原标题：女神节：这满屏的少女心是怎么回事？

3月7日、3月8日，被人们称为女生节、女神节。本着关爱女性的初衷，小编想从艺术的角度出发，为广大女性朋友们带来最具艺术感和少女心的节日馈赠。

回顾历史，我们发现路易十五统治时期的艺术，显得少女心爆棚！不信，你看她们的粉嫩世界：从室内装饰、到服装搭配、再到随处可见的花朵......甚至于洛可可时期最具代表性的电影《绝代艳后》中，连贵族们吃的食物都是这么可爱。

“春雷响，万物长”，惊蛰过后，万物萌发，早春3月，公园里的桃花也开始绽放笑容。人们终于可以出游，享受大自然生意盎然的美景了。“桃之夭夭，灼灼其华”，粉嫩的桃花如同少女的脸庞，在3月，我们看到的女性正散发着其与生俱来的魅力，显得尤为美丽。

图为电影《绝代艳后》剧照

3月7日、3月8日，被人们称为女生节、女神节。本着关爱女性的初衷，小编想从艺术的角度出发，为广大女性朋友们带来最具艺术感和少女心的节日馈赠。

回顾历史，我们发现路易十五统治时期的艺术，显得少女心爆棚！不信，你看她们的粉嫩世界：从室内装饰、到服装搭配、再到随处可见的花朵......甚至于洛可可时期最具代表性的电影《绝代艳后》中，连贵族们吃的食物都是这么可爱。

在当时，路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。而这类艺术风格被统称为：洛可可风格（Rococo Style）。

弗朗索瓦·布歇 ，《蓬巴杜夫人肖像》，1756年，现存于AltePinakothek

洛可可风格游行于1730年至1770年，它起源于法国，最终蔓延到欧洲的其他地区，包括英国、奥地利、德国、巴伐利亚和俄罗斯。洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

洛可可建筑

洛可可风格以其精美的装饰美学而著称，在这种娇艳的艺术中，艺术家们以巴洛克时期的华丽风格为基础，提炼出色彩更加鲜明但尺寸更小的装饰曲线，创作出奢华而又独特的艺术作品。其中最著名的包括俄罗斯的凯瑟琳宫，葡萄牙的Queluz国家宫，波茨坦的中国之家，德国的夏洛滕堡宫，以及法国凡尔赛宫的元素。

位于圣彼德堡的凯瑟琳宫殿

在西班牙巴伦西亚国家陶瓷博物馆的洛可可风格建筑

巴伐利亚教堂

除此之外，洛可可装饰艺术经常采用复杂的、不对称的形式，这些如蛇纹般的蜿蜒剪影体现出了一种自然主义，但毫无疑问的是它被夸张了。你可以在很多地方找到它们，包括复杂的桌子和醒目的大烛台等。

来自意大利的银烛台，1761年，De Agostini图片库/盖蒂图片社

巴黎Hotel de Soubise酒店的洛可可内饰，展示了精心设计的天花板

电影《绝代艳后》具有洛可可风格的服饰与室内装饰

洛可可绘画

洛可可的优雅，轻盈，花卉图案，柔和的色彩和弯曲的不对称线条，很快延伸到绘画，其美学与感性的爱和自然的主题相结合。法国艺术家让·安东尼·华多（Jean—A ntoine Watteau）便是最早在绘画中突出优雅愉快的洛可可风格的艺术家。他创作的作品在不对称的设计中具有创新性，并选择画出田园诗般的快乐场景。他的大多数艺术都集中在热情奔放的人们身边，在美丽的环境中享受生活。这些描述经常以飘逸的丘比特、希腊女神和其他神话人物为特征，将幻想与现实融合在一起。

Ceres (Summer), ca. 1717/1718，Oil on canvas，55 3/4 × 45 9/16 in，141.6 × 115.7 cm，华盛顿特区国家美术馆藏

《前往Cythera岛的朝圣》（The Embarkation for Cythera），也被称为《Cythera的登船》作为让·安东尼·华多的代表作之一，画面融合了一个郁郁葱葱，文艺复兴时期风格的景观，带有一个寓言般的场景。其中一群夫妇像是返回小岛，又像是从岛中出走。让观者饶有兴致的则在于，前景中的三对夫妇中的每一对代表着不同的求爱阶段，而飞向天空的飞行丘比特则表明岛上的风情联想。

Antoine Watteau, ‘The Embarkation for Cythera' (1717) (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)

The Signboard of Gersaint, ca. 1721，Oil on canvas，63 4/5 × 120 1/2 in，162 × 306 cm，华盛顿特区国家美术馆藏

巴洛克风格的绘画与深沉的色彩和情感的阴影相联系，相反，洛可可作品的特点则是一种轻快柔和的调色板。让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard）在他最著名的画作《秋千》中捕捉到了这种色彩搭配的诱人光感：在幽静的林间，一位少女在荡秋千时不慎飞落了一只高跟鞋，躲着一旁偷看的浪荡公子为了献殷勤，急忙接住落下的鞋子。

Jean-Honoré Fragonard, ‘The Swing' (1767-1768) Photo: Artwork Only via Wikimedia Commons Public Domain)

Jean-Honoré Fragonard, ‘The Swing' (1767-1768) Photo: Artwork Only via Wikimedia Commons Public Domain)，局部

众所周知，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的作品以鲜艳的色彩，快乐的主题和风景以及薄薄的色情图像为特色。例如他在这幅《门闩》（The Bolt）的油画中描绘一对男女抢夺门闩的情节，画家以强光聚集于这个情态，十分露骨地把男女间的偷情描绘得淋漓尽致。画家运用伦勃朗式的明暗对比关系表现了洛可可的时代精神。

The Bolt, 1777-1778，29 1/10 × 37 in，74 × 94 cm，卢森堡博物馆藏

The Meeting (from the Loves of the Shepherds),1771-1773，Oil on canvas，125 1/5 × 84 3/5 in，318 × 215 cm

Blind Man's Bluff，1754-1756，46 1/10×35 4/5英寸，117×91厘米，卢森堡博物馆藏

The Love Letter, early 1770s，Oil on canvas，32 3/4 × 26 3/8 in，83.2 × 67 cm

洛可可绘画展示了对细节的细腻关注。受文艺复兴时期艺术家的启发，法国画家弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的作品以强调复杂的场景而闻名。他以细节为导向的绘画方式，体现了一种不可思议的华丽和精致，将洛可可风格发挥到了极致。如他《欢腾的金星胜利（1740）》（Triumph of Venus, 1740），描绘了女神维纳斯（又名阿芙罗狄蒂）从海泡石出生后，伴水而生。充足的粉红色肉体丰富，裸色的颜色和配置在粉红色和白色的腰带上浮现，浮在群体上方。

Françoi s Boucher, Triumph of Venus, 1740，Oil on canvas，51 1/5 × 63 4/5 in，130 × 162 cm

弗朗索瓦·布歇创作的神话场景平衡但活跃，轻松但充满性感，充分体现了洛可可的少女心色彩。

François Boucher, ‘Rinaldo and Armida' (1734) (Photo: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)

The Toilette of Venus, 1751，Oil on canvas，42 5/8 × 33 1/2 in，108.3 × 85.1 cm

Portrait of Marie-Louis O'Murphy/Francois Boucher/1752

The Bath of Venus, 1751，Oil on canvas，42 1/8 × 33 3/8 in，107 × 84.8 cm

Madame Bergeret, possibly 1766，Oil on canvas，56 1/2 × 41 1/2 in，143.5 × 105.4 cm

如果说每位女性都有一个少女梦，那么洛可可风格下的艺术与服饰搭配，无疑为大家圆了此梦。在情、爱、欲的声色犬马中，人们陷入了田园诗般的粉红色梦境中。当然，过于奢靡的美梦终究破灭。轻快优雅的生活方式，偶尔也能给紧张快节奏的生活带来一些乐趣。祝大家女生节、女神节快乐！

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