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 2015年8月27日,上海余德耀美术馆迎来的三展开幕。除了杨福东的全新个展《南辕北辙——杨福东作品展》以外,“余德耀美术馆项目空间(Yuz Project Room)”展览系列正式开幕。此次项目空间邀请了中国青年艺术家黄宇兴与西班牙艺术家塞昆迪诺·赫南德思,他们分别呈现了为项目空间所创作的《熔流》与《春夏之间 四季之现》

《南辕北辙——杨福东作品展》

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图注:展览海报

作为《上海星空》的系列之一,《南辕北辙——杨福东作品展》邀请美国国家文理院院士、著名美术史学家和策展人巫鸿先生担纲策展。展览将于2015年9月1日—2015年11月15日对公众开放。

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图注:艺术家杨福东接受凤凰艺术记者采访

作为最受国际瞩目的中国当代影像艺术家之一,杨福东的艺术生涯早在上世纪90年代就已开始,并于2004年入选古根海姆Hugo Boss当代艺术奖,成为第三位接受这一荣誉的中国艺术家。杨福东以自己独特的影像视角捕捉现实与非现实间的深意。作品中所暗含的成熟与烂漫、美好与伤感、自由与责任等对立性的表述不仅拓宽了影像叙述的方式,也是杨福东内心世界的折射。

“南辕北辙”是杨福东所钟爱的一种艺术创作状态。作为一个以影像为主要创作手段的当代艺术家,杨福东追求的不仅仅是艺术表现的宽容度,还有观念传达的广度与深度。创作初期在他脑海中形成的往往不是明确的概念或形象,而是被他“认可、接受的一种感觉,而且这种东西恰恰观众也能感觉到。”这些感觉最后成为“被认可的电影”,因而在风格和题材上的呈现也并非统一。

“南辕北辙”也意味着杨福东进行艺术创作的路径。这些路径绵延交叉,有的似乎从往昔的回音中浮现,有的则似乎在遮蔽远方的薄雾中消失。它们的意义未必在于彼此之间的关系,而在于艺术家在上面留下的足迹,那就是他的作品。

开幕式现场

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图注:左起:余德耀、策展人巫鸿、艺术家杨福东

新闻发布会现场

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图注:左起:艺术家杨福东,策展人巫鸿

 展览作品

 本次展览将着重呈现杨福东自2007年以来的五个重要作品,分别是《雀村往东》(2007)、《青·麒麟/山东纪事》(2008)、《第五夜》(2010)、《关于与一切未知的女孩:马斯瑟》(2013-2015)以及首次在国内展出的《天色·新女性II》(2014)。展览将通过展厅空间的变化,聚焦杨福东艺术创作中的两种风格,通过现实主义与理想主义的相依相对,探讨现实与非现实之间复杂暧昧的关系,重新审视现代社会下截然不同的生活方式与意义,揭示出他艺术创作状态中的“南辕北辙”。

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图注:雀村往东,2007,六频影像装置,20分50秒

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图注:青·麒麟/山东纪事,2008,五频影像装置,19-24分钟

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图注:天色·新女性II,2014,五频影像装置,音乐:王文伟,12分05秒-15分48秒

《南辕北辙——杨福东作品展》将被呈现在位于上海徐汇滨江的余德耀美术馆内。余德耀美术馆是“西岸文化走廊”极具代表性的重要文化项目之一。美术馆希望通过展览、研究、收藏、教育活动以及艺术项目建立起一个具有国际标准的文化艺术平台,与公众共享世界当代艺术,将世界的目光引向中国,引向上海。

余德耀美术馆项目空间

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图注:开幕式现场,艺术家塞昆迪诺·赫南德思致辞

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图注:开幕式现场黄宇兴致辞

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图注:左起:余德耀、艺术家塞昆迪诺·赫南德思、艺术家夫人、余德耀夫人米董

余德耀美术馆将于2015年9月启动首个“余德耀美术馆项目空间(Yuz Project Room)”展览系列,该计划邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众,创造特定场域的艺术作品及项目,旨在呈现当代艺术的发生及发展,探索当代艺术创作的可能性。

黄宇兴作品 《熔流》

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图注:海报

受余德耀美术馆之邀,艺术家黄宇兴将针对美术馆新规划的项目空间进行创作。面对3米高10.5米长的画布,8个多月思考及创作的时间,不预设主题与风格,只针对自己有兴趣去解决的问题,黄宇兴将在8月27日呈上他的答案,由此也揭开了“项目空间”展览的序幕。

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图注:熔流,315X1050CM, 布面丙烯,2015

本次展出的作品名为《熔流》,这个命名源于“熔流点”一词,泛指物质熔化至可流动时的温度点。作品中如同不同形态的物质熔化后悬浮漂游于失重的空间。如同血浆、水滴、乳液、金属、化学合成品的气泡层层叠叠占据了整个画布。黄宇兴将这一系列作品通称为“气泡”,它的出现脱胎于艺术家多年来执迷的题材“河流”与“漩涡”:最初水流冲刷中翻滚的气泡、搅动的漩涡与河床底部滋生的气泡、被扩大为各种物质溶化后的弥漫与欢腾。“气泡”是关于幻灭的,以它的短暂昭示永恒。恰是从一个微观的视角开始,在物质世界中完成人类个体的生命体验。

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图注:艺术家作画时产物

这件巨大的作品没有草图,黄宇兴凭借自身对绘画的经验,直接通过长而直的线条对画布的切分来开启画面,历经层层覆盖,任由大小不一、质感各异、色彩不同的随形而就的圆润气泡或液滴,在空间中自由生长和蔓延。他使用了大量标志性的透明纯色,层层堆叠和构建着这个失重中的物质世界。正如展览名称“熔流”所指,艺术家赋予物质那个至关重要的温度点,让整个世界陷入一场“狂欢”。

注重绘画的经验与表现性是黄宇兴所追求的创作特质。因此,他始终忠实于个体的生命体验,强调自我的绘画自觉,并调用各种视觉手段,表述内心与感受。在他的早期作品中,“人”与“自然关系”的关系是非常重要的线索和主题,那些黑色人体、散落的器官、暗淡的场景,以一种极为个人、私密的语言,传达出艺术家强烈的情感力度。近五年来,脱胎于漫长积累的河流、树林、气泡、宝藏等新的题材,展现了艺术家对于更宏观世界的回应。黄宇兴的创作始终顺其自然地发生着线性的变化,他的作品介于具象和抽象之间,美好与压抑并存,踱步在不同维度世界的边缘。

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图注:艺术家黄宇兴

关于艺术家

黄宇兴,1975年出生于北京,2000年毕业于中央美术学院壁画系,现工作生活于北京。他主要的展览包括“河流吞噬了树丛|接着吞噬你”(天线空间,上海,2014);“火焰与海水:高伟刚,黄宇兴,欧阳春”(贝浩登画廊,香港,2013);“河流”(Paul Frèches画廊,巴黎,2013);“黄宇兴”(北京公社,北京,2012);“革命者的花园”(Paul Frèches画廊,巴黎,2012);“光芒——黄宇兴绘画展”(星空间,北京,2010及红桥画廊,上海,2010);“找自己”(民生美术馆,上海,2008);“洞”(星空间,北京,2007)等。

展览信息

开幕:2015年8月27日

展期:2015年9月1日—2015年10月11日

地点:项目空间二层,余德耀美术馆

 塞昆迪诺·赫南德思/春夏之间 四季之现

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图注:海报

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图注:左:春夏之间,四季之现,秋,2015,布面丙烯、油画、醇酸树脂颜料,550X300CM

:春夏之间,四季之现,冬,2015,布面丙烯、油画、醇酸树脂颜料,550X300CM

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图注:左:春夏之间,四季之现,春,2015,布面丙烯、油画、醇酸树脂颜料,550X300CM

右:春夏之间,四季之现,夏,2015,布面丙烯、油画、醇酸树脂颜料,550X300CM

“余德耀美术馆项目空间(Yuz Project Room)”推出首个国外艺术家展览项目《塞昆迪诺·赫南德思/春夏之间 四季之现》,丐展于9月1日至10月11日对公众开放。

深受欧洲绘画传统及现当代艺术发展的影响,西班牙艺术家塞昆迪诺·赫南德思的绘画扎根于他对艺术史深入广博的知识构成和绘画经验的累积。在他的创作中熟练地结合了表现性和抽象性,运用强烈、流动的线条和色彩作画。塞昆迪诺在画布上使用了多种技法,包括用水冲洗画布、用刀刮擦,甚至直接从颜料管中挤出颜料作画。他的绘画变化多样,直观地展现了艺术家在实践过程中的愉悦和挣扎,创造了一种美和毁灭之间的张力。

在本次项目中,塞昆迪诺选择了美术馆宽敞且充满自然光线的玻璃前厅进行构思创作,为这个特殊空间量身打造了四张分别为5.5米长、3米宽的巨幅画作——《春夏之间 四季之现》。这组作品表现了季节的变化,邀请观众走进艺术家的视觉宇宙,感受其对时间和空间的阐释。艺术家希望通过这样大尺幅的作品邀请观众从不同角度观看作品。

《春夏之间 四季之现》还伴随着一系列同期创作的普通尺幅绘画,将在项目空间1楼展厅呈现,以更加全面地理解塞昆迪诺的视觉语言和多变的绘画能力。本次展览是塞昆迪诺的作品首次在中国展出,他试图在西方与东方之间寻求不同美学的转换与融合。

关于艺术家

塞昆迪诺·赫南德思1975年生于西班牙马德里,2000年毕业于马德里康普顿斯大学艺术系。现工作生活于马德里和柏林。其近期个展包括在:Múrias Centenoh画廊(葡萄牙里斯本,2015);Maison Louis Carré美术馆(法国巴黎近郊Bazoches-sur-Guyonne地区,2014);Victoria Miro画廊(英国伦敦,2014);Krinzinger画廊(奥地利维也纳,2007、2010、2014);Forsblom画廊(芬兰赫尔辛基,2010、2014),HeinrichEhrhardt画廊(西班牙马德里,2006、2009、2011、2013、2015),Bärbel Grässlin画廊(德国法兰克福,2013)

展览信息:

开幕:2015年8月27日

展期:2015年9月1日—2015年10月11日

地点:项目空间一层及玻璃前厅,余德耀美术馆


关于Yuz Project Room项目空间

Yuz Project Room项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的全新展示空间,于2015年9月正式对公众开放。Yuz Project Room项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众,创造特定场域的艺术作品及项目。以“一个项目+一个展览”相结合的方式,在艺术家主动与空间产生互动的同时呈现当代艺术正在发生的当时当刻。

Yuz Project Room项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的平台和交流的契机,期待新的概念、内容和趋势在此发生。此外,Yuz Project Room项目空间希望艺术家在介入到美术馆空间的同时,激发出不同以往的创意和想法,尝试打破既定的创作形式,探索当代艺术创作的可能性。