Dean Tercel, Fragment #168, 2014, 30x40cm, oilcolour on linen

Aaron Zulpo 1

Elliott_Cluster

GOM - little knives of flower

Evan Woodruffe, 12th February 2016, 40x50cm, acrylic, fabric on linen

Jason Lewis - The_Deep_2015

Kimberley Annan, Get It, 2016, 59.5x42cm, photographic etching and spray paint on paper

Sarah Williams, Good times rolling in, 2014, 20x25cm, acrylic, oilcolour on canvas

Teresa HR Lane, You Really Had To Be There No17, 2016, 40x60cm, acylic, paper, digital printing on plywood

Sena Park, D042016, 2016, 50x50cm, oil, acrylic, pencil, pigment on board

“消失 | 维度” 艺术展将于 2016年5月6日至6月4日, 在北京“无界空间·朝阳大悦城”举行。此次展览会展出来自纽约以及新西兰的十位艺术家多元、繁复、视觉语言各异的艺术作品。 艺术家们以独特的艺术语言诠释着他们眼中多维空间，颠覆了传统意义上“一维、二维、三维、及四维空间”, 将空间与时间的概念打碎， 选择从超越维度概念的视觉角度来展现人、物、事件、时间、 地点以及空间”。在构建时间的边界上，通过直觉、探寻和变换多样的线条来绘制“逝去的过往”，锋利的思想则延伸到不同的时间阶段、地点、甚至于未来。作品中相互连接、多变的色彩与元素间接构建了后现代主义的延伸，用艺术符号描绘一个消失的维度。

此次展览将打破传统看展模式，将实业空间与艺术空间相结合、实体空间与虚拟空间相结合，加入最新的虚拟现实(Virtual Reality) 技术，在虚拟空间中展示艺术家更多的作品。从展览的形式上体现并达到 “消失 | 维度”的效果。

“消失 | 维度”由留美策展人杨帆和助理策展人蔡子孟联合策划。参展艺术家包括四位来自纽约的艺术家，杰森·克莱·刘易斯 (Jason Clay Lewis)、乔恩·艾略特 (Jon Elliott)、杰弗里·欧文·米勒 (Geoffrey Owen Miller) 及 亚伦·祖尔波 (Aaron Zulpo)，六位来自新西兰的艺术家，埃文·伍德拉夫 (Evan Woodruffe)、莎拉·威廉姆斯 (Sarah Williams)、诗娜·帕克 (Sena Park)、迪恩·特斯 (Dean Tercel)、特蕾莎·雷恩 (Teresa HR Lane) 及 金伯利·安娜 (Kimberley Annan)。

同步展览DisappearingDimension将于5月7日美国东部时区周六晚间7点在纽约RSOAA开展。纽约同步展将展出杰森·克莱·刘易斯 (Jason Clay Lewis)、乔恩·艾略特 (Jon Elliott)及杰弗里·欧文·米勒 (Geoffrey Owen Miller)的最新作品。

杰森·克莱·刘易斯 (Jason Clay Lewis) 的作品系列“刀痕” (The Knife Cuts) 充满了孩童般对于 “印记创造” (Mark Making) 的渴望。艺术家通过不懈追求及长期累积创造出极富强烈空间感的视觉语言。通过刀和纸的碰撞，刘易斯的作品探索着“蛮力” (Raw Power) 与 “精致” (Finesse) 之间的微妙平衡。

杰弗里·欧文·米勒 (Geoffrey Owen Miller) 的拼贴作品更执着于挑战视觉语言的传统定义——符号与象征。每块拼板均由一个个独立绘制的多层 “Ben-Day Dots” 小点和简单的彩色平面构成，将眼睛、行星和靶心一样的圆形标志性图像分解并以点矩阵的形式作画。

在 乔恩·艾略特 (Jon Elliott) 的作品中你可以看到无限的新可能性。不同的元素与概念在他的画布上交织和碰撞，形成一个巨大的隐喻空间。重复回旋的几何图案将画布上的时间与空间打碎，通过自由伸展的几何碎片重组，获得充满寓意的视觉感受。

亚伦·祖尔波 (Aaron Zulpo) 的作品着重于展示被人为或天然架构切分开的多元场景，通过空间的划分创造充满强烈叙事感的流行文化，使观众的视野超越场景，通过自己的想象或体验推进故事的发展。

埃文·伍德拉夫 (Evan Woodruffe) 的作品喻示了当代城市主义的不同元素和层面。艺术家用他看似随性却充满象征的符号描绘着一个既相互排斥又相互关连、充满困惑的时代。伍德拉夫的作品以彼此牵绊的点、线、面与几何图形创造出充斥着无限可能性的画面。

通过顽皮的幽默绘画和具有实验性的混合媒介运用，特蕾莎·雷恩 (Teresa HR Lane) 带领我们思考一种生命的可能，这种生命饱含了直接、强烈的幽默。艺术家笔下的人、物与景色漂浮于纸张上，营造出一种梦境般的空间。

诗娜·帕克 (Sena Park) 通过创造一个二维绘画和三维物体之间的对话来和外界互动。通过使用多元化的技巧、材料和媒介，帕克尝试开启了一个贯通了多元视角和对象的对话。在笔触和手法之间的相互作用下，谋求出艺术作品的结构与框架。也正是这种被激发出的互动感，使得艺术作品得到不断地自我升华。

莎拉·威廉姆斯 (Sarah Williams) 的作品着重作画的“物理过程”。通过颜料在画板上拖动、碰擦让颜料的份量和材质遮盖图像。她的颜料像蛋糕一样厚重而敦实，色彩和光泽之间存在着微妙的区别。作品大多以不真实的视角描绘着安静而孤独的“过渡空间”，这些空间被空洞和无名所缠绕，同时却又无比的熟悉。

迪恩·特斯 (Dean Tercel) 的作品将建筑空间部分放大，在手法以及视角上将图像处理出模糊的感觉。艺术家以建筑作为实验对象，探索图像与物体间模糊不定又相辅相成的复杂关系。

金伯利·安娜 (Kimberley Annan) 的作品以视觉叙述的形式来诠释一个空间与历史事件的互动。从最初的照片演变成了影片中的定格画面。在画面中寻找时间与空间的关系，赋予静止画面一个动态的想象空间。

本展览由无界空间（WooSpace) 提供展览场地赞助

无界空间是北京三大联合办公空间之一，集合线下社区、共享经济最好的办公场所。无界创造充满美学格调、最有活力的社区感和舒适高效的工作方式。朝阳大悦城空间将极简风格的建筑美学和独特的设计理念带入“别人家的办公室”，用艺术和设计，打破人们对传统办公室的固有想象。

此次无界空间联合策划 “消失｜维度”艺术展，除了表达办公室也可以拥有艺术之美的信念之外，也希望将国外的青年艺术家和他们的作品引入中国，让更多人看到、感受到艺术的魅力和意义。

本展览由一树艺术（TruArte)参与策划

一树艺术与各行业不同的从业（商业）空间合作，开办艺术展览（艺术空间），在此平台上传播和推广国际新晋艺术家的前沿优秀作品，让中国观众有机会多视角地了解当代艺术。

为中国不同行业高层次从业者呈现不同地域文化及前瞻多元化的艺术作品，同时通过普及当代艺术和收藏知识，与艺术结缘，将“买得起”的优秀艺术作品带到更多人身边。

本展览美国纽约同步展览由RSOAA参与策划

美国艺术的英国皇家学（RSOAA）座落于纽约布魯克林，由精英艺术家们自发组成私人艺术机构。

ROSAA的独特商业模式将工作室与展览厅巧妙结合，促进视觉艺术的创造并达到资源共享，将更好的艺术呈现给纽约的观众。