英国建筑设计工作室Stufish推出了全世界最大万花筒「LEAP The Kaleidoscope」，透过镜像装置展示了不断变化的沙特阿拉伯图像，提供一种魔幻穿梭式沉浸体验！
当落叶花瓣成为新的创作素材，以花草为颜料、以大地为媒介，艺术家Bullen-Ryner的作品便由此而来。今天让我们一起看看经不起风吹日晒雨淋却同样拥有强大生命张力的创作。
世间万物总是不断运动，潮涨潮退、日出日落、花开花败...从来无法避免。南非摄影师Boyd在受到日本花卉艺术家东信的启发后，冰冻花朵，刹那定格。
从2016年起，芬兰艺术家Pasi Widgren都会在冬天时创作消失性艺术(Ephemeral Art)，2021年也不例外。
说起摄影师这个职业，第一个让人想到的就是一个人扛着相机，走到哪就拍到哪的即兴创作。
面对单调墙面，总想要为其妆点上亮丽氛围，却又害怕一失足成千古恨？不如学学俄罗斯艺术家Goga Tandashvili发挥大胆创作精神，在墙面上刻下大型浅浮雕作品。
时至今日，营销本身再不局限于内容，而是越来越注重形式和体验感。所以，当广告和愈发成熟的裸眼3D技术相结合，其传播效能简直称得上公共艺术和营销的教科书案例。
法国双人组设计师Marion Pinaffo和Raphaël Pluvinage的最新作品「Affiches Artifices」，如同名称「技巧海报」，很有可能因著作品中的「亮点」，而为海报设计开创新趋势。
不得不承认，生活中就是有些事情是怎么样都逃避不了，象是偷偷记录你的cookies然后针对你的喜好所投放的网络广告...
2021年已经来到了最后一个月，这一年之中不知是否有12张有意义的照片。2021年索尼世界摄影奖已落下帷幕，让我们共同欣赏......
2021鸟类年度摄影大赛已经圆满落幕，今年的最高荣誉年度鸟类摄影金奖及奖金5000元英镑由墨西哥摄影师拿下。据悉，比赛的同时也向慈善合作伙伴进行捐赠，旨在支持鸟类保护。
后制似乎已经成为数位摄影的一部分，不过在大自然面前，最原始的RAW档就足够让人吸睛。
英国艺术家Justin Bateman以石头所创作的马赛克画作，有着不算长的保存期限，却依旧让他乐此不疲。
英国设计师／创意总监Craig Ward以纽约地铁上的细菌为主角，创作了「Subvisual Subway」系列作品，将肉眼不可见的细菌世界带到大家眼前。
千变万化的白云似乎有种特别的魔力，能够激起人们的想象力，将没有特定形状的白云，连结到各种人物、动物或是物品，西班牙艺术家Vorja Sánchez也是如此。
有人说，变是人世间不变的真理，兴盛一时的文明可能会衰亡，雄霸一方的帝国可能倾倒，而渺小如蚂蚁的人类，在历史的洪流中究竟又能留下什么痕迹，供后人凭吊呢？
空拍机的出现，将人们的视野从地平线带到稍微接近上帝视角的高度，用更为宽阔、宽广且不受限制的角度，重新欣赏这个世界。
世界各地有许多摄影师们正上山下海记录着地球上的万千物种，透过影像，向人们讲述都市生活中难以得知的自然生命故事！
印度电影开始于19世纪末，是世界上重要的电影出品地区，其「宝莱坞」风格更是闻名全球。
车水马龙的城市景象，固然反映了其繁华的本质，却或多或少带给人们忙碌、拥挤、甚至喘不过气来的感觉。
