▲ 百家湖国际文化投资集团、利源集团董事长、南京国际美术展创始人严陆根

▲ 展览现场

经数据统计，现在国际艺术品交易成交额的22%来自于展会，这和过去第一销售是拍卖、第二是画廊、第三是展会的结构相比发生了颠倒性的改变。按照国内或国际上顶级的艺术博览会模式来看，它们整体还是以出售展位的方式来引进画廊，尽管有些博览会以高端、学术、艺术资源整合的优势塑造出艺术博览会的品牌性，但始终把艺术博览会的高度定格在大众对所谓“艺术”的崇高想象中。

▲ 展览现场

可以说，2016“艺术南京”国际艺术品博览会除了把自身定位于22%的数据里去筹办，更突出去整合海内外艺术品主体的各方资源——并不是以单一的画廊结构入驻，而是联合了涉及艺术的各方资源。其中包括：艺术媒体、艺术电商以及艺术金融行业，它们整体构建了本届艺术南京。这种在艺术、金融、媒体、电商等相关行业群体狂欢的全新尝试下，使艺术南京向大众化、平民化、消费化的方向迈进了重要的一步。

▲ 毕加索陶瓷作品

▲ 张大力作品

▲ 展览现场

此次博览会从公共展区展出的毕加索、雷诺阿、毕沙罗、罗丹等艺术大师的真迹，到国内像傅抱石、张大力等知名艺术家的作品都有较好的销售，包括此次展出的传统书法馆，其中几十件作品以341万的总额被一位藏家全部买掉。无论是当代的，还是传统的作品，此次博览会都有比较好的成交额。而“成交额”也就是严陆根董事长所认为的“艺术南京”博览会最大的特色——特色是由市场来决定的。

▲ 展览现场

而此次博览会更为主推的是“酒店式”艺博会的“买得起”的结构模式，比如5楼的台湾画廊，7层“流光里”青年艺术家主题展带来的年轻画家、新派画家，都有较好的成交量。此次在12层推出的百家湖自·然 Lake100特展和13-15楼的天津画廊协会、“大师拍”特展都有着各自的特色。在这种酒店的场域里很多的艺术家可以展示他们价格低的作品，并依然保持品质，同时也有很多新进的藏家在其中可以买到他们的第一件作品，所以这是一个能培养新人才、新藏家的艺博会。

严陆根对话“凤凰艺术”

▲ 百家湖国际文化投资集团、利源集团董事长、南京国际美术展创始人严陆根接受“凤凰艺术”专访

Q：您能谈谈2016 “艺术南京”国际艺术品博览会相比较于去年的艺术博览会，为什么会突出和打造酒店式博览会的主题模式？

严陆根：我们第一届艺术南京博览会是在第二届南京国际美展期间分支出来的，是一个实验性、试探性的项目。到第二届“艺术南京”国际艺术博览会，我们选择了酒店式的模式，因为现在酒店艺博会也是一种好的交易形式。我在上午的论坛也讲了，有数据统计，现在国际上的艺术品交易成交额的22%来自于展会，所以我认为未来展会将是主流的艺术品销售形态，也使得艺术销售的结构发生了根本性的变化。开幕当天，我们的销售已经突破了一千万，还不包括我个人的购买。所以今年的艺博会我们是朝着这个目标去做的。

▲ 百家湖国际文化投资集团、利源集团董事长、南京国际美术展创始人严陆根参观台湾画廊

Q：此次博览会除了突出整个结构的亮点，同时引入了怎样的收藏资源，并以怎样的消费机制来扩展艺术品的交易的？

严陆根：大家可以去了解一下国际艺博会上交易的总额，我们中国艺术品交易在展会占多少？我经过调研可以确定的是在5%以下，具体是多少呢？1%不到，因为大家还是以收展位费的模式，目前看，无论哪个城市的艺术博览会，都是停留在收取资金为盈利模式的层面。而我们不同，我们希望对艺术机构和机构带来的艺术家负责，所以要定点对这些来参展的人员和机构进行招商，我们会在不同的形式下，邀请一些非常优秀的收藏家，比如我们会告诉保利有哪些藏家是专门收藏哪些艺术家作品的，进而希望他们能带着这些作品过来参展。这次艺博会仅开幕一天就有这么好的成交量是因为：只要你以市场为导向为客户服务了，你的交易就会做好，而交易模型也一定会成立。如果你仅仅是以自己盈利为目的，这很有可能会被市场淘汰。

▲ 展览现场 

再者，我们的艺博会呈现包容的形态，很多艺博会只做当代艺术而不做传统，我们则不同，当代占了很大一部分，传统的也同样不少。我们的书法馆被一个人整个买掉了，几十件作品以341万成交，我们招来的藏家结构、市场的需求决定了我们将引进什么的艺术机构和作品。当代和传统并不矛盾，只是当代艺术是我们现代社会中客观存在的一种艺术表现形态。还有一些藏家，他只买一千或两千块的作品，社会结构的变化，也影响着收藏的变化，你的招商也就应该发生变化——不能为了体现我当代，就永远做当代，为了做传统就永远做传统，我不赞成这种观点。两者并不是对立的，艺术品收藏的市场，应该是由消费市场所决定的，我认为我们这次结构做得非常棒，满足了不同层次消费者的需要。

▲ 国内顶级画廊展览现场

▲印象莫奈-走进当代展览现场

▲ 楼层展区展览现场

Q：对您来说，此次博览会相对比较重要的板块有哪些，可以结合具体展区、板块或艺术家、画廊来谈谈？

严陆根：突出的版块是按照市场的需求去组织的，所以对于你说的哪个板块突出，哪个最好，这个不是由我评定的，而是由市场决定的。像我们带来的艺术家张大力的19件作品，按照这个销售趋势下去，展会可能进行不到一半，作品就全没了。原因在于他们的市场价格更趋向于收藏了，不像是过去在投机和投资的状态下进行的营销，作品的价格大众更能接受了。所以我认为成交量决定了我们的特色是怎么样的。而到目前为止，无论是当代的还是传统的都有比较好的成交额，这就是我们最大的特色。

▲展览现场

Q：那您觉得这样重大的艺术活动对于促进南京的艺术文化发展及艺术品的消费理念有怎样的影响？

严陆根：其实南京、甚至整个江苏地区是中国艺术最重要的发源地之一，进入新中国后，成立的三大画院其中之一就是江苏画院，并且也是最出名的。特别是我们以傅抱石院长为代表的两万五千里的“采风”，出了一大批经典之作。尤其是南京曾经作为民国时期的首府，一大批艺术家生活工作在这里，他们对中国现代艺术及传统艺术现代化产生了巨大的影响，所以南京应该是中国艺术的高地。但是因为南京艺术院校培养出来的众多艺术家都去了其他政治文化经济的中心城市，使得南京成了艺术的低洼地，艺术品的成交数据几乎在数据排行上找不到。甚至不如山东、东北，这是难以理解的事。自从我们在南京举办了两届美展和两场艺博会后，我们已经把艺博会作为我们公司的一个重大经营战略来推广，目前来看已经产生了很大的影响。

▲展览现场  

Q：您认为自身对于引领南京的艺术文化的发展背负着怎样的重任？

严陆根：这就是中国最传统的文化——子不嫌母丑，我生在南京，长在南京，我自己要为南京这个地方文化的发展作出一点贡献，尤其我还是个文化人。在我的履历里你会看到：上过山，下过乡；当过农民，当过工人。做过秘书，还做了八年的职业记者，职业记者生涯使我和文字打了八年交道。这个文化的情节让我最后选择了文化，六十岁以后，开始了一个新的方向，把自己喜欢的文化做成产业去发展，我之所以把第二届“艺术南京”和第三届南京国际美展放到江宁是因为我是江宁人。江宁现在是一个已经有一百多万人口的区了，卡塞尔才25万人，我希望把江宁打造成中国的卡塞尔。11月即将开幕的第三届南京国际美展，我们会用一百天来做展览，希望能实现一百万人来参观，很可能再一次改写中国美展参观记录。这就是我对家乡的一种贡献和应该做的一种努力。

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