沈远：舌头消失了墙还在_独家_资讯

凤凰艺术 2017-03-07 10:56

2017年3月4日，“沈远：无墙”展览于北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆2017年新年首展，也是8年后沈远再次于国内举办的个展，对这位生活和工作在巴黎的女性艺术家，将其早年与新近的部分重要创作予以充分呈现。以下为“凤凰艺术”为您带来的视频与评论报道。

墙里墙外，自古以来多少微妙的情感与色彩融于其中。而在如今的全球化网络时代，正当人们满怀憧憬地幻想着“世界是平的”时，一堵堵重墙却在现实、文化、精神与网络诸多领域高高耸立——柏林墙倒了，但墨西哥墙却快要立起来了，更不要说人、事、物、领域、阶级与群体之间愈加厚实不通的隔阂与隔膜。

▲ 无墙，水泥乒乓球桌、儿童凳子、树枝、蝉壳，700x500x200cm，2017

▲ 蓝色公路，木、肥皂、非洲儿童自制玩具，900x300x125cm，2003

▲ 黑钻石，木、假发、石，1000x600x250cm，2017

沈远，这位在报道中常常被归于“厦门达达”并参加了八九大展的女性艺术家，其真正的创作根基与影响却是来源于移居巴黎之后的经验与思考——“十六个小时的飞行之后，当你落地时一切准则全改变”。在那里，她最先是个“墙外人”，语言的不通与对于自我表达的限制，让她做出了《白费口舌》这一作品，“我刚到法国时，无法用语言与别人交流，无法为自己表达思想，也无法为自己辩护。在这种情况下，内心比较压抑，这一段经历，我的印象很深刻，当时就像有一堵墙在我面前”，沈远说。而在近年来频繁往返于国内外的过程，也是艺术家不断在墙里墙外的身份中进行转变的过程。本次8年后再次于国内举办的个展，所带来的沈远四件新作与七件旧作，其所表现的移民、黑工、政治与诸多领域，对于国内艺术界的大多数来说，同样也是一种墙外之观。

▲ 艺术家沈远接受“凤凰艺术”专访

▲ 白费口舌，冰、刀，尺寸可变，1994

“作为居住在异乡的艺术家，沈远（们）更直接地面对今日世界的动荡和变化并有着更强烈和直接的体验。如何在跨越政治边界和西方话语的藩篱中为艺术拓展新的空间，成为艺术工作的重要课题。”

——郭晓彦

▲ 民生美术馆副馆长、策展人郭晓彦接受“凤凰艺术”专访

位置是相对的，墙也是相对的，但“墙”一直存在。上帝为你关上了一扇门，就会为你打开一扇窗户，而当我们“拆墙”时，也会在某种程度上重新筑起一堵。而本次展览以“无墙”为题，却在英文翻译上选用了“Without Wall”而不是“No Wall”，这正是对于墙这一悖论的再次论证。在欧洲，移民问题与恐怖问题愈演愈烈，如《我被视，我不被显》一般的作品正显示出墙的可见与不可见性，尤其是对于中国观者来说，在没有相关经验与知识背景情况下，观看作品正如透过本次展览中的铁丝网一样，目之所达，却因缺乏亲身体验而与作品产生距离，这何尝不是另一种拆墙与筑墙。

▲ 课堂作业，鞭炮制作台、儿童凳子、鞭炮、电灯，600x800x400cm，2011

▲ 南岭史，录像、水彩，尺寸可变，2005

▲ 我被视，我不被显，灯箱、铁丝网、树脂眼睛，900x800x250cm，2016

▲ 展览现场

国画系出身的沈远虽然在后来的创作中摒弃了国画，但其作品中却被认为透出“诗意”。这种诗意应该是源于女性的细腻，与其对于文字的敏感和坚持。文字创始的目的是方便交流，在巴别塔倒塌之后，本应畅通无阻的文字之路却反而变成了一堵堵墙。在沈远早期的创作中，她曾尝试通过撰写文章与短篇小说表达心中的想法与情绪，在完全进入艺术创作领域后，沈远又在棉絮上绣起文字。而艺术家从个体经验，到理论架构，艺术实践，最后通过视觉艺术的方式感动观者，并引起社会公众更多的思考和讨论，正是一个个消灭墙，建立墙，又在消灭墙的过程。

▲ 研讨会现场，左起：学者、首都师范大学教授汪民安，艺术家沈远，民生美术馆副馆长郭晓彦，艺术家黄永砯

▲ 开幕式现场，左起：民生美术馆副馆长、策展人郭晓彦，艺术家沈远，北京民生现代美术馆理事长李文华，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰

在政治与自我身份的认知上，沈远同意汪民安给自己做出的评语：一位左翼知识分子。作为居住在异乡的艺术家，沈远更直接地面对今日世界的动荡和变化，并有着更强烈和直接的体验。上世纪90年代后，移民经历带来的文化断裂和身份认同成为沈远创作的源始点：文化身份的转换、历史记忆和跨语境的交流使她的创作更加丰厚和呈现复调性。反映在其创作上，则是艺术家在日常生活的冲突与经历中汲取素材，完成多重文化间的对话。