原标题：单看这些颜色都挺俗，放在一起就叫艺术 

什么是波普艺术，有些人可能不清楚，但是看到下面的图，就会恍然大悟。

色彩艳俗、视觉夸张，采用拼贴、涂鸦来表现的一种艺术形式。

最早萌发于20世纪50年代中期的英国，兴盛于50年代末的美国。

波普艺术家使用的主要颜色是红、黄、蓝。

But，不仅限于此。

由这三种颜色作为延伸，在艺术家手中，红黄蓝的相互融合，让波普世界绽放无限可能，变得五彩缤纷。

这种艺术风格总是能给大众创造惊喜，它源自于人们日常的视觉乐趣： 电视、杂志和漫画。

意味着回归大众文化，被称为“ POP”——英语popular（流行的、大众的）的缩写，也就是实实在在的老百姓艺术。

著名的小便池作者马塞·杜尚的徒弟，理查德·汉密尔顿的作品《是什么让今日的家庭如此不同，如此迷人？》，为波普艺术拉开序幕。

作为开山鼻祖，他把这门艺术定义为：

通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产。

它对于流行时尚有相当特别且长久的影响，甚至后来不少设计师都从波普艺术中“剽窃”灵感。

虽说都叫波普艺术，但是艺术家的脑洞，创作出来的作品却各具特色。

看他们↓↓↓

波普艺术的领袖

安迪·沃霍尔 Andy Warhol

“波普艺术…是使用随处可见的（popular）形象。”

关键词

商业、实用、重复

安迪·沃霍尔的名字早已成为美国波普艺术的代名词。

他擅长使用丝网版画进行Ctrl+C，Ctrl+V复制粘贴模式创作，用色艳丽大胆，简单粗暴。

一毛一样的玛丽·莲梦露

看腻了，还有别的颜色

以及沃霍尔的罐头厂。

沃霍尔是大众媒体的崇拜者，他的作品被视为对美国文化中，常见广告和商业主义的致敬。在1950年代末和1960年代初的广告作品中，无论是玛丽琳·梦露，还是猫王，都是当时世界上最抢手和最有价值的画作之一。

《八个猫王》

其中，《八个猫王》由八幅埃尔维斯·普雷斯利的画像并排出现，以1亿美元天价售出。

这么牛的人，肯定深藏不露——摇滚乐作曲家/商业艺术家/平面设计师/插画师/电影制作人/作家，活脱脱一个斜杠青年。

而且，自己的理论也不少。

我热爱无聊。

我是个非常流于表面的人。

在未来,每个人都有15分钟成名的机会。

我从事艺术，只因为我很丑，而且也干不了别的。

“在未来,每个人都有15分钟成名的机会。”这或许成为了他的经典预言。随着社交媒体的发明，今天的人们每天都可以将自己的生活传播给广大观众，每个人都有机会成为众人瞩目的焦点。

他称自己“丑”，却成就了生活中的美。

艺术与商业结合，以通俗的方式流行于大众当中：CD封面、时尚服饰、汽车等一系列产品，都注入了沃霍尔的想象。

上：·列侬的专辑《Menlove Ave》

下：专辑《地下丝绒与妮可》封面上的 “香蕉”

CHANEL5号香水海报

CONVERSE

BMW M1艺术车

沃霍尔使用不同媒介来进行艺术表达，除了丝网版画以外，还有音乐和电影。

《帝国大厦》

比如拍摄黑白无声纪录片《帝国大厦》表现纽约帝国大厦8小时内的变化；拍朋友睡6个小时的镜头；男人吃蘑菇吃了45分钟……恩，真是个热爱无聊的波普男子。

美国波普艺术之父

罗伊·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein

“波普艺术是在看世界。它看起来不是关于某件事物的一幅画，它就是事物本身。”

关键词

卡通、连环画、本戴点

《看！米奇！》

因为儿子喜欢看米老鼠，于是诞生了他第一件波普作品《看！米奇！》。

在1960年代，罗伊·利希滕斯坦与安迪·沃霍尔，贾思培·琼斯等人一起成为波普艺术运动的领军人物。

大胆的用色+黑色轮廓+色调渲染的本戴点

本戴点状制版法类似绘画中的点彩，用不同色彩和明暗度的小圆点紧密排列或者重叠，来组成大片的色块和图案。

他模仿廉价印刷工艺所产生的本戴点，这种创作方式，在当时饱受争议。还被《纽约时报》评为，最差劲的画家。

受大众广告和连环画的启发，利希滕斯坦采用表现主义风格并创作抽象艺术，以嘲讽的方式描绘画作。

陆续地，他开始在作品中隐藏卡通人物，通过模仿来定义自己的波普艺术。

上：《All-American Men of War》

下：《 Whaam！》（1963）

双连画《 Whaam！》被认为是他最重要和最有影响力的作品，灵感来自于DC漫画公司《All-American Men of War》的画作。鲜艳的红色、黄色的爆炸冲击波、拟声词Whaam，再加上对话框，让这幅简单的画面充满了戏剧性，给视觉上传递出有声的张力。

《溺水的女孩》

1963年，他制作了著名的作品《溺水的女孩》。年轻女子淹没在水里寻求帮助，取材于漫画《秘密之心》。

《带花帽的女子》

《热狗》

《手与脚》

应用在生活中的艺术

后来他开始创作更多诸如此类的作品，在广受追捧和争议中创造了历史。

波普艺术女王

草间弥生Yayoi Kusama

“月亮是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点，它给了我生的勇气。”

关键词

南瓜、波尔卡圆点、密恐

草间弥生用波尔卡圆点填充了整个画作、房间、事物，甚至是赤裸裸的身体，而红色和黄色是她使用最多的颜色。

自小被母亲嫌弃，外加精神疾病的困扰，她常常有自杀冲动。经过努力，她试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，用绘画来让这个世界接受自己。

南瓜，是她极为重要的创作符号，仿佛能给自己带来强大的精神安定感。

从绘画到装置的南瓜角色

做独立的自己，从不在意外界投射过来的异样目光，让她走进了世界艺术大师的殿堂。

这些年来，LV、可口可乐、优衣库等大牌都纷纷找上门来。作品价格从 2004 年的93万多美元增长到2014年的3545万美元，十年间，改变了一个人，更是改变了世界。

草间弥生曾说过：“要不是艺术，我早就自杀了。”是的，这一切就是她的生命。

新波普艺术代表

村上隆 Takashi Murakami

“ 艺术是发挥想象力的生意。”

关键词

太阳花、时尚大牌的宠儿、超扁平

村上隆是位因太会赚钱而被骂的艺术家。

可爱+性幻想+幼稚+暴力，用童年记忆与成人世界相连接。

因此他独特的艺术风格吸引了各路大牌前来合作，世界各地的高端店铺变成了“村上王国”。

村上隆 × Louis Vuitton·哆啦A梦·VANS·Frisk

村上隆为Kanye West专辑《Kids See Ghosts》创作艺术画

网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观、色情小说，创造了属于村上隆的“超扁平"卡通风格。

带有浓厚的卡通漫画色彩形象，却在影射日本的文化内涵。

随着互联网的兴起和模因（meme文化）的泛滥，“高级艺术”和“低级艺术”之间的界线越发模糊。无论是线上还是线下，波普艺术都随着村上隆大量生产的超扁平作品而蓬勃发展。

村上隆觉得这看起来像极了现代的日本生活。

拼贴风的波普艺术家

大卫·霍克尼 David Hockney

“我是个很活跃的艺术家，并不生活在50、60年代，我是生活在当下的艺术家。”

关键词

重叠、错位、照片拼贴、多媒体

去年那个在国内举办《大水花》展览的大卫·霍克尼，也是波普艺术的一员。

《大水花》

他最早追随汉密尔顿的波普艺术，后来自发衍生出在写实里外加变形、夸张的拼合风格——被人们称为“霍克尼式”拼贴。

霍克尼的作品几乎涵盖了从油画、摄影到舞台设计、版画印刷、传真机、iPad等一切媒介，甚至用电子刨笔刀做过绘画试验。

但作品的主题却很传统：人物、风景、静物。

画中鲜艳的色彩，亮眼却不媚俗，让观看者的心情豁然开朗。

上世纪70年代，他开始把宝丽来加入到创作中。之后，他又尝试用影印机、激光扫描和传真机创作。

73岁高龄的老头，仍走在科技前沿，他开始用iPad进行创作，颠覆对于笔触和线条的习惯性表达。他说：“永远不会担心颜料用完了。”

现已83岁的霍克尼被称为“英国艺术教父”。So，请继续期待老爷子带来的惊喜吧。

写在最后

如今，波普艺术仍然是艺术家的灵感源泉，创意作品随处可见。它如何能如此强大的存在？答案是，波普艺术——取材于生活，生活就是艺术。

（图片来源于ARTPLUS）