秋天你心里的艺术想象之都 | 9月国际展讯合集_独家_资讯

凤凰艺术 2020-08-26 07:22

柏林国家博物馆保罗·盖蒂博物馆英国国家肖像馆东京富士美术馆

秋天，是个收获的季节。所有的积累都在这一季用最好的方式回馈与呈现。

美国

忠于自然：欧洲外光主义油画展（1780-1870）

时间：2020年2月2日至11月29日

地点：华盛顿国家美术馆

外光主义（Pleinairism）又称外光派或露天派，是印象派早期的名称，起源于17世纪，在18世纪因印象派的发展而受到广泛推崇，19世纪上半叶成为西方艺术史上主流的绘画方式之一。

在1780-1870年间，外光主义登上历史舞台，为人们带来了独特的艺术观赏视角。此次展览共计展出大约100幅在欧洲创作的外光主义油画，讲述外光派的兴起与发展。

绘画礼赞：馆藏荷兰黄金时代油画展

时间：2018年10月16日至2020年10月4日

地点：大都会艺术博物馆

展览展出大都会艺术博物馆收藏的约70件荷兰黄金时代绘画作品，带领参观者探索17世纪的荷兰文化，包括宗教、商业、家庭生活等主题，呈现艺术史上这一非凡的篇章。

京都：艺术想象之都

时间：2019年7月24日至2020年9月20日

地点：大都会艺术博物馆

展览将展出超过80件馆藏日本艺术作品，涵盖漆器、陶瓷、金属器、纺织品等，部分当代艺术作品为大都会艺术博物馆的最新收藏。展览聚焦京都文化历史上的关键转折点，重点展现装饰艺术。

“非洲艺术·全球对话”主题展

时间：2020年2月14日至11月15日

地点：布鲁克林博物馆

展览以“非洲艺术”为主题，共展出33件艺术作品，其中20件由#非洲# 艺术家创作。该展将“非洲艺术”置于全球艺术环境中讨论，以跨文化的方式探讨非洲艺术的发展。重要展品包括18世纪的库巴王国雕塑、14至16世纪埃塞俄比亚东正教游行使用的十字架、20世纪中叶来自西非狮子山共和国的面具等。

美国女艺术家 Niki de Saint Phalle 回顾展

时间：2020年4月5日至9月7日

地点：现代艺术博物馆

展览将展出法裔美国女艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的超过100件作品，包括绘画、雕塑、建筑手稿与模型等，展现她对社会与政治问题的关注，回顾她的创作发展。

Niki 的创作形式涵盖拼贴、雕塑、版画、电影等媒介，重点关注女权、气候、艾滋病等议题。1986年，她在德国免疫学教授 Silvio Barandun 的帮助下出版插画书《握手不会感染艾滋病》，致力于减轻社会对艾滋病的误解与歧视。本展将展出其中的部分插画。

相对价值：北方文艺复兴时期的艺术成本

时间：2017年8月7日至2021年2月28日

地点：大都会艺术博物馆

展览展出62件16世纪的北欧艺术作品以及记录当时作品价格的文件，尝试探讨北方文艺复兴时期的相对价值体系（Relative value systems），回顾这一时期的艺术成就。

展览共分为6个部分，围绕原料、技术、创作者和市场等方面展开讨论，研究这些要素对于艺术品价格的影响。展品涵盖了绘画、雕塑、彩色玻璃、珐琅器和贵金属制品等种类，通过比较艺术品的成本与售价，呈现北方文艺复兴时代的价值标准。

马塞尔·杜尚回顾展

时间：2019年11月9日至2020年10月15日

地点：赫施霍恩博物馆

展览展出美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的超过35件作品，这些作品由 Barbara & Aaron Levine 夫妇收藏，为了解杜尚的艺术生涯提供一个特别视角。

此外，展览展出多件杜尚的「现成品」，包括《帽架》《梳子》《L.H.O.O.Q.》《为什么不打喷嚏》等。其他展出作品有《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》《旋转（视觉唱片）》《S.M.S.封面》。

离开画架：杰克逊·波洛克的《壁画》

时间：2020年3月28日至2021年2月28日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览聚焦美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的第一件大尺寸作品《壁画》（Mural），这件作品此前由洛杉矶保罗·盖蒂博物馆进行修复，已有超过20年未在纽约公开展出。

安迪·沃霍尔回顾展

时间：2020年3月12日至9月6日

地点：泰特现代美术馆

展览展出美国波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的代表作品，展现他对各种艺术形式的探索，以及他的作品对美国艺术与文化的影响。

安迪·沃霍尔出生于美国宾州匹兹堡一个移民家庭，最初在商业插画领域获得成功，后转向波普艺术领域发展，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。他擅长使用丝网版画技法来重现图像，作品中常出现名人及人们熟悉的事物，重复亦是其作品的特色之一。

本展的重要展品包括《玛丽莲双联画》《可口可乐》《坎贝尔汤罐》《银云》等，其他展品包括他在1970年代完成的一批实验性艺术作品。

近距离观察中国书画

时间：2020年1月25日至2021年1月3日

地点：大都会艺术博物馆

「观察」是中国书画艺术的传习核心，在古代，人们通过临摹来学习书画，这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中，练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别，成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

本次展览即以「观察」为主题，展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画，同时陈列作品的局部放大图片，揭示一些难以发现的笔法与线条细节，为参观者提供「超近距离观察」的体验。

由于部分作品年代久远，不宜长期展出，展品将分前后两期陈列：

第一期：2020年1月25日 - 2020年7月19日

第二期：2020年8月1日 - 2021年1月3日

加拿大

铁皮人是梦想家：权力的寓言、诗歌和表演

时间：2020年6月15日至11月1日

地点：温哥华美术馆

展览标题“铁皮人”（Tin Man）出自1939年美国歌舞奇幻电影《绿野仙踪》，早在19世纪晚期，铁皮人形象就经常出现在美国广告和政治性的卡通画中，当时用来象征被工业化摧残人性的工人，或是不断抨击对手的好斗政客。

本次展期适逢2020年美国总统及国会选举运动，希望借助相关题材的艺术作品，窥探权力的构建、宣传、确立、否定的方式，以此对这一重要的历史性时刻做出回应。展览展出多种媒介的艺术作品，涵盖17世纪油画、当代录像艺术等。展品创作主题广泛，包括描绘侵略性场景、作秀的身体姿态、自我表演、政治舞台，以及探讨大众媒介在塑造公众认知方面发挥的作用。

现代制造：不列颠哥伦比亚省的战后工艺与设计展

时间：2020年7月18日至2021年1月3日

地点：温哥华美术馆

展览展出超过300件工艺和设计作品，包括家具、陶瓷、纺织品、时尚配饰和首饰等，呈现1950-1980年代加拿大西海岸居民的现代生活。这是迄今对20世纪中叶不列颠哥伦比亚省工艺和设计领域最全面的一次回顾。

本展一方面揭示不列颠哥伦比亚省的本地历史、以及移民带来的图案和材料如何影响现代主义发展，另一方面也尝试探讨设计与工艺领域的文化运动与殖民扩张的内在联系。

列支敦士登王室藏品

时间：2020年6月5日至9月7日

地点：加拿大国家美术馆

本次巡回展览汇集了来自60位艺术家的超过80件绘画和雕塑作品，其中包括伦勃朗(Rembrandt van Rijn) 、安东尼·凡戴克（Anthoy van Dyck）、卡纳莱托（Canaletto）、彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo），由列支敦士登王室自十七世纪早期开始、在过去的五个多世纪内搜集收藏。

法国

塞尚与大师：意大利之梦

时间：2020年2月27至2021年1月3日

地点：巴黎玛摩丹莫奈美术馆

作为后印象派的主将，塞尚的作品对意大利近现代画家产生了巨大影响。从卡洛·卡拉（Carlo Carra）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等多位20世纪画家的作品中都能看到塞尚的痕迹，足以证明其作品的永恒价值。

展览精选塞尚生平重要作品，将其与17、18世纪古典艺术大师丁托列托、格列柯、里贝拉等人的作品共同陈列，与观者共同追寻塞尚的艺术成长之路。

毫无保留的绘画：馆藏艺术展

时间：2020年6月23日至2021年1月3日

地点：巴黎装饰艺术博物馆

展品来自让-安托万·华托 (Jean-Antoine Watteau)、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard)、埃德加·德加 (Edgar Degas)、雷內‧拉利克 (René Lalique)、皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau）、让·罗耶尔（Jean Royère）、让·杜布菲 (Jean Dubuffet)等古典及当代艺术家。

灵魂何在？画家与灵魂之音

时间：2020年6月10日至11月1日

地点：马约尔博物馆

展览聚焦三位法国灵魂主义画家——Augustin Lesage、Victor Simon 和 Fleury-Joseph Crépin，展出超过100件作品。三人的共同特点是自学成才——他们几乎从未受过专业训练，听从“灵魂的召唤”而成为艺术家。

第13届宣言展

时间：2020年6月7日至11月1日

地点：法国马赛

欧洲宣言展将首次在法国举行，遍及马赛各个地点。根据策展人Katerina Chuchalina，Stefan Kalmár的新闻稿，在人类、社会和环境议题变得更为复杂的时代，Manifesta 13视马赛城为无尽的中转站，持续地到港与离港。Marina Otero Verzier和Alya Sebti。他们计划继续在2018年在巴勒莫举行的上届宣言展上提出的想法，聚焦于移民和气候变化问题。

奥尔梅克人与墨西哥湾文明

时间：2020年5月19日至11月15日

地点：法国凯布朗利博物馆

奥尔梅克文明存在并繁盛于公元前1400年至公元前400年的墨西哥南部。法国凯布朗利博物馆将与墨西哥国家人类学与历史学协会（Instituto Nacional de Antropología e Historia）联手举办欧洲首个关于奥尔梅克文明的大型展览，计划展出超过200件文物，从经济、社会、政治和艺术等各个方面展示奥尔梅克文明的高度繁荣，考察诸如象征主义、书写系统、仪式主义和意识形态等推动奥尔梅克形成复杂社会的因素，以及它是如何逐步发展为中美洲第一个主要文明，又如何为之后中美洲众文明的发展铺平了道路。

德国

比利时象征主义：梦境、死亡、颓废

时间：2020年5月15日至9月13日

地点：旧国家画廊

展览以象征主义（Symbolism）为核心，尝试重新评估比利时在这一运动中的重要地位——比利时是象征主义的发源地之一，曾举办诸多具有影响力的展览，但一百多年来人们通常将法国视为象征主义的核心。

古希腊的肖像艺术

时间：2019年6月19日至2020年9月27日

地点：柏林旧博物馆

展览展出超过50件文物，回顾古希腊肖像艺术的发展历史，讨论肖像的「理想」与「个性」之间的关联。展览由德国4家文物机构联合举办：柏林旧博物馆、法兰克福古代雕塑博物馆（Liebieghaus）、慕尼黑古代雕塑展览馆（Glyptothek）及州立文物陈列馆（Staatliche Antikensammlungen）。

展览的核心是来自两家慕尼黑展馆的20件藏品，包括多位古希腊文学家、政治家和哲学家的雕塑，以及一只绘有两位诗人的花瓶，法兰克福古代雕塑博物馆还将借展一对意大利里亚切铜像（Riace bronzes）的复原模型。同时展出的还有部分配有新说明文字的常设展品，借此帮助参观者以全新的角度理解基本陈列，思考形象、自我和身份等问题。

刻赤王冠：欧洲早期的珍宝

时间：2017年10月19日至2022年9月25日

地点：柏林新博物馆

本次展览由柏林国家博物馆和科隆罗马-日耳曼博物馆（Römisch-Germanisches Museum）联合举办，展出德国收藏家 Johannes von Diergardt 收藏的欧洲早期贵重服饰，这是1934年迄今该收藏首次回到柏林展出。

Johannes von Diergardt（1859-1934）是一位德国贵族，他收藏了许多欧洲早期的文物与艺术品，并在1906年将部分藏品借给柏林新博物馆进行展出。1930年代，von Diergardt 计划出售他的收藏，但在柏林新博物馆决定出价前他突然逝世，他的家人将藏品出售给科隆市，成为后来的罗马-日耳曼博物馆。

2017年，罗马-日耳曼博物馆闭馆进行翻修，柏林新博物馆得以再次展出 von Diergardt 的收藏。收藏中包括来自西欧地区如法国、意大利、西班牙、德国，以及东欧黑海沿岸的贵重首饰，涵盖了自公元前至7世纪欧洲出现的许多文明。

「刻赤王冠」出土于克里米亚半岛东岸的刻赤市（Kerch），是克里米亚最古老的城市之一，约公元前7世纪时由希腊人建城，命名为「Panticapaeum」，由于优越的地理位置迅速发展为半岛上最繁荣的城市。

碎片时代：Marx 收藏与国家美术馆藏品展

时间：2019年11月9日至2020年10月4日

地点：柏林国家博物馆

展览将展出安迪·沃霍尔、Joseph Beuys、Anish Kapoor、William Kentridge、Sam Taylor-Johnson 和 Cy Twombly 等艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影和视频装置等形式，尝试探讨当代社会与艺术中的「碎片化」趋势。

1934年，马塞尔·杜尚谈到自己保存零散手稿的「绿盒子」，曾表示「这是一个碎片时代」。在充满剧变的社会中，世界的统一性和整体性均遭到质疑，碎片化似乎是艺术的唯一可行形式。文艺复兴和浪漫主义时期，「碎片」被认为是过去的遗迹，或是未来事物的组成部分，20世纪以来，「碎片」则象征着这个永远未完待续的世界。

英国

和服：从东京到秀场

时间：2020年2月29日至10月25日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

17世纪中叶，和服与欧洲服饰产生了交集。其交流对江户时代和服的样式与图案设计的变化带来了深远影响。

作为全欧洲范围内的首个大规模和服专题展，此次展览共呈现300多件展品，讲述了日本传统服饰——和服（kimono）从17世纪60年代迄今的发展历程。

电子音乐：从发电厂乐团到化学兄弟

时间：2020年7月31日至2021年2月14日

地点：伦敦设计博物馆

2020年，伦敦设计博物馆推出首个「音乐」主题展览，共呈现超过400件展品，带领参观者深入体验电子音乐的迷幻世界，探索电子音乐的起源与未来，以及对艺术、设计、科技、摄影和当代文化产生的深刻影响。

展览聚焦英国的电子音乐文化，回溯20世纪中叶以来电音先驱者们的发明与创新，展现电子音乐衍生的演出狂欢和俱乐部文化。同时，展览还将呈现与电音有关的艺术设计作品，并探索电子音乐在亚文化运动中的重要地位。

荷兰黄金时代画家 Nicolaes Maes 作品展

时间：2020年2月22日至9月20日

地点：英国国家美术馆

荷兰画家尼古拉斯·马斯（Nicolaes Maes）是荷兰黄金时代重要艺术家和伦勃朗最有才华的学生之一，本次展览展出尼古拉斯·马斯的35幅油画和素描，回顾他在荷兰多德雷赫特与阿姆斯特丹的艺术创作。这亦是英国首次为他举办个展。

包袋：里里外外

时间：2020年4月25日至2021年1月31日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览将呈现约300件物品，涵盖小钱包、化妆盒、文件袋、旅行包和军用背包等，全面回顾16世纪以来包袋的发展历史，以及在全球流行文化中的广泛影响。展览将分三个单元，探讨包袋的功能、身份象征和工艺，揭示包袋设计师与工厂里的故事。

高更与印象派画家：丹麦 Ordrupgaard 博物馆收藏展

时间：2020年3月29日至10月18日

地点：皇家艺术研究院

展览展出来自丹麦 Ordrupgaard 博物馆收藏的超过60件作品，重要展品是一批保罗·高更（Paul Gauguin）的画作，回顾了他的创作生涯，以及从印象派画风到高度个人化的绘画风格的转变。

安息帝国的钱币与文化

时间：2020年4月2日至9月6日

地点：大英博物馆

安息帝国是古波斯地区的一个王朝，约公元前248年由阿尔沙克一世建立，公元224年灭亡。全盛时期的帝国疆域西达幼发拉底河，东抵阿姆河，称霸欧亚大陆的核心地带。得天独厚的地理位置让安息成为古丝绸之路的必经之地，还吸纳了波斯、希腊等多个地区文化。

展览展出一批安息帝国（Parthian Empire）文物，包括钱币、人物雕像和浮雕等，呈现这个帝国的艺术文化遗产，尝试采取更客观、“非西方中心”的视角，探索帝国对周边地区持久而深刻的影响。

纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年展

时间：2020年5月1日至2021年2月23日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

英国皇家舞蹈学院（Royal Academy of Dance）于1920年在英国伦敦成立，是世界上最具影响力的舞蹈考试委员会之一，开设舞蹈教育和培训教程，专业以古典芭蕾而闻名。学院于1935年被授予皇家特许状，由英女王伊丽莎白二世担任赞助人。

为纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年，维多利亚和阿尔伯特博物馆原定于2020年5月1日至2021年2月23日举办“纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年展”，展览将展出一系列舞蹈服饰、设计作品、电影及档案资料等。

沃本修道院艺术珍藏展

时间：2020年2月13日至2021年1月17日

地点：王后宫

展览主要展出沃本修道院（Woburn Abbey）收藏的超过20幅油画，创作者包括比利时画家安东尼·范戴克、英国肖像画家托马斯·庚斯博罗和 Joshua Reynolds、意大利画家加纳莱托、以及法国古典主义代表 Nicolas Poussin 等。

展览亮点囊括多幅英国王室成员或贵族的肖像画，如都铎王朝宫廷画家小马库斯·海拉特绘制的《丹麦的安妮》全身肖像，刻画英格兰国王詹姆斯一世的王后；《Lucy Harington 肖像》表现贝德福德伯爵夫人身穿 Inigo Jones 设计的宫廷化装舞会礼服的样子。

英国护士 Florence Nightingale 诞辰200周年纪念展：物、人与地

时间：2020年3月8日至2021年3月7日

地点：南丁格尔博物馆

为纪念英国护士弗罗伦斯·南丁格尔（Florence Nightingale）诞辰200周年，本次展览将展出与南丁格尔相关的物件，包括她在克里米亚战争中使用过的土耳其提灯、狄更斯赠送给她的《雾都孤儿》副本、家庭影集等，回顾 Nightingale 的人生与经历，呈现她在生活中鲜为人知的一面。

弗罗伦斯·南丁格尔（1820-1910）出生于意大利的一个英国上层移民家庭，1850年参观了德国一个路德教会的社区，1851年首次以女执事（牧师助手）身份接受为期4个月的护理培训，为日后的护士工作奠定基础。

1854年克里米亚战争期间，弗罗伦斯·南丁格尔带领38名女护士志愿者和15名天主教修女前往英国主要军营，担任野战医院的护士长，为英国伤兵提供专业的伤口护理，大大降低了因伤口感染致死率。由于她经常在黑夜中提灯巡视病房，被称为「提灯女士」（The Lady with the Lamp）。

荷兰

卡拉瓦乔-贝尼尼：巴洛克艺术在罗马

时间：2020年2月14日至9月13日

地点：阿姆斯特丹国立博物馆

1600年前后，意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）发展出“明暗对照法”（chiaroscuro）的绘画方式，为画作注入深刻的情感与强烈的张力。此举永远地改变了欧洲绘画，而卡拉瓦乔本人也对巴洛克画派的形成产生了重要影响。

这场展览便由此出发，试图追溯欧洲巴洛克艺术在罗马的诞生史，并将重点探索卡拉瓦乔与杰出的雕塑家贝尼尼（Bernini）的优秀作品。

出自卡拉瓦乔、贝尼尼、及其同代艺术家的70余件杰作，将在这段时间齐聚阿姆斯特丹。其中的重头戏是卡拉瓦乔的《那喀索斯》（Narcissus）、《被蜥蜴咬伤的男孩》（Boy Bitten by a Lizard）、《荆棘冠冕》（The Crowning with Thorns），贝尼尼广为人知的美杜莎半身像、凄美的《圣塞巴斯蒂安》（Saint Sebastian），以及震撼人心的大理石肖像雕塑——《托马斯·贝克》（Thomas Baker）和《黎塞留红衣主教》（Cardinal Richelieu）。

瑞士

安迪·沃霍尔的玩具

时间：2020年6月17日至9月1日

地点：苏黎世Gmurerie Gmurzynska画廊

安迪·沃霍尔收集了来自世界各地的铁皮玩具和发条玩具，其中包括来自日本，匈牙利，中国，德国，俄罗斯，韩国和美国的玩具。

格慕尔钦斯卡美术馆（Gmurzynska）从世界各地采购现在稀有的可收藏古董玩具的包装作品进行展示。沃霍尔的每个构图均以独特的三色组合呈现，就好像应该通过3D眼镜观看作品一样。

向往自然：解读中国艺术中的风景

时间：2020年9月11日至2021年1月17日

地点：里特贝尔格博物馆

展览旨在向参观者介绍中国山水画，揭示作品中隐藏的寓意，借此探索中国的文化、哲学和文学传统。与此同时，展览还将探讨当下备受关注的议题——人类与自然的关系。

展览共展出90件绘画、录像和装置艺术作品，时代跨越6个世纪，明清时期的中国山水画与知名现当代艺术家作品并列展出，呈现过去与现在之间的对话。

风景：绘画之地

时间：2020年7月17日至11月8日

地点：苏黎世美术馆

展览以风景画（landscapes）为主题，将展出约60幅馆藏画作，呈现15-18世纪比利时、荷兰和意大利的自然景致。展出作品的创作者包括比利时画家约阿希姆.帕蒂尼尔（Joachim Patenier），荷兰画家亨利克·阿维坎普（Hendrick Avercamp）、扬·范·戈因（Jan van Goyen）、雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael），法国画家克洛德·洛兰（Claude Lorrain），意大利画家多美尼基诺（Domenichino）、贝纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）等。

迈森：为瓷痴狂

时间：2020年2月7日至9月6日

地点：阿里亚纳博物馆

展览展出瑞士多家艺术机构和私人收藏的陶瓷精品，从商业、美学和重要人物等多角度梳理迈森陶瓷的历史。迈森陶瓷成立于1708年，是欧洲第一家硬质瓷生产商。从模仿中国陶瓷的样式和技艺，到逐渐形成自己的风格，迈森陶瓷不但曾得到皇家赞助，更吸引大批手艺人、艺术家参与创作。

瑞士艺术中的儿童题材: 从阿加斯到霍德勒

时间：2020年3月26日至12月30日

地点：日内瓦美术历史博物馆

展览分为母性、家庭中的儿童、社会中的儿童和儿童的痛苦四个主题展开。展出18世纪30年代至19世纪20年代艺术品，呈现瑞士本土艺术中的儿童形象。

爪哇皮影戏：关于生活与世界的故事

时间：2020年4月3日至11月29日

地点：里特贝尔格博物馆

爪哇皮影戏（Wayang Kulit）是印度尼西亚一种独特的戏剧形式，常见于爪哇岛和巴厘岛，距今约有150年历史。皮影戏人物由皮革所制，操纵皮影的棒杆则为牛角，雕工精细。剧中故事通常取材于神话或史诗，如《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》等。

展览展出一批馆藏爪哇皮影戏道具，回顾这种古老的东南亚戏剧形式。这批馆藏由 Tina 与Paul Stohler 夫妇捐赠，是修复后第一次在苏黎世展出。

馆藏美术作品回顾展：终章

时间：2020年3月26日至12月31日

地点：日内瓦美术历史博物馆

继2018年度及2019年度两大馆藏美术品展后，日内瓦美术历史博物馆专题「馆藏美术作品」展览即将迎来最终章，展出永久藏品区收藏的十四世纪至十九世纪重要美术作品。

本次展览是该馆永久藏品区扩建项目的一部分，展区翻修设计结束后，将展出近半数馆藏精品，其中大部分为大师画作，一些是经历修护后重新展出。

展览将以时间和主题为序，全面回溯中世纪以来的美术史、思想史和审美史，同时展示博物馆的艺术和历史使命。

Norm 设计工作室海报作品展

时间：2020年3月14日至9月6日

地点：苏黎世设计博物馆

展览展出苏黎世 Norm 设计工作室的一系列海报，系统呈现该工作室常用的9个图案元素，从设计过程的视角介绍 Norm 工作室的设计规范和一定范围内的创作自由。

Norm 设计工作室创立于1999年，初始成员包括两位瑞士设计师 Dimitri Bruni 和 Manuel Krebs。Norm 的设计工作遵循严格的设计规范，包括网格化处理、注重比例、模件组合等，并通过出版书籍、发布新字体等方式，确立了一套自创的高度程式化的平面设计方法。

茶壶的生命力：一种生活方式的诞生与发展

时间：2019年6月21日至2020年9月13日

地点：阿里亚纳博物馆

内瓦阿里亚纳博物馆举办茶壶文化展，通过馆藏的大量精美茶具，呈现五百年来茶壶的风格、装饰、元素和历史。

「茶香宁静却可以致远。」——中国茶圣陆羽

茶文化起源于中国，经历了唐朝的煮茶、宋朝的打茶和明朝的泡茶之后，茶壶于公元十六世纪诞生，后由东印度公司引入欧洲。

在今天的欧洲，茶壶已经不仅是一件实用器具，更成为一种围绕饮茶产生的生活方式的象征。现代茶壶由砂岩、陶土、瓷器、锡器、铸铁、玻璃、银器等制成，几乎每一个茶壶都拥有独一无二的个性。

除茶壶展示外，本次展览期间还将举办功夫茶品鉴活动、中日茶文化大师分享会等。

澳大利亚

星空下

时间：2020年3月21日至9月20日

地点：新南威尔士州美术馆

一家澳大利亚的博物馆会如何纪念250年前库克船长抵达澳洲？这次展览的重点是英国海军探险家——或者说入侵者（视观众的视角而定）进行的史诗般的航行。库克的任务是双重的：记录金星凌日（译者注：金星运行到太阳和地球之间，三者恰好在一条直线上时，金星挡住部分日面而发生的天象），并将英国国旗插在“未知的南方土地”上。展览的特色是澳大利亚土著艺术家的作品和非土著人的作品，强调共性和联系，而不是欧洲殖民。

日本

日本艺术之源

时间：2020年9月30日至11月29日

地点：三得利美术馆

展览以「日本艺术之源」为主题，共分为6部分展出屏风画、漆器、浮世绘、小袖和服等日本传统艺术品，参观者可以跟随展品介绍，尝试从不同角度观察艺术品，细致观察陶瓷的烧造痕迹、从画面中的人物视角欣赏景致、了解作品的灵感来源等。

重要展品包括室町时代茶具「旅枕花入」、《四季花鸟图屏风》，江户时代「白纶子地橘龟甲文字模样小袖」、池大雅《青绿山水画帖》、圆山应举《青枫瀑布图》、歌川广重《东海道五十三次》等。

The UKIYO-E 2020 日本三大浮世绘藏品

时间：2020年7月23日至9月13日

地点：东京都美术馆

浮世绘是受到江户时代日本平民喜爱的代表性艺术，其影响力甚至漂洋过海，对印象派（Impressionist）为首的欧美画家产生巨大启发，引起日本主义（Japonism）的旋风。由江户时代重要浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）创作的《富岳三十六景》神奈川冲浪里，如今更是成为世界上最著名的日本美术作品，享誉全球。

展览把质量、数量堪称“日本三大浮世绘藏品”的太田纪念美术馆（Ota Memorial Museum of Art）、日本浮世绘博物馆（Japan Ukiyo-e Museum）、平木浮世绘财团（Hiraki Ukiyo-e Foundation）集结一堂，展出约450幅精选浮世绘。

Peter Doig 展

时间：2020年2月26日至10月11日

地点：东京国立近代美术馆

彼得·多伊格（Peter Doig）是当今世界上最受瞩目的重要艺术家之一，其作品以风景画为主，带有浪漫而神秘的风格，被评为融合了高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）、马蒂斯（Henri Matisse）、蒙克（Edvard Munch）等近代艺术家的构图与作品元素，同时加入电影、广告、生活环境的风景等，用司空见惯的片段组合出一个神奇的世界。

北脇升：一粒种子里看宇宙

时间：2020年2月11日至10月25日

地点：东京国立近代美术馆