近日，威尔士艺术家理查德 · 迪肯在798北京公社举办他在中国的第一次个人展览。展览以“理查德 · 迪肯: 新雕塑”命名，艺术家试图从他持续进行的两个系列中创作新的作品。本次展出的一组作品为“定制”（Custom）系列，另一组作品为“新字母”（New Alphabet）系列。这位1949年出生的雕塑家曾于1987年获得了西方世界最重要的当代艺术奖项之一“特纳奖”，并于1999年位列英女王“新年授勋名单”，荣获大英帝国勋章。

 ▲ 《理查德·迪肯：新雕塑》上演金属切割

材料、数学、结构，更多的材料、数学和结构，对这位富有盛名的雕塑家理查德·迪肯而言，在几十年的创作经历中，他充分享受着双手将不同的材料以多种方式进行切割、组装与喷涂的过程。他喜欢运用材料，面对材料并根据材料特性来创作雕塑——“物质”和“材料”都是迪肯喜欢运用的字眼。

▲ 展览现场

迪肯喜欢将自己定义为一名“fabricator”(制造者)，而不是一名雕刻家或塑造模型的人。让他感兴趣的正是制造或者说建造的技能。正如“fabricator”在中文翻译中可能对应的多重含义一样，一名“制造者”既可以被当作是一位组装不同材料的建造者，也可以被理解为一位有能力组建新事物的创造者——艺术家在创作新作品的过程中，很乐意走访工作坊并与其中的技师交流。他认为在自己工作室之外的领域，每天都有严肃的东西被制造，它们如艺术创作般值得欣赏。

▲ 展览现场

迪肯的作品比较抽象，通常暗示结构功能。作品往往是由日常材料组成，如胶合板、木材、金属和塑料等。他早期的作品通常由井然有序的曲线形式组成，而后来的作品更显庞大。“结构是我作品中非常重要的一部分”,艺术家在接受“凤凰艺术”专访时如此说道。事实上，在步入展厅后，观者首先看到的或许是那些几何形状酷似“美国队长之盾”的金属雕塑。这是一组名为《新字母》的现场作品。

艺术家对于颜色的选择参考了印刷四分色模式（CMYK）。从正面看，《新字母ABC》(2018)、《新字母DEF》(2018)和《新字母JKL》(2018)分别对应套色中的洋红色、青色和黑色；在《新字母GHI》(2018)中，黄色被替换成一种冷静的白色，让自身区别于白立方似的白色展墙。如果我们绕到作品背后，我们会观察到沿着不锈钢作品的构架发散的彩色反光。

▲ New Alphabet DEF_Richard Deacon

▲ New Alphabet JKL_Richard Deacon

▲ New Alphabet JKL_Richard Deacon

早在2005年，理查德·迪肯完成了一组由多边形分片发展而成的形态各异的素描作品，内容多种多样。艺术家发现他完成了26幅图画，便将其统称为《字母》。随后，理查德·迪肯用折叠的钢槽划出图纸上的线，把它们变成平的浮雕。艺术家开始基于折叠金属的形状与结构以及颜色思考如何组合。

而当艺术家试图将其“立”在地上时，一切便都发生了改变。这并非仅仅是将那些作品从墙上拿下来放在地上，而是整个作品结构都发生了关系——在他看来，“结构”不只是工程师们采用的词汇，同样指涉到各个语境中彼此的交互关系。如果说《字母》是像拼图般将数块多边形金属板组合为一面浮雕，一件作品的组成部分相互连接又各自独立存在。那么对于《新字母》而言，其抛弃了过往正反两面的支撑结构，而是以三层金属的截面宽度立于空间之中。

但在同时，这组雕塑其中仍然蕴含双面体的性质。事实上，其中间一层的结构在某种程度上上是不可见的——“比较有意思的一点在于中间的那一层，这一层其实不太会被看到，或者只露出一小部分。从这一面你可以看到这似乎是一个两层的形状，但中间的那一层才是真正贯穿作品创作始终的部分。我同时也发现背后的一层似乎更为具有力量。这是一种探索。”

▲ New Alphabet GHI_Richard Deacon

▲ New Alphabet GHI_Richard Deacon

▲ New Alphabet DEF_Richard Deacon

▲ New Alphabet ABC_Richard Deacon

可以说，即便迪肯在创作生涯中尝试了大量的材料进行创作，也在当下乐于接受虚拟网络的新鲜材料，同时也专注于材料的形态变化与延伸；但在同时，艺术家并非沉浸在材料的堆砌机械中，对于材料的处理过程同样属于他的核心环节——即如何将材料组合成一个“结构”。在梁硕看来，迪肯并非基于现有的概念，用物质材料为此服务；也不像古典雕塑，去做一个事先已经形成的满意的造型，他没有一个明显的先后之分，都是在做的过程里慢慢形成的——以“未确定的乐趣”与“不经意的美”享受着作品的制作过程。

如果说充满运动感的《新字母》呈现的是不断自我繁殖的几何数列与U型钢切割组合的物理关系结构，那么本次展览中另一组显得更加安静厚重的作品《定制》（Custom），则展示了艺术家作品中所蕴藏的社会关系结构。

“Custom”可以与美国文化中的“定制”相联系，指的是标准模型被修改、个性化和具体化。然而在英语中，“Custom”这个词有非常广泛的含义，其中包括“习惯”、“边境管理”、“社会习俗”和“亚文化仪式”。艺术家为北京公社举办展览所创作的两件作品继续发展了这些想法，它们分别是《另一种定制》（2018）与《花哨定制》（2018）。“Fancy”意在表述作品被包裹的边缘、装饰性的表面以及对内部形式的细致打造。“Fancy”这个英文单词存在多层含义―当我们用这个词形容一块蛋糕或连衣裙时，意味着被提及的对象是为特殊的场合准备的特殊之物。“Fancy”作为一个日常用语，可以指“欲望”或“想象”。

▲ Fancy Custom_Richard Deacon

▲ Fancy Custom_Richard Deacon

▲ Fancy Custom_Richard Deacon

迪肯从大学艺术学院毕业时，正值美国艺术风靡全世界，而他也在那时便宣称自己并非一个“传统意义上的雕塑家”。二十世纪彼时现代主义雕塑经历了复杂的非线性演变，具象雕塑与绘画一样从基于再现的写实主义转向表现主义，随后在愈加抽象与观念的路上越来越远。但对他来说，如果那句fancy又时髦的“一切都可以是雕塑”真的成立，那么问题便随之出现：雕塑就消失了。

于是，艺术家这充满“后工业时代”风格（隋建国）的“定制作品”在某种程度上甚至可以被视为一份艺术家的声明。在2012年，理查德·迪肯开始把不锈钢管劈开，通过将凸面和凹面的部分沿着它们的长度连在一起，形成复杂的形状。此时的定制不仅是指艺术家常常针对不同展览空间与委托方进行作品设置，在另一方面，这种扭曲得甚至有些戏谑的“fancy雕塑”更是指向了雕塑的当下境遇——在这个被资本与技术裹挟的时代，强调制作的雕塑又如何在虚拟与现实的空间中跨越？

▲ Another Custom_Richard Deacon

▲ Fancy Custom_Richard Deacon

▲ Another Custom_Richard Deacon 

与《新字母》不同，这两件《定制》系列作品具有饱满的体积，从侧面观察甚至具有一个基础形状被横向或纵向拉长的运动感。在艺术家看来，“雕塑在这个世界上，我必须在它们身边四处走动，站在它们之间或者穿过它们。”而当观者愿意弯下腰低下头，从中将视线穿过作品，便又仿佛进入了一种未知的黑暗与光明中：那是从后工业时代射向数字生存的未来之光。

关于艺术家

理查德·迪肯1949 年生于威尔士, 1972年毕业于伦敦圣马丁艺术学院，1977年毕业于伦敦皇家艺术学院，现工作、生活于伦敦。理查德·迪肯于1987 年获得特纳奖。2007年代表威尔士参加第52届威尼斯双年展；2010年他的回顾展《遗失的部分》在斯特拉斯堡的现代艺术博物馆举行；2014年迪肯的大型回顾展在英国泰特美术馆举行；2015年瑞士温特图尔艺术博物馆举行了迪肯十年作品回《在另一面》；2016年，德国埃森福克旺博物馆对他的版画和素描作品进行了全面的回顾展览。2017年，加利福尼亚的圣迭戈美术馆为理查德·迪肯举办了他在美国的第一个综合性的美术馆展览《所见即所得》。

展览信息

展览名称：理查德·迪肯 新雕塑

艺术家：理查德·迪肯

展览日期：2018.3.17-5.12

展览地点：北京公社

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