术家兼版画家帕特里克·考菲尔德 (Patrick Caulfield) 以风格简洁的静物画著称，作品运用利落线条与明亮的平面色调描绘简单的物件。他于1978年创作的丝网印刷版画《野餐套装》(Picnic Set)，便捕捉了享受野餐的兴奋心情。

帕特里克·考菲尔德(1936-2005)《野餐套装》，1978年作，彩色丝网印刷、布纹纸，版画：91.5 x 86 cm., 纸张︰96 x 90.5 cm.。此作于2021年4月1日 “版画及限量作品网上专场” 中以10,625英镑成交

一缕带有卡拉瓦乔色彩的阳光斜落在画面，照亮背景的葡萄藤、摆放圆点水杯和碟子的餐桌，以及装满浑圆番茄的篮子。四瓶葡萄酒成为画作的焦点，每一瓶的酒标也注明产地为位于法国朗格多克-鲁西永地区的科比埃 (Corbières)，当地盛产醇厚质朴的红酒。考菲尔德于1960年到皇家艺术学院任职前，曾游览地中海。因此，这幅户外风景画可能取材自该趟旅程的记忆（1978年的英国春天可谓乏善可陈）。

林风眠 ｜《菊花小鸡》

谁能想到，这幅迷人的画作是在面对死亡的恐惧时创作的？当中国先锋艺术家林风眠于1944年绘画这些可爱的小鸡时，日军正向中国发动“一号作战”，导致了大量的伤亡。

林风眠《菊花小鸡》，1944年作，设色纸本 镜框，61 x 41 cm.。此画于2019年5月28日佳士得香港以375,000港元成交

林风眠曾在巴黎修读艺术，深信中国艺术的未来在于融会传统艺术与西方提倡的新派艺术。他回到中国后于中国美术学院任教。学院于杭州创立，在第二次中日战争期间迁往临时首都重庆。日本当时试图打败国民政府，于是在夜间对重庆实施空袭。然而冬去春来，一众艺术家、诗人和战时官员开始聚集于这座四面楚歌的围城，以写诗作画的方式庆祝春天。

林风眠将这幅鼓舞人心的画作献给同辈画家徐东白（1900-1989），两人均热爱后印象派艺术。

（原标题：春之喜乐：十幅颂扬春天万物更生的精彩化作。图片及文字来源于佳士得和网络，侵删。)