喧嚣之中的“太虚幻境”_独家_资讯

凤凰艺术 2019-12-30 16:20

原标题：如何用视听制造“太虚幻境”，这场展览告诉你

近日，“幻觉热”Phantom Fever·实验艺术展演于三里屯CHAO艺术中心开幕。此次展演选址于CHAO TOP HOUSE（27层），结合其三角形空间的特殊场域，以不同形态的“屏幕”呈现多样化的新媒体作品与结合新媒体介质呈现的现场演出，在复杂多变的当代艺术语境中，探讨声光电沉浸下的新媒体艺术热潮，反思当今科技与艺术、与“人”本身的关系。

▲ 施政，《BINE》

“幻觉”是一种感受，一种知觉体验，常常作为一种病症被描述与被研究的同时，又是文学与艺术的母题之一。“幻觉”建立于非真实性与主观性之上，带着主体对于美好的憧憬，模糊了现实与虚拟的界限。

▲ 2017_Embers_ShiZheng_00

▲ 2017_Embers_ShiZheng_06

▲ In_K {[(涌现)]}.

展演邀请到来自不同国家及地区的十余位/组艺术家：Anarchy Dance Theatre、陈睦琏、In_K / 毕振宇、Lulu Li、刘洋、Marnix de Nijs、pink;money、松田桂一、施政、田晓磊。颠覆博物馆和画廊的常规物理展览空间，将白盒子无限延伸至无界状态。

▲ pink;money，《离线的风景》

▲ pink;money，《vanishing continuation》

特别是每晚的现场演出：Anarchy Dance Theatre的新媒体互动舞蹈《Second Body》将身体作为屏幕，呈现一种赛博格身体的异化过程；pink;money与In_K/毕振宇的声音视觉现场《撕裂TEARING》与{[(涌现)]}为现场观众带来一场场的“极限震撼”；而陈睦琏在三个夜晚邀请三位不同的声音艺术家：thruoutin、宋昭、陆正，呈现其为CHAO TOP HOUSE量身定制的特殊场域艺术《三角亭》，带领观众在都市中心登高远眺，暂时跳出疲惫与繁忙，享受夜色中属于自我的时光。

▲ 安娜琪舞蹈剧场，《Second-Body》，新媒体互动舞蹈，2015

除了展演现场精彩纷呈，“幻觉热”的论坛也异常火热。中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授费俊作为学术主持，邀请到清华美院信息艺术设计系主任王之纲、北京服装学院设计与艺术学院教授暨本次展演的联合策展人詹凯、参展媒体艺术家Lulu Li、Marnix de Nijs、田晓磊，和CHAO艺术中心执行总监吴小霜共同，就当下沉浸式、新媒体艺术、展演现场的转向进行了深入浅出的探讨。有趣的是三位来自高校的艺术专业教授与第一线的艺术家与艺术空间的运行者共同碰撞，让这场讨论显得更加的有意义、更加的面向新一代的创作者、更加的面向未来的艺术趋势。

开幕仪式前，策展人姜剑还为大家进行了现场导览，详细介绍了本次展演的特色、概念、所选取的作品与期待讨论的问题。导览结束后，在展演现场举行了开幕仪式。本次展演的策展人姜剑、CHAO艺术中心执行总监吴小霜、北京服装学院设计与艺术学院教授暨本次展演的联合策展人詹凯分别致辞。参展艺术家也到场与大家见面。

▲ 策展人姜剑导览现场

本次展览是由CHAO艺术中心主办，北京服装学院艺术与设计学院、汉帛国际、JV communication、杭州一伙人文化传媒有限公司联合主办，佐维视觉（北京）文化传媒有限公司、北京市数字时尚与空间视觉设计创新团队承办。在窗外的夜色与多种形态的屏幕之间交相呼应下，五天展演、十余位中外艺术家，以充斥屏幕的作品与现场演出探讨如今“狂热”的新媒体艺术浪潮。

联合策展人詹凯在介绍他的策展理念时说：“我们团队是一个创新团队，我们希望把社会上一些当代艺术家的思考与高校的艺术教学理念相结合。这样不仅能够丰满大学生的课堂，而且还能以展览的方式，搭建一个平台，这个平台可以服务高校，可以服务社会”。

思考

科技的发展几乎可以带动各个领域的发展，由此会产生新兴的产业与职业，打破大众对部分传统领域的认知。如今，数字技术，网络，视频，3D影像等新兴的科技已深入到大众的生活之中，同时也深入到了当代艺术的各个领域。此次展览是将数字、空间和视觉打通，并结合了当下热点话题。不仅能够在视觉上给予观者冲击力而且会让观者参与其中与艺术作品进行互动。

▲ 开幕式现场，艺术家田晓磊作品《逆行》

▲ 开幕式现场，Lulu Li《逍遥丸》

▲ 展览现场

如果单理解字面意思“幻觉热”，你会觉得这是一场炫技的展览，走进展厅科技感十足，绚丽多彩的灯光，配合动感虚幻的音乐。但是当一个个艺术作品观看完之后，我认为这个展览像一面镜子，直观反映了当下我们所处的“矛盾”的时代。

▲ 展览现场

策展人在导览时讲述到：这个展览会让你暂时远离城市的喧嚣。但是为什么现在对于城市的定义大多是喧嚣，吵闹，快节奏。在都市生存的大众，像流水线的机器一样，机械重复着工作与生活，日复一日，但每年还是有无数人涌向城市？我们一边在繁华的写字楼里工作，在繁华的市中心购物，一边在计划着如何逃离都市，寻找一处安静的地方生活终老？所以很多在都市生活的人，内心是矛盾的，纠结的。

▲ 开幕式演出现场，陈睦琏、张建夫、thruoutin《三角亭 I》

▲ 展览现场

前段时间，一个节目回访那位因“世界这么大，我想去看看”为理由辞职的女教师。辞职后她真的去看世界了，当她走到成都的一座古镇后，暂时决定停下脚步，在古镇开一家客栈。她说到当时在辞职报告上写完这句话拍下来发朋友圈，没想到会在网上造成这么大的影响。但她可能不知道世界那么大，我想去看看，是多少人敢想却没勇气做的事。这句话也让我联想到现场的一件作品，这个作品是当你的手放在地球仪上转动，屏幕上的图像会根据地球仪的转动显示各个国家标志性的建筑，立体的图像会给你制造一个幻觉，好像你穿梭在各个国家之间，但是当你的手停止转动时，你又回到了现实的生活。世界真的很大，但是我们只能在虚拟的世界去看看，现实是我们每天被闹钟叫醒后开始繁忙的一天。

▲ Marnix de Nijs，《爆炸视图2.0》

有别于传统的新媒体展，展览现场很多表演，影像和声音都是即兴的，事先并没有经过彩排。所以当我置身于展览现场，我会感觉正在“被迫”接受大量的图像与信息。LED屏幕上播放着嘈杂的声音，闪现世界各地的新闻，宛如我们现在生活的信息爆炸的时代。当人们每天被大量的信息所包围，有的信息在传播过程中就会被不停的过滤，这个过程会让信息逐渐失去真实性，客观性，但是由于我们的大脑每天植入了大量信息，很多人在看到新闻的那一刻，基本不会去理性分析信息的真实度，这就是为什么现在社交平台上有大量的“fake news(虚假新闻)”。

▲ 施政，《Frosty Morning 雾晨》

▲ 松田桂一，《hyper-reality》

策展人姜剑在接受记者采访时说：“现在很多人依赖或沉迷于视觉带来的短暂欢愉。但现代技术到底是释放了我们还是禁锢了我们？这个话题是争论不休的，没有定义的。所以我希望这个展览是一个开放的。只是希望大家能享受其中并引发一定的思考，而不是通过艺术作品的文字介绍让观者理解”。

▲ 安娜琪舞蹈剧场《Second Body》演出现场

如今每一时期技术的发展，都会对艺术进行重新思考与定义，具有一定的触动性，比如当电力发生以后，就不是宗教带给你的幻想了，那是电力照亮的一种幻想。再到现在的摄影技术和数字技术，这些都在改变我们的生活方式。所以我们理解的体验艺术，消费艺术，这些都在发生变化。每个阶段都有艺术家在为之进行自己的探索，论证与发现。最后形成了当代艺术的观念。所以技术是完全不可取代的，但任何的事情物极必反，到了一定程度，就会带来一定的局限，新媒体会给现代人带来短时欢愉，但欠缺深层的思考，这个展览也许弥补了这个局限性。