本期介绍的第三届南京国际美术展【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家分别是来自韩国的Beak Jungki（白仲基），以色列的Yael Bartana，突尼斯的Yesmine BenKhelil，爱沙尼亚的Siim-Tanel Annus，以及中国本土艺术家毛旭辉、景珂文、琴嘎、张小涛、贺丹以及金阳平。

1、Siim-Tanel Annus（爱沙尼亚 ）

"World Tree" 2016World Tree 2016. 2,5 min video

Viinapuu I2011. õli, lõuend vineeril 41 x 62 cm (raamimata)Hind 900 Teosega saab tutvuda Haus Galeriis

创世纪1&2

Siim-Tanel Annus1960年出生于爱沙尼亚的塔林（Tallinn），作为爱沙尼亚的知名艺术家，Siim-Tanel Annus于1997年参加了第47届威尼斯双年展，也是第一位在前苏联举办美术展的爱沙尼亚艺术家，并且是去年的第二届南京国际美术展中，经过三轮盲选角逐出的金奖得主。

自1976年首次参与国际展览以来，Siim-Tanel Annus已经在欧洲、北美和亚洲举办了百余场个展。个人展览经历丰富，包括：2014历史博物馆，第比利斯，格鲁吉亚；2013亚美尼亚艺术家联盟画廊，亚美尼亚；2011奥顿画廊，赫尔辛基，芬兰；2010“金钱和诗歌”，塔林美术馆，爱沙尼亚；2009 Rettretti艺术中心，芬兰；1977代表爱沙尼亚参加第47届威尼斯双年展，意大利。1979 年，获得Rijka国际绘画双年展、Rijka现代美术馆奖；2011年获得 Kristjan Raud艺术奖。他用作品向世界展示了他对理想的诠释。

2、毛旭辉

毛旭辉画作

毛旭辉画室

毛旭辉，著名画家，1956年6月生。现为云南大学艺术与设计学院美术系绘画二工作室主任。毛旭辉还在云艺念大学时就被叫做“大毛”，此后30年他更是带领云南艺术发展的老大哥。1982年大学毕业后，成了地道的星期日画家和业余诗人。1985年有去上海办展的好机会，毛旭辉全权负责所有杂务，促成了首届“新具象画展”。1989年毛旭辉带领云南艺术家参加“中国现代艺术展”，他在1992年广州双年展和1993年“后89新艺术大展”上均风头正健。很多艺术家跻身千万俱乐部之前，早已是媒体追捧的宠儿，但低调的毛旭辉一直默守云南。2010年年底，其油画《92家长》在香港佳士得拍卖成交破千万，把他变成了最低调的千万艺术家。“毛旭辉是众多艺术家中将西方现当代艺术吸收消化得最彻底的一位，也是行进得最深远的一位。”

吕澎在《中国现代艺术史》中认为：“如果我们一定要为柏格森的生命哲学在中国寻找一个形象陈述人，选择毛旭辉的艺术是不会过分牵强的。”他的理由是：“毛旭辉显然代表了一批丧失‘理想’，对存在表示极大怀疑并且对未来不抱任何希望的艺术家。这类艺术家之所以能够保持画画的状态，是因为他们具有一种力量，即生存意志的力量。”

3、Beak Jungki白仲基(韩国)

作品名称:Untitled (Vaseline Armor)

艺术家:Jung-ki Beak 백정기

日期:2007

媒介:C-print

Seoul, South Korea

Dimensions:39.763 x 26.771 x 1.574 inches (101 x 68 x 4 cm)

Akhaedokdan

Soil, Vaseline, bamboo, magnesium, bronze, wire, grow light, mugwort, glass, mixed media

3.5 x 1.2 x 3 m, 2016

Beak Jungki现工作生活于韩国首尔，他的工作室看起来更像是一位物理学家的实验室，摆满了科学设备。他用这些设备呈现不同种类的试验（例如产生或消散能量，增加或坚守能量数量，不同形式的物质的质变与运动），从而将科学与艺术相结合。他的许多作品都是直接取材于物理与科学实验，如水或火能量的产生，亦或是固体向液体的转化。

Beak Jungki用凡士林创作出一系列人体保护盔甲，用来保护人体脆弱的部位，如头、手和胸部。在这些盔甲中，有古希腊式的头盔，也有忍者式全包脸的头盔，以及用来保护胸部的甲胄，还有用来保护手的手套。Beak Jungki用了大量凡士林，做出了一身“凡士林盔甲”。

至于创意灵感，Beak Jungki称来自个人生活经历，因自己童年时候左手被烫伤，每到冬天时候需要将凡士林涂抹于手上防冻防裂。白仲基解释说：“我对凡士林的作用很感兴趣。凡士林在我的生活习惯中有着非常重要的意义。”

4、景柯文

《万里无云》

景柯文，1965年生于青海省西宁市。1986年毕业于西安美术学院油画系，西安美术学院油画系主任、副教授，西安美术学院当代艺术工作室主任。

1987年景柯文以绘画作品《暮》（1986）参加了“首届中国油画展”，此后他的作品日益为人所知。1989年之后，一代人的青春期式的理想主义开始改变，从景柯文绘画风格的演变可以清晰地看到这种时代变迁的印记。这个时期景柯文的绘画，与“新生代”绘画和“玩世主义”绘画在趣味上具有很强的血缘关系。

景柯文关注百年来的本土历史，从无数真实照片中，寻找显露当时人内心真相的瞬间，以他的价值观和视角，画出自己理解的历史变迁。把他所有画连贯起来看时，历史的脉络更加明显。他把立场和知识储备隐藏在“纪实照片”后面，把黑白照片画出自己主观的色彩，结合高超的笔触，用耐人反复玩味的感性魅力感染观者。

5、Yael Bartana（以色列）

PIONEERS OF THE JEWISH RENAISSANCE MOVEMENT IN POLAND (2), 2011

Colour photograph on dibond

production image (photograph) from Mur i wieza

120 x 80 cm

exhibitions

2011, Art Basel

TRUE FINN – TOSI SUOMALAINEN, 2014

1 channel video and sound installation

50 min.

exhibitions

2014 True Finn- Tosi Suomalainen, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL

2014 IHME festival, Helsinki, Finland

Yael Bartana出生于以色列，是一位致力于探讨文化认同意向的影像艺术家。在她的作品中，摄影、电影、装置皆批判性地揭示国家对于认同感的斗争。在她近期的作品中，描绘了真实存在中的虚拟时刻。她的作品已经在众多知名博物馆及双年展中展览，比如2014年第31届圣保罗双年展，2013年第19届悉尼双年展等。

6、琴嘎

“暗能量：琴嘎”展览现场

《微型长征》

琴嘎，1971年生于内蒙古 ，2005年硕士毕业于中央美术学院雕塑系 ，2007年任教于中央民族大学美术学院。

2000年，参加“第5届里昂双年展”； 2005年在北京举办个展“琴嘎 - 微型长征个人艺术展”；2013年在白盒子艺术馆举办展览“暗能量：琴嘎”。

琴嘎一直喜欢使用动物创作作品，尤其是与蒙古民族的生活、军事休戚相关的动物，比如驴、狼、鹰、马。成吉思汗曾有两匹骏马已成为蒙古民族的传奇，它们威武强健、英姿飒爽，令其它蒙古良马望尘莫及，琴嘎制作了这两匹骏马的雕塑，最后又把它们切割成块，任意堆积在一处，成为一件雕塑。从象征性上看，琴嘎似乎是在缅怀历史上蒙古民族曾经辉煌的时代，但他对把蒙古文化作为民族情绪或异国情调的做法持非常警惕的态度，他更多的是从他个人的蒙古生活经历出发，从他对游牧文化的当代价值的发现出发，来支撑他对世界的认知和对人生的选择。

自20世纪90年代末以来，他的作品一直具有连贯性，并且主动打破作品与作品之间的界限，使雕塑成为动荡中的雕塑，而在雕塑的过程中，人的体验和感知成为最有价值、最具尊严的留存，尽管人的体验和感知无法持久，也无法永存。

7、张小涛

张小涛作品 

张小涛多次在国际、国内重要的双年展、美术馆、艺术中心、基金会举办个展、群展等。比如：55届威尼斯双年展、亚太当代艺术三年展、布拉格双年展、广州三年展、成都双年展、深港建筑双年展、深圳独立动画双年展等。他是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，尤其在新绘画、新媒体实验动画领域有自己独特的方法论系统。

2010年他创建了四川美术学院新媒体艺术系，身体力行的在新媒体艺术的实践和教学中持续的带来新媒体艺术的国际化视野和创造性、实验性的活力，并且通过教学与新媒体艺术中心的工作坊、展览、讲座、论坛、出版等工作，他致力于建立一个超越地域经验的知识谱系和工作方法在新媒体的教学结构中。

他也是2013年首届深圳独立动画双年展的策展人之一，2013年其参加第55届威尼斯双年展中国馆作品《萨迦》被《纽约时报》报道和评论，另外一部参展作品《量量历险记》也获得国际媒体的普遍关注；他的作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。

8、贺丹

《苹果》

贺丹，西安美术学院副院长、二级教授、博士生导师，旅法画家。中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会理事、教育部美术学教学指导委员会委员、全国高等学校教学研究会理事。

1983年，贺丹毕业于西安美术学院油画系，留校任教，1994年赴法国留学，并策划了“中国民间艺术大展” 带领中国民间皮影艺人·剪纸能手在巴黎表演演出。1995年在巴黎策划了“中华五千年”展，于1997年加入法国艺术家联盟。2001年策划了法国著名现代行为艺术“皇优剧团”30人来中国在陕北延长县进行3个月的创作展示活动，同年6月首次在西安美术学院举行展示活动。在2002 年1月开始巡回欧洲展示，2012年策划了“高原高原”第二届中国西部美术展油画年度展，2013年参加“未曾呈现的声音”——第55届威尼斯双年展平行展·意大利。

9、Yesmine Ben Khelil（突尼斯）

History of Haunting I. 2015.

Un homme et un bateau (I) 2015. Mixed media. 

突尼斯艺术家Yesmine Ben Khelil出生于1986年，曾在法国巴黎第一大学（University Pantheon-Sorbonne）学习。Yesmine Ben Khelil不断探索、开发和捕捉广泛的虚构及或不同社会及政治背景中的真是对象，并以作品的方式呈现。其作品通常蕴含一种深刻的讽刺、混乱、暴力和荒诞意味。她的主要作品是基于墨水的使用以及铅笔的交融，大部分的肖像作品取材或灵感激发自主流媒介或是流行图像。

10、金阳平

《天空的游戏No.1》　

金阳平，生于浙江乐清，1997年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，2002年中国美术学院油画系研究生，2009年中国美术学院油画系博士，现任教于中国美术学院油画系第四工作室。现生活工作于上海、杭州。作品曾经被澳门市政府、浙江美术馆、中国美院美术馆、昊美术馆、香港奥沙艺术基金会、上海多伦美术馆、美国布罗特美术馆等国内外重要的艺术机构收藏。

作为一位70后艺术家，他在主题上更多的关注社会性与绘画的关系，在手法上较为明确的将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中。金阳平通过绘画的形式将关注点从对社会群体共性特征的塑造转向了对社会群体特性特征的塑造中。金阳平表明，一个现代画家并不一定要局限于母题；颜色、笔触和层次能够独立于图像，并最终产生更抽象的构图。通过运用一种更实验性和随机性的绘画方式，金阳平试图突破现实主义绘画的极限，打破现实主义绘画中主题对绘画本体形式的统制。马腾-贝尔特评论其：“他一方面延续了中国传统艺术大师发展的传统，另一方面延续了伦勃朗、戈雅、毕加索和巴塞利兹等西方艺术家所代表的西方传统”。