信雅达文化艺术 2020-03-13 09:59
原标题：艺 · 疗愈 | 致悲伤，那个我们看不见的情绪
你好，看不见的情绪。
当你点开上面的音乐，低沉的钢琴声，引你进入了无限的遐想，一种说不出的情绪渐渐涌上心头，这感觉恰似悲伤。
弗里德里希The Monk by the Sea 1808
如果你问我悲伤是颜色，我只能告诉你：它如吹过的风，做过的梦，还有那遥远的记忆，我说不清它是什么颜色。
一望无际的蓝
与快乐相比，悲伤显得庄严。在20世纪最伟大的艺术天才之一——巴勃罗·毕加索 眼里，悲伤是孔雀石般神圣的蓝。
毕加索 巴塞罗那的屋顶 1903年
只有思想境界高的人才能体味背伤，只追求肉欲的人则不能。
毕加索用无边无际的蓝色，描绘了他所有过往的经历。生活的苦难，生命的孤独和绝望，他完成了第一次对自我和生命的重新审视，并拉开了他绘画的“蓝色时期”。
毕加索 《蓝室 》
1900年-1904年期间毕加索处于人生最艰难的阶段，他曾在贫困潦倒时流落街头，又在巴塞罗那经历了西班牙殖民战争失败，看到了政治激烈的变动后人民最悲惨的生活景象，以及挚友自杀给他带来的摧残，他统统用蓝色画了出来。
毕加索 《招魂》好友卡萨盖马斯的告别式
背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切的作品。
毕加索《毕加索自画像 》
毕加索《蹲着的女人》 1902年
毕加索蓝色时期的作品， 无论是浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝，处处都通透着西班牙画家孤寂、抑郁的传统气质，更流淌着一种莫名的悲伤。
毕加索 《一个盲人的早餐》 1903年
虽然毕加索“蓝色时期 ”的作品，不被当时的人们所看好，但是他经历了“蓝色时期”的创作阶段后，开创了举世闻名的立体主义绘画，一举成为西方影响最深远的当代艺术家。
日落前的余晖
与毕加索相比，浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的悲伤，是日落前的余晖，是黑暗前的希望。
弗里德里希Cemetery Entrance Galerie Neue Meister
悲伤并不是与生俱来的特质，在卡斯帕·大卫·弗里德里的一生，他很小就熟悉了死亡，悲伤透进了血液。
弗里德里希生于1774年，在他7岁时，他的母亲于1781年去世；1782年，他的妹妹伊丽莎白去世；1791年，他的另一个妹妹玛丽亚死于斑疹伤寒。
而 弗里德里希童年时代最大的悲剧发生在1787年。当时 13岁的弗里德里希亲眼目睹他的兄弟约翰·克里斯托弗 从冰冻的湖面上坠落，并最终死去，甚至有传闻说弗里德里希的弟弟是在试图救他时不幸去世的。
弗里德里希Ships at the port of Greifswald 1810
悲伤能够唤起伟大艺术的创作灵感。
弗里德里希早年的那些经历，占据了他大部分的思想，他将自己的情感反应在对自然的沉思上，夜空，晨雾，荒芜树木或哥特式或巨石遗址的剪影，是他对过往经历的诉说。但在阴暗之上的那抹明亮的色彩，让我们看到一个正在努力生活，积极且乐观的艺术家。
弗里德里希橡树林中的修道院
在作品《橡树林中的修道院》里，悲伤是泛黄的天际和充斥着死亡的黑暗。
弗里德里希The Cross Beside The Baltic
或是具有神秘的宗教色彩，可以在信仰中看到希望。
弗里德里希 Two Men Contemplating the Moon 1830
弗里德里希说：“艺术家需要描绘的不只是他眼前看到的东西，还应刻画他内心感受到的东西。如果内心毫无感觉，那就不必描绘眼前的东西了。”
弗里德里希Moonrise over the Sea
其实悲伤本没有颜色，有的也只是艺术家心里的色彩。
弗里德里希作品
弗里德里希作品
也许是不堪回首的过往，或是不确定的未来，才会使我们如此悲伤，即使我们看不到它的颜色，但只要能靠近自己的内心，无论是观看艺术作品还是进行艺术创作，都能达到自我的疗愈。
既然是自疗，过程中可能会牵起一些情绪与想法，可能有笑容可能有眼泪。每一滴眼泪都有它的温柔和故事，当你悉心听见心中那些被你遗忘的声音，你也能够好好地陪伴一个人的自己。
（图片来源于信雅达文化艺术及网络）
