▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）

巴黎当地时间2018年10月11日周四，法国建筑大师保罗·安德鲁（Paul Andreu）突然去世，享年80岁，该消息是由法兰西学院于周五发出的。据悉10月8日晚，保罗·安德鲁还参加了蓬皮杜艺术中心为日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）回顾展举行的晚宴。据外媒报道，当晚他看起来有些虚弱，面对记者时也显得十分疲惫。

▲ 蓬皮杜艺术中心举办的日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）回顾展现场

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）去世前最后一次公开露面。10月8日，蓬皮杜艺术中心举办的日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）回顾展VIP预展开幕现场，6位建筑大师合影（从左至右）：多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）克里斯蒂安·德·波宗巴克（Christian de Potzamparc）、安藤忠雄（Tadao Ando）、伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、保罗·安德鲁（Paul Andreu）、让·努维尔（Jean Nouvel）

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关于保罗·安德鲁

保罗·安德鲁（Paul Andreu），法国建筑师设计师，1938年7月10日出生于法国波尔多市附近的冈戴昂（Caudéran），1961年毕业于法国高等工科学校（Ecole Polytechnique,1961年）、1963年毕业于法国道桥学院（Ecole Nationale des Pontset Chaussees），1968年毕业于巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts Paris）。

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）, ©Hannah Assouline

1967年，年仅29岁的安德鲁就设计了巴黎戴高乐机场候机楼，也被称为鲁瓦西机场（Roissy）。他30岁时获得国家建筑师文凭，以后一直在巴黎机场公司工作。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师，他设计了尼斯、雅加达、开罗、上海、关西等国际机场。他旅行，同时让他的设计遍布世界。巴黎、大阪、卡萨布兰卡、劳德代尔堡、阿布扎比、浦东、埃及、伊朗、印尼、菲律宾，他是机场建筑专家。

他的代表作包括与人合作的法国巴黎“新凯旋门”拉德方斯的大拱门（theGrande Archeat La Défense，作为 Johann Ottovon Spreckelsen的助手）、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、天安门广场西侧的中国国家大剧院等。很可能他是世界上作品出入人数最多的建筑师之一。他曾获得法国国家建筑师大奖（1977），阿卡汗建筑奖（1995）、以及由国际建筑科学院授予的水晶球大奖（2006）等。

▲ 保罗·安德鲁设计的戴高乐机场候机楼

▲ 保罗·安德鲁设计的法国新地标建筑，巴黎新凯旋门

他秉承了现代主义的理性设计原则，在建筑与环境，建筑的象征性，建筑形体塑造和光线的巧妙运用上 显示出自己独特的创作风格，其作品有着强烈的艺术感染力，曾荣获许多国际建筑大奖。安德鲁在中国最有名的项目是饱受争议的中国国家大剧院、上海东方艺术中心、广州新体育馆等。安德鲁还是中国重庆市城市规划顾问。

▲ 保罗·安德鲁设计的上海东方艺术中心

▲ 保罗·安德鲁设计的中国国家大剧院

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最成功的机场建筑师之一，永不止步的青年艺术家 

保罗·安德鲁出生在现代主义萌芽期，见证了现代主义盛行期，绽放在现代主义沉默期。60年代，西方建筑界开始对“现代主义”建筑盛行现象进行了反思，开始排斥这种没有地域性民族性的纯工业化的“国际式”风格建筑，法国建筑界兴起了“新现代主义”，反对将现代建筑设计为缺乏人情味的巨大机器，而要在其中加入历史、乡土、个性和人情。 保罗·安德鲁成为这股思潮的中坚力量之一。

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）

保罗·安德鲁在“新现代主义”思潮下，诞生了诸多代表性作品，比如他在上世纪80年代参与设计、建造了法国新现代主义建筑的标杆之作——拉德芳斯大拱门（新凯旋门）。不过他造得最多的还是机场，在戴高乐机场之后，他在尼斯、雅加达、开罗、大坂等地设计了30多个机场。那些机场都鲜明地体现出新现代主义的建筑风格，即一方面采用现代的材料、结构和施工技术，另一方面又重视建筑物的精神性意义。

▲ 埃及开罗机场，Aéroport du Caire, Égypte, 1986

▲ 阿布扎比国际机场，Aéroport d'Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis, 1982

▲ 坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场，Aéroport de Dar Es-Salaam, Tanzanie, 1984

除此之外，保罗·安德鲁还主张建筑应走向未来：“我不反对创新，但是对于形式大于内容的‘创新’，我并不认同！我认为创新应当来源于建筑师深层次的情感，对于某种适应当地情况的美好建筑的渴望，而不仅仅是只是做出一个有着前人没有做出的形式的建筑。而这种渴望要有建筑师自身的责任和追求，也要有对于周围环境的情感。”他对“新现代主义”的坚持和忠诚，使他当之无愧未来派建筑大师，同时，“新现代主义”也给他带来了无尽的荣誉。

▲ 印度尼西亚雅加达机场, 1977-1985

▲ 大阪海洋博物馆，Musée maritime d'Osaka, Japon, 2000

▲ 乔治·卢卡斯叙事艺术博物馆方案，Musée d'art narratif Georges Lucas États-Unis, 2014

作为一名在建筑届蜚声中外的艺术家，他的创造力却不仅局限于建筑。除了建筑设计，他也被称为“诗人”建筑师。15 岁的时候保罗·安德鲁就迷恋上了王尔德、兰波和魏尔伦，后来他常常会在建筑设计方案写下几句诗歌，读给一起开会的伙伴们。

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）

60 岁时，保罗·安德鲁开始写书。除了建筑作品《国家大剧院》外，尤其喜欢写小说，曾经在设计和修建国家大剧院期间写过《房子 》和《 记忆群岛 》这两本小说。在写作的世界里，安德鲁更愿意当一位任性的诗人，看似随意地丢放着许多零碎片段，偶尔泛起点点微光，会映照在某一位陌生朋友的生活中。

在我写的故事里，所有的人物都没有名字，全部用 ‘ 我 ’ ‘ 他 ’ 或 ‘ 她 ’ 来代替，而故事都发生在没有名字的城市或乡村。我总是希望体现某种共性，想让读到文字的人更能亲近这份共鸣，这里也许会有他们的故事。

▲ “ 纸间诗语 ”个展开幕现场，《保罗·安德鲁建筑回忆录》新书发布，他为观众签书

72岁时，保罗·安德鲁迷上了绘画。当你问他： “ 画画对你意味着什么呢？ ” 他会特别坚定地说： “ 什么都不是。 ” 有点令人惊讶，但他的语气中并不带有一丝轻屑。“ 我没有想用画画来表达一个完整故事或一种特殊寓意，是感受到自己的某一种情感变化，仅此而已。其实，我很清楚，像我这样 72 岁才开始画画，永远也比不上 15 岁学艺的画家，但是我愿意在绘画中传达我 50 年的目光，50 年来对于空间的关注。”

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）个人绘画作品展“纸间诗语”展览现场

2011年他在上海举办了第一个展览（Elisabethde Brabant画廊）：“探索 - 保罗·安德鲁个人艺术展”(Explorations，une sélection d'œuvres du pliquées)。而在去年，保罗·安德鲁带着新的画作，在北京艺术 8 举办了个人绘画作品展—— “ 纸间诗语 ” ，同时发表了他的新书《保罗·安德鲁建筑回忆录》。

▲ 在艺术8的工作室，左起：旅法艺术家、摄影家高波，艺术8创始人佳玥，建筑大师、艺术家保罗·安德鲁

他用很宽的画具把丙烯一笔涂抹在纸上，逐渐描述出重复的曲线、斜线，靠纸张的叠加和形变来产生效果。拍摄时他就站在自己的画作前，如水流的缓波一般，依旧谦逊且温和。而透过相机镜头看到的保罗·安德鲁，胸中有丘壑，眼底有风霜，每一次的凝视，像是要让摄影镜片破碎。

▲ 保罗·安德鲁（Paul Andreu）个人绘画作品展“纸间诗语”展览现场

其实，保罗·安德鲁开始尝试绘画的时间并不长，正如他对“凤凰艺术”记者所言：“我是一个78岁的青年艺术家。”他认为，为了找到真理和奥秘，需要找到孩童天真的感觉，在绘画时，他喜欢以童年的感觉去创作，同时他也一直探索着多种表现技法。在被问及从建筑手稿到绘画创作的变化时，保罗·安德鲁向“凤凰艺术”记者坦诚道：

当我不再用手画画时，另一种无法预知的感情会流露出来。当我画一个手稿的时候，我会大致清楚是一个什么样子，什么时候会结束。但是，当我们绘画的时候，可以表达我心里面深切期望的东西。

▲  艺术家保罗·安德鲁的戴高乐机场设计手稿

▲  艺术家保罗·安德鲁的绘画作品

建筑设计、写作与绘画，虽然写作与绘画更为相近一点，但建筑毕竟看起来相去甚远。保罗·安德鲁如何能在这三者当中寻找到自己的表达，为什么想要用写作与绘画去表达自己呢?

正如保罗·安德鲁所描述的那样，建筑设计、写作与绘画他们都是同源，滋生于同一棵创造的大树，是以不同形状生长着的枝桠。“ 他们作为艺术创作的出发点和被创造的顺序，其实是一致的。只不过理性思维居多，是一个团队共同完成的项目，但画画就不一样，完全是我一个人独立进行，可能用十天甚至十小时就会完成一幅画。”

▲ Collages Calque noir,16-12-24(2),Acrylique sur papier, 纸上丙烯，100x65cm

▲ Graphit gris,16-05-17(2), Acrylique sur papier,纸上丙烯，61x46cm

▲ Graphits rouge,16-06-04(1),Acrylique sur papier, 纸上丙烯，61x46cm

在保罗·安德鲁看来，人不应该被形式所束缚。我们的生活不只是一种形式，我们的表达也应该有很多种形式。在这些不同的形式中间，看似有所不同，但是通过探索，依然能够找到合适的自我表达方式。

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一代人永恒的精神回忆

人们介绍保罗·安德鲁的时候都会说，他是法国国宝级建筑大师。近 50 年来，经由这位法国波尔多人之手，设计出的建筑群遍布世界各地，巴黎新凯旋门、法国戴高乐机场、日本大阪海事博物馆、阿联酋迪拜机场、上海浦东国际机场、中国国家大剧院……当然伴随着声誉而来的也有不断的争议。

1967年，29岁还未拿到国家建筑师文凭的保罗·安德鲁参与设计了巴黎的标志性建筑——戴高乐机场的改建。当时欧洲航空业正迅猛发展，但是机场的流线设计并不理想，所以，解决如何能够让乘客顺利到达登机口的问题成了迫在眉睫的难题。

▲ 保罗·安德鲁设计的戴高乐机场候机楼

就是这样一个“毛头小子”，在所有方案都遭到否决的情况下，提出了一个大胆的设计。他发现了传统机场的人车交通系统，和物流系统存在的诟病，并通过自己的分析、归纳、总结，设计出一套全新的人流流线布置方案，而且重新诠释了机场内部的空间感受，轰动了当时的建筑界。然而，意外的是，2003年5月，他的成名作—戴高乐机场一节过道的屋顶突然塌陷，造成了4人死亡。作为设计师的保罗·安德鲁立即成了舆论追踪的焦点人物。虽然最后事故原因查明并非设计方案的问题，但是社会舆论也给保罗·安德鲁带来了一定的压力。

2007年，中国国家大剧院的落成万众瞩目。保罗·安德鲁在中国国家大剧院竞标时，虽然在36家国际设计单位和44个方案中最终胜出，但在项目开工时，两院院士及108名知名建筑师、规划师及工程师，分别联名上书中央请求撤消安得鲁设计的国家大剧院方案。这种压力不是一般的建筑师可以承受的。虽然最后依然采纳了保罗·安德鲁的设计方案，但是国家大剧院也成了中国建筑史上最有争议的设计之一。

▲ 保罗·安德鲁设计的中国国家大剧院

 国家大剧院这个项目与我以往的作品都不同，对我来说是一个剧变。我所做的建筑设计大多是以机场为代表，原则上来说，都位于市郊；而其他项目，如巴黎的拉德劳斯大拱门、英法海底隧道终点站，不是在大自然中，就是在城市边缘或者新区，但是国家大剧院坐落在城市中心，伴有如此强大的历史背景，在处理周遭环境和城市风景的联系上，自然不容易。

他无时无刻不在思考大剧院与北京这座城市的关系，也曾有过一个 “ 保护公共空间 ” 乌托邦式的愿望，但最终还是决定去建造一座城市岛屿，孑然一身，却不拒人千里之外。

▲ 中国国家大剧院. 1999-2007. ©Paul Maurer

在地图上，故宫四周都有护城河，而国家大剧院的这片人工湖，俯瞰像是护城河汇流点，在河流的尽头就是这个岛屿了。随着这片流动的湖水，你进入这座城市岛屿，音乐响起，剧院的画幅在眼前温柔地铺展开来。而且，国家大剧院建筑屋面呈现出半椭圆形，像是从城市中浮现出来，更似在天空下微微凸起。

纵观伟大的建筑，贝律铭的金字塔，古斯塔夫·埃菲尔的巴黎铁塔，在设计之初都被大众认为是无用且难看的建筑，但现在看来，都已成为地标性的建筑，代表的是一个地域的精神寓意。

▲ 保罗·安德鲁设计的中国国家大剧院内部

▲ 保罗·安德鲁设计的上海东方艺术中心

▲ 保罗·安德鲁设计的济南文化中心

保罗·安德鲁曾被任命为浙江大学建筑系的名誉院长，在与中国学生长期接触的过程中总结了一些独到而又深刻的见解。他说：

▲ 保罗·安德鲁

我希望现在年轻的学生能够有自己独立思考的能力，不要一味的去跟随目前的建筑潮流，而是能够仔细观察身边，找到自己真正想做的建筑；同时我不希望学生过多的使用电脑，那会束缚住他们的思维能力；同时我希望在初期，学生们能够不要考虑太多关于形式的问题，而是能够专注地做好建筑本身。

清华大学教授、工学博士、清华大学建筑设计研究院总建筑师吴耀东曾评价他说：“碰撞与融合在他的心里。他的建筑、文字、绘画是自发从内心流淌出来的结果。浑然一体。无章、无节、无题、无始、无终。”

那个年代的建筑大师渐渐离我们远去，留下建筑这个永恒的精神回忆。建筑的存在就是建筑师的灵魂所在地，来共同追忆一代大师的建筑魂，愿逝者安息。

部分图片来源网络，特别致谢摄影师Paul Maurer

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