有盐Life 2021-04-30 08:40
原标题：被誉为“印象派天堂”的奥赛博物馆，竟然是废弃火车站改建的？
1898年，为了迎接1900年巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司请建筑师维克多·拉卢设计了一座宏伟、高雅的火车站。
画家爱德华·迪泰伊走进了这座火车站，被建筑之美深深震惊：“这个车站多么像一个陈列艺术品的宫殿！八十多年后，画家一句不经意的赞叹竟然成为现实，这座火车站就是如今的法国奥赛博物馆。”
从废弃的火车站到欧洲最美博物馆
奥赛博物馆在1986年底正式开馆，迎接来自世界各地的访客。改建后的博物馆展览面积达4.7万平方米，共拥有展厅、陈列室80个；
改造工程采用了意大利女设计师奥朗蒂的设计，奥朗蒂把这个长138米，宽40米，高32米的空旷大厅精心分割成了一个长100米，高32米的大厅和两侧的一间间独立展室。两侧的展室各有三层，主要陈列绘画作品。
馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚，在室内就可以看到澄澈的天空，沐浴着自然光的艺术品也呈现出了更加真实的色彩。
1972年，有人建议把这座逐渐被荒废的火车站改造成博物馆，得到了时任法国总统蓬皮杜的支持。经过近八年的建设，废弃的火车站变成了与卢浮宫、杜乐丽花园隔水相望的“欧洲最美博物馆”。
馆内各类藏品数量达八万余件，其中近代艺术品4700多件，包括绘画、雕塑和家具陈设等，以众多印象派艺术巨作最为著名，被誉为“印象派的殿堂”。
印象派的殿堂
有人说奥赛博物馆填补了法国艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美中间过渡。
展品按艺术家的年代和流派主要分设在底层、中层和顶层，底层展出1850-1870年间的绘画、雕塑和装饰艺术作品，中层陈列1870-1914年的作品，包括第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画及新艺术时期的装饰艺术，顶层集中展示了印象派及后印象派画家的作品。
大多数的绘画都依年代顺序，和同时代的其他艺术品交错展出。仅有四位艺术家杜米埃、卡尔波、德加和高更，他们的作品被奥赛博物馆单独安排展室展陈。
安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》、马奈的《奥林匹亚》、贝尔特·莫里索的《摇篮》莫奈的《撑阳伞的女人》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、梵高的《罗纳河上的星夜》……等艺术巨作都在馆内熠熠生辉，吸引着来自全世界的艺术爱好者驻足观看，流连忘返。
馆藏作品欣赏
《奥林匹亚》 爱德华·马奈
130.5x190cm
1863年
奥赛博物馆
在传统观念之中，只有神话或宗教题材中的女神才能以一种理想化的形象在裸体画中出现。而《奥林匹亚》中，默兰或裸身躺在床上，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的女主角。以绘画技巧来说，马奈舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感，这也是划时代的创举。
《奥林匹亚》在1865年的官方沙龙上展出后，再一次引起轰动和争议。因为这幅画的绘画主题和色彩，完全与学院派的原则相抵触，更是对封闭社会的一种挑衅。
《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿
131cm×175cm 1876年
奥赛博物馆
红磨坊是巴黎蒙马特区有名的社交场所，那里有着很大的室内舞厅和树林茂密的庭园，每到假日傍晚，这里到处是喧闹的人群，人们饮酒作乐或翩翩起舞。雷诺阿很喜欢这种气氛，用印象派绘画方法，恣意表现出《煎饼磨坊的舞会》规模宏大的场面和热闹欢乐的气氛。
《煎饼磨坊的舞会》呈现了巴黎一家露天咖啡馆兼舞场、人头攒动、热闹非凡的场景。身处其中的男女都喜气洋洋，从斑驳树影间隙洒下的跳跃光影也表现着人们心中的灵动欢悦，同时也是印象主义对光、色彩变化高度敏感的充分体现。
这副作品是露天完成的，光线透过树荫，照射在人体身上，呈现斑驳的光感。画家通过捕捉到落在人体和景物上的光线，创造出朦胧虚化的瞬间印象。从前景到后景，人形逐渐消融在阳光和空气中。
《摇篮》贝尔特·莫里索
56 x 46 cm 1872年
奥赛博物馆
母性和家庭的主题是女画家贝尔特·莫里索挚爱的主题。莫里索的个人情感在这幅画中蓬勃充沛，具有感染力和清新感。
画中的女子是她的妹妹艾德玛，她深情地凝视着女儿普朗克。贝尔特试图凝固这一时刻的甜蜜和温馨：母亲温柔的眼神注视着婴儿，抚着蚊帐边缘的手还有在摇篮轻纱后酣然入睡的婴儿。
而摇篮上方垂下的纱帐加深这份情感的层次：观众和母亲一样，必须透过纱帐才能观察到婴儿的模样，让这幅生活情景缩影看起来是如此耐人寻味而富有感染力。
这是莫里索印象主义作品的代表杰作，能从中看出画家出身的高贵富有的生活环境和审美倾向，她的作品里鲜少有男性的身影，总是温柔优雅的女性在室内或是花园缝纫，阅读，照料孩童……
《玩纸牌的人》是法国后印象派画家保罗.塞尚于1895年所作。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。
虽然主题十分平凡，然而塞尚却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
这一对称的构图看起来稳定、单纯和朴素，全画充分显示了塞尚善于用简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
每年都有数以万计的游客走进奥赛博物馆，当年火车站的大钟依然悬挂在大厅之中，见证着从废弃的火车站到博物馆的转变，也记录着1848年至1914年间西方艺术的风格变迁。
苏富比印象派及现代艺术晚拍将于今年五月呈献名家杰作，作品出自保罗・塞尚（Paul Cézanne）、埃德加・德加（Edgar Degas）及克劳德・莫奈（Claude Monet）。
