佳士得 2021-12-13 08:33
印象派艺术大师莫奈有一句名言：“我必须拥有鲜花，永远、永远……”（I must have flowers, always, and always...）古往今来，美丽而多彩的花卉始终是艺术家们热衷的创作题材之一，它们既具诱惑力又极富象征意义，被证明是艺术家们几个世纪以来的灵感来源。花为艺术家带来创作之灵感，也将美之体验赠予我们。
精选拍品
拍品编号325
常玉（1895-1966）
《无题（粉红绣球花）》
油彩 画布
73.5 x 50.5 cm.
1934年作
估价：港元 10,000,000 - 15,000,000
常玉的这件经典瓶花油画，以其绵柔细腻的粉色调与深黑色叶片相掩映的反差设色，与婉转优美的花卉构图令人惊艳。此作是常玉广为青睐的花卉系列中的一幅典范佳构，以罕见的绣球花为主题。
拍品编号328
潘玉良（1895-1977）
《黄瓶菊花》
水墨 设色 纸本
73 x 64 cm.
1966年作
估价：港元 1,500,000 - 2,500,000
中国传统文化中，菊乃花中四君子，亦是潘玉良挚爱的花卉，是她艺术生涯中如影随形的璀璨一笔。此作绘于1966年，时年潘玉良已年届71，居于法国已近30载，从题材到作画媒材，无一不反应艺术家对故土深厚的情思。
拍品编号354
马克·夏加尔（1887-1985）
《蓝山羊与红公鸡》
油彩 蛋彩 墨水笔 印度墨水 画布
55.2 x 38.4 cm.
约1971至1974年作
估价：港元 4,300,000 - 6,200,000
在此画的前景中，一双色彩明丽的蓝山羊向前伸出手，抓着一束绿叶映衬下的芬芳鲜花。夏加尔常常使用鲜花作为画中浪漫爱情的象征，他将这一符号融入构图，唤起他全身心投入的浓烈情感与爱意。
拍品编号323
二岛善三郎（1893-1962）
《蔷薇》
油彩 画布
41 x 32 cm.
1958-1960年作
估价：港元 200,000 - 300,000
二岛善三郎生于日本福冈，是日本及亚洲现代艺坛的先驱，更是一位具有鲜明影响力的艺术家。作于1950年代的《蔷薇》描绘了一瓶蔷薇放置在富装饰性的桌布上，由单色背景所衬托，艺术家采用简洁的纹理，用高彩度的蓝绿色对比柔和的粉红色，突显花束的隽永优雅。
拍品编号324
塔玛拉·德·蓝碧嘉（1898-1980）
《花瓶里的玫瑰》
油彩 画布
51 x 41 cm.
约1952年作
估价：港元 1,000,000 - 1,800,000
蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）不仅被誉为她那个时代最成功的女艺术家之一，更因其作为时尚标杆与社交名流而广为人知，于1930年代声名卓著。此作描绘了一大束色彩缤纷的玫瑰，花瓣则呈现出清新而瓷质的肉感，令人唤起浪漫与渴望。
拍品编号307
黎谱（1907-2001）
《花园里》
油彩 画布
130 x 195.5 cm.
约1975年作
估价：港元 800,000 - 1,500,000
少女与花卉是这位二十世纪杰出越南艺术家黎谱最为钟爱的绘画主题，以柔软笔触勾画画中人物，为画中人明亮的美态注入灵气，展示女性迷人细腻美态——身着黄、橙、白色的女子们似乎正陶醉于花香之中。本作描绘单纯快乐的一刻，将一种喜乐无忧的生存方式刹那呈现于观者眼前，为此作注满抒情温暖的魅力。
拍品编号326
庞均（1936年）
《百合与莲子》
油彩 画布
91 x 72.5 cm.
2009年作
估价：港元 400,000 - 600,000
百合花因其姿态优美，素有 “云裳仙子” 之称，更象征了圣洁与高雅，而为世人所喜爱，亦是庞均作品中的常客。有别于西方艺术多将花卉静物单纯视为描绘之对象，庞均更看重历来中国文人写绘花草树木之时托物寓情、因物喻志的心性展现。
拍品编号330
丁雄泉（1928-2010）
《无题》
压克力 宣纸
128 x 301 cm.
1990年代作
估价：港元 800,000 - 1,500,000
丁雄泉于华人艺术圈中被戏称为 “採花大盗”，花卉题材在他的作品中占据相當大的比重——新鲜之物，得其所爱。此作中的女子与鲜花，充满活力、新鲜感与亮丽的色彩，令画作有力并充满个性。
拍品编号362
劳尔·杜菲（1877-1953）
《在佩皮尼昂工作室的茶聚》
油彩 画布
38 x 46 cm.
约1945年作
估价：港元 600,000 - 800,000
被誉为 “色彩魔术师”的杜菲，擅长充满活力的色调和细腻的笔触来描绘休闲活动、壮观景致和隆重活动。此画中，明亮饱和的色彩营造了一种闪闪发光的氛围，令整个场景光线充沛，唤起宁静从容之感。花束被置放于全屋的中央，是经典的法国家庭布置，优雅而温馨。
拍品编号394
苏佐佐诺（1914-1986）
《玫瑰》
油彩 画布
59 x 55 cm.
1970年作
估价：港元 240,000 - 320,000
被尊为“印尼现代艺术之父”的苏佐佐诺，作品挑战了西方艺术的固有模式，他视现实主义为视觉艺术之最，带来了新的艺术表达内涵，通过绘画所表达出的从乡村生活现实状况提炼出的极富感染力的人文艺术，亦可从这件斑斓《玫瑰》静物中被感知。
（原标题：寻觅芬芳：艺术家笔下的花花世界。文字、图片来源佳士得，侵删。）
