2016年8月3日，时代美术馆新一期时代青年艺术计划——旋构塔•青年艺术实验场于北京时代美术馆开幕。以下为“凤凰艺术”为您带来的展评及现场报道。

灰色与多元

如果要让我用两个字来形容本次展览给我的最大印象，那必然是“灰色”。当然，这里的灰色不是指利益层面的博弈与勾连——即使是有，我必然也不会知道，而是指展览呈现出的整体气质与艺术家作品的颜色特征。展览让我想到了市面上常见的中国独立服装设计，即号称摆脱了西方审美趣味的影响后，这些服装品牌却又不约而同地扎进黑灰色的海洋。在本次展览中，许多作品的呈现都蕴含了各式各样的灰色，这种灰色是精致的、经典的、干净的、具有审美性和无害性。艺术家们在试图摆脱西方逻辑和前一辈当代艺术家创作方式的道路上，却又纷纷选择了这一内敛又小资的作品形式。不论是架上绘画还是装置，大量的灰色配合着美术馆空旷干净的展厅，给人带有一种美的享受。但这种美并不一定是当代艺术真正的美。展览同样也让我想到了如今在年轻人中炙手可热的民谣音乐，它来源于反流行的真挚情感，但多年以后，人们却发现民谣的曲调、气质与精神彼此越来越想象。这就是一个无法绕过的经典悖论：当娜拉出走后，她来到的究竟是一个什么样的世界，是否就像套娃一样，逃离出的环境仍然是自己曾想逃离的？

▲ 闫珩 《红蛇》 绘画装置 200x190cm 2014年

▲ 李旭伟 《创造、体验、拯救》 布面、水性材料刮刻 160x200cm 2013-2014年

▲ 于洋《水墨物体-墙no2（正面）》 纸本水墨、创作废弃物 95x95cm 2016年

▲李青 转角No.1 布面油画 90x70cm 2016

▲李青 梯1 60x90cm 布面油画 2015

▲张伟 片段-1 矿物质综合材料 80x80cm 2016

▲孔令歆 坚固的柔软 50x38cm 纸本铅笔 2014

▲孔令昕 《已经消失的和尚未来临的》系列 纸本铅笔 120x120cm 2014

▲宁长亮 聚.焦距No.3 布面油画 2016

▲薛承林 旅行系列 影像输出 100x100cm 2012

▲何建 风景系列 2015

▲李竞雄 野兽绘画系列 综合材料 2015

▲柴觅作品系列 2014-2015

▲王凤鸽 在路上 布面丙烯油画  150x200cm 2013

艺术家，首要工作自然是艺术创作，这种艺术创作是很个人的，艺术家应当把自己 心里真正所想的、在这个社会中真正切身感受到的以一种真诚的感情态度表现出来，有感情的艺术才是让人感动的艺术，尤其是当代艺术，重要的是情感的表达，而 不是对于概念的玩弄和毫无情感的附庸-------这会让人无法避免的沦为平庸。对于这些艺术家，可能我们只能称之为青年艺术家，而不能是年轻艺术家。

▲任瀚 镜子系列 纸上铅笔裱木板 91x91cm 2015

▲李旭伟 衡 布面、水性材料刮刻 46x61cm 2013

▲栾佳齐 528Hz 不锈钢 2016

本次的展览在策展人及嘉宾们讲来，是一个探查青年艺术家们创作趋势与共性，展现了一副多元的景象。但同时需要思考的是，多元就一定是好的吗？多元也许也应该有其理论性和学术性的标准，并不能是“无底线“的多元（郝青松）。

青年艺术家、年轻艺术家与青年艺术

青年一词的含义在全世界不同的社会中是不同的，其定义随着政治经济和社会文化环境的变幻一直在变化。什么是青年艺术家？它与年轻艺术家有什么区别？我们可以从各式文章及发言中发现，理论家们也往往对于这两者并没有细致的分界，作者大多将其互相替换使用，但是，对于这两者，我们还要对其有一个细致的界定与划分。很明显，年轻艺术家与青年艺术家的区别在于“年轻”与“青年”的差别，事实上，“青年”是一个名词，将它调过来，“年轻”才是一个形容词。“青年”说的是绝对年龄，指的就是处于这一年龄段的人，而“年轻”，更多的带有相对比较的意味，同时，它还可以引申为有活力的一种心态。

▲张秋实 一纸云山——米式云山10 灯箱装置 149x105cm 2012

▲杨穹 大国博弈 老物件、abs 2016

▲应歆珣 基因编码 感光绳、特殊射灯、弹力布 201

▲彭丕 灵魂出窍 布面油画 180x123cm 2013

那么，对于艺术领域而言，青年艺术家指的很简单，就是处于一定年龄的艺术家们。然而，对于年轻艺术家这一概念，我们需要进行深层次的思考与分析：我们已经知道，年轻是一个比较的词语，那么，与年轻艺术家相比较构成逻辑体系的是什么？我认为，应该是旧有的艺术制度与规范，以及对于社会生活的旧有 认识。所谓年轻艺术家，至少要具有以下品质：批判、思考、突破与改变，即并不盲从于已有的概念与创作道路，而是在创作中包含有自己的独特思考，只要你有自己独特的想法与不断寻求突破与批判的精神，纵然是高龄之身，亦可被称为年轻艺术家，反之，即使是拥有青春的身体，也不能被称为年轻.而我们需要的到底是什么？

▲ 刘辛夷 《保护区》单频道录像、有声  03'12''  2014年

▲ 杨穹 《有朋自远方来》 陶佣（明）、红花梨木  130x9x36cm 2016年

▲ Alice Pedroletti  《Prototypes / Sculpture1》 彩纸、橡皮圈  20x12x1cm  2016年

▲ 张文荣 《极度梦魇》 影像10'59'' 2014年

▲ 岳艳娜  《印记》经文系列作品（局部）  感应互动雕塑装置  2014年

▲潘戈阳 《当时》系列 综合材料 2015

当然，灰色的并不是不好的，许多青年也正年轻，展览中也有许多其他类型的作品同样让人眼前一亮。曾在2013年一篇关于青年艺术家与年轻艺术家的文章中引用鲁迅先生的话：夜正长，路也正长。如今看来，夜还长，但已不是漆黑一片，至少已经透了些灰色。

开幕式与研讨会

▲研讨会现场，左起：批评家何桂彦，理论家黄笃，策展人王春辰，批评家段君

▲批评家何桂彦致辞

▲时代美术馆馆长王艺致辞

▲理论家黄笃致辞

▲艺术家代表刘玉洁致辞

▲ 研讨会海报

开幕式后，一场名为《当代艺术的话语生产与表达差异》的学术研讨会于时代美术馆举行，何桂彦、 黄笃、王春辰、段君出席会议，就“话语与当代艺术的关系”进行了讨论，即不同的话语为当代艺术赋予了意义，而话语又是在不同的艺术史语境与上下文中产生的。在这一刻，当代艺术最为渴望的是发端于内部的激变。而激变的最大动力一定是来自艺术观念的改变。观念的改变自然又离不开新的话语的生成。嘉宾们就青年艺术家的生存状况和创作语境进行了讨论与梳理。

展览信息

展览名称：时代青年艺术计划 | 旋构塔·青年艺术实验场

展览时间：2016年7月30日—8月14日

展览地点：北京时代美术馆35-37层展厅

策  展  人： 王 艺

项目小组：郭玉洁、刘 慧、李雁南、原志阳、姚阿娜、王 燕

参展艺术家：

Alice Pedroletti（意大利）、陈轩荣、蔡磊、柴觅、何健、孔令昕、李青、李旭伟、李竞雄、刘辛夷、刘玉洁、刘嘉嘉、栾佳齐、马佳伟、宁长亮、潘戈阳、潘黎、彭丕、任瀚、孙博、王凤鸽、王海龙、王礼军、王琰迪、薛承林、闫珩、杨穹、姚朋、于洋、应歆珣、岳艳娜、张孟良、张秋实、张文荣、张伟、朱晓光

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