2026年9月30日至11月15日，第8届昌原雕塑双年展《共鸣场》将在韩国昌原市全域展开。本届展览由主题展和特别企划展Ⅰ·Ⅱ 组成，首次采用中韩联合总监制，由姜俊与赵慧玎共同策划，邀请来自13个国家的74组艺术家，在城山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等5处空间展出200余件作品。展览不再把雕塑锁在美术馆底座上，而是把它放回街道、市场和历史现场，追问一个根本问题：雕塑，还能不能重新成为人与世界彼此回应的媒介？

作为韩国唯一的雕塑双年展，本届以“共鸣”为核心，试图用雕塑的“慢”与“重”对抗信息时代的碎片化。两位总监带来不同方法论——一边从东亚传统造型感知出发，一边用数字地图串联城市记忆与公共雕塑。展期内还将举办国际学术研讨会和多项市民参与项目。

以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。

昌原雕塑双年展

介绍与简介

昌原雕塑双年展是韩国国内唯一一个旨在将雕塑作为一种“延展媒介”进行深入探讨的雕塑双年展。其前身为2010年举办的“文信国际雕塑研讨会”，自2012年正式创立以来，今年已迎来第8届。双年展致力于深耕并生发出从昌原走向世界的当代雕塑艺术学术话语。同时，它积极对昌原的历史与当下作出回应，并持续发挥着作为共享国际展览趋势与雕塑前沿探讨的重要平台功能。

▲联合艺术总监赵慧玎（左）·姜俊（右）

昌原市通过公开招募，于2025年9月3日选定中国的姜俊和韩国的赵慧玎（ Cho hyejung ）担任首届联合艺术总监。2025年12月，通过序幕展《共鸣调音：通向场域的序曲》（12.12.-28.），在为期17天的展览中展出了12位（组）国内外艺术家的25件作品，以昌原的历史、文化、记忆为地域叙事关键词，强化了展览的脉络。

循着这一脉络，2026 昌原雕塑双年展以“共鸣场”为主题，源于一个最根本的追问：“雕塑，能否重新开启人与世界的连接，并成为彼此呼应的场域？” 事实上，在雕塑被定义为“美术”之前，它原本就是日常生活中不可分割的一部分，是人类与世界建立关联最古老的方式之一。

那种曾深植于东亚古老生活的造物姿态与感官经验，如今在当代雕塑中被重新唤醒——它正通过物质与身体的触碰、双手的创造，以及对材料阻力的抗衡而再次显现。

因此，《共鸣场》坚信，凭借雕塑所独具的“现存性”与“身体性”，我们终将重新开启人与世界、乃至人与人之间的深度共鸣。

▲ 2026年第8届昌原雕塑双年展《共鸣场》展览海报

展览信息

   展览主题：2026 昌原雕塑双年展《共鸣场》（Resonance Field）

展期：2026年9月30日（周三）至 11月15日（周日），共47天

展览地点：城山艺术厅、昌原之家·昌原历史民俗馆、镇海站一带、马山鱼市场

展览结构：主题展、特别企划展Ⅰ·Ⅱ、学术研讨会、市民参与项目、配套活动等

参展规模：13个国家 74组（81名）艺术家，作品200余件

联合艺术总监：姜俊 、赵慧玎（Cho Hyejung）

主办、承办单位：昌原特例市、昌原文化基金会

支持单位：韩国文化体育观光部、庆尚南道

赞助单位：J.KLA、BNK庆南银行、予善艺术文献中心（YHub Art & Archive ）、朗姿（LANCY）、艺直当代艺术中心

参展艺术家名单

参展规模：13个国家 74组（81名）艺术家

参展艺术家：孔恩泽 (Kong Euntaek), 郭仁摊 (Kwak Intan), 郭成东, 娜塔莉亚·佩尔希纳 - 雅基曼斯卡娅 (Gluklya), 金东永(Kim Dongyoung), 金相均(Kim Sanggyun), 金成馥(Kim Sungbok), 金秀娜(Kim Suna), 金守子(Kim Sooja), 金允信(Kim Yunshin), 金洲伶(Kim Juyoung), 金珍我(Kim Gina), 金彩邻 (Kim Chaelin), 丁乙, 罗善荣 (Lah Seonyoung),Lê Công Thành, 刘建华, 李舜 & 尹英美(Li Shun & Yun Youngmi), Manal AlDowayan, 马德升, 坪田昌之(Tsubota Masayuki), 最上寿之 (Mogami Hisayuki), 文以撒(Moon Isaac), 闵成泓(Min Sunghong), 朴石元(Park Sukwon), 朴现株 (Park Hyunju), 白寅坤 (Back Ingon), 白丁基(Beak Jungki), 西德里克·马里德(Cédric Maridet), 许家维(Hsu Chia-Wei), 申京美(Shin Kyungmi), 辛叡镇 (Shin Yejin), 申才恩 (Shin Jaeeun), 申制宪(Shin Jeheon), 沈文燮(Shim Moonseup), 阿尔诺特·米克 (Aernout Mik), 地文绘集 (Atlas Mapping Collective), 阿姆利·楚苏宛 (Amrit Chusuwan), 安德鲁·阿南达·沃格尔(Andrew Ananda Voogel), 杨英风(Yang Yuyu), 吳制省 (Oh Jeisung), 吴株荣 (Oh Jooyoung), 王国建, 王绍强, 王小松, 汪正虹, 要韩韩 (Yohan Hàn), 原弓, 柳秀真 (Yu Sujin), 焦兴涛, 展望, 張旭希 (Jang Ukhee), 張俊豪(Jang Junho), 郑官谟(Chung Kwanmo), 郑达, 郑相燮 (Jung Sangsub), 郑圣震 (Jeong Seongjin), 程廷柱 (Jeong Jeongju), 赵素熙(Cho Sohee), 朱利南, 朱铭, 朱势均 (Ju Sekyun), 池敏姬 (Ji Miny), 车建全, 崔滿麟 (Choi Manlin), 崔珠英(Choi Juyoung), 派翠西亚·伊斯塔柯(Patricia Perez Eustaquio), 佩德罗·雷耶斯(Pedro Reyes), 傅中望, 河性旭 (Ha Sungwook), 嘉斯米娜·罗伯茨与路易斯·费尔南多·庞 （ Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons ）, 韩冬, 韩要韩&朴佳仁 (Han Yohan & Bahc Gaain), 洪慈潆 (Hong Jayoung)

主要参展作品

▲ 金允信, 《 合二合一分二分一2020-21B 》, 2020, 回收木材、丙烯, 74 x 20 x 28 cm. 金允信造型艺术研究所及国际画廊 (Kukje Gallery)提供. © Kim Yun Shin. 摄影: An Cheonho, 由艺术家, 国际画廊, 立木画廊 (Lehmann Maupin)提供.

▲ 洪慈瀯, 《女神经过的桌子（Table After the Goddess’s Passing）》, 2023~2025雕塑作品, 沙子, 110 × 400 × 160 cm 底座上可变安装. 无害的故事, 2025, 城南Cube美术馆 (Seongnam Cube Art Museum)展览现场。摄影：艺术家提供。

▲ 佩德罗·雷耶斯, 《零核武器 I (Zero Nukes I)》, 2021, 织物, 900 × 650 × 650cm. 사진: Pamela Limón Ross  摄影：Pamela Limón Ross，由艺术家提供。© Pedro Reyes

▲ 丁乙, 《星宿碑》(Constellation Stele), 2026, 花岗岩雕刻, 240 ×120× 15cm. 图片由艺术家提供。

双年展策划理念

■ 重拾共鸣，是否可能？ 

2026昌原雕塑双年展的主题“共鸣场”，源于一种深切的当代问题意识：在超链接与加速时代，人们陷入沉默、断联以及无力回应的状态正日益加剧。尽管算法精准预测着偏好，人工智能甚至在提问前就给出了答案，但这种表面联结的激增，却未能带来实质关系的深化。

正如社会学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）所指出的，现代社会中，人与世界产生“共鸣”的能力正在逐渐衰退。在答案往往比问题更早到达的环境里，我们与其说是做出回应的主体，不如说正被异化为单纯消费信息的客体。面对这样的时代，本届双年展再次抛出了那个最古老的追问：“雕塑，能否再次成为人类与世界共鸣的场域？”

共鸣的起点绝非“同一”。唯有当不同的节奏产生错位与相互干涉时，才会激发出真正的震动。本届双年展恰恰试图在雕塑中寻找这一契机——雕塑不仅是人类与世界建立关联最古老的方式，更是当今依然能唤起共鸣的最根本的物质条件。

▲ 发布会现场（图片由昌原文化基金会与策展团队提供)

■ 为什么是雕塑：作为最缓慢艺术的条件

雕塑，原本就是生活的一部分。作为一门承载重量、占据空间并经受时间打磨的最缓慢的艺术，它经由双手塑造、通过身体感知，以坚实的物质形态，抵抗着这个被速度与狂飙所主宰的世界。雕塑凭借其“在此存有”的强大现存性，迫使我们驻足停留，让“体验重于效率、关系重于速度、回应重于消费”的理念重新成为可能。

雕塑从一开始，就并非是被束之高阁于美术馆内的艺术门类。堆石祈愿、削木成屋、抟土以留存族群记忆——这些与生活水乳交融的行为，正是人类借以同世界建立关联的原始雕塑方式。

以金钟瑛、文信为代表的东亚雕塑家们，在吸收西方雕塑形式的同时，也持续重塑着对待材料的敬畏态度、关于虚空与留白的哲学思辨，以及承载岁月的物质节奏。《共鸣场》旨在打破雕塑作为一种“既定完结形式”的认知，将其视为“重新生成关系”的条件。

由此，《共鸣场》力图挣脱将雕塑禁锢于美术馆、使其沦为孤立审美客体的近代局限。雕塑绝非与环境相割裂的静止死物；它深深扎根于未被速度时代吞噬的本土语境中，与全球艺术思潮同频共振，是一个不断编织出全新关系的动态“场域（Field）”。

▲ 发布会现场（图片由昌原文化基金会与策展团队提供)

■ 为什么是昌原：孕育共鸣的城市

昌原不仅是承载展览的物理空间，更是共鸣得以成立的先决条件。昔日马山的海浪、镇海的军港记忆，以及作为计划城市的昌原所刻印的工业时光，并未被强行缝合进一段单一的历史叙事中，而是以异质的状态共存并相互干涉。

这种非同步时间性的冲突与错位并非城市的缺陷，恰恰是孕育共鸣的温床。因为，唯有当不同的节奏在同一时空交汇，全新的关系才会破茧而出。

《共鸣场》拒绝将昌原仅仅视为展览的背景板，而是将其整体解读为一个宏大的雕塑场域。观众的脚步将不再局限于展厅之内，而是沿着“昌原-马山-镇海”的城市时空轨迹穿梭移动，以身入局，亲身感知共鸣发生的条件。

■ 两种方法论，同频共振

《共鸣场》并不把共鸣看作一种静止的结果，而是将其视为一场生生不息的实践。赵慧玎（Cho hyejung ）总监试图从“生活态度”中探寻共鸣的契机。在她看来，东亚特有的“风流”绝不仅是某种被复刻的传统，而是一种与世界深度连接的感知方式——它蕴含着“感应重于效率、关系重于目的、过程重于结论”的通透与从容。

姜俊总监则将共鸣的核心锚定于“多元关系的重构”。他以昌原特有的城市脉络与地缘特征为叙事原点，搭建起以数字界面为媒介的沟通桥梁。由此，城市空间与艺术作品、在地居民与全球思潮被彻底打通，引发出一场长期的对话。在姜俊的策划下，《共鸣场》超越了一次性的艺术事件，被重塑为一个持续激发联结与思辨的“动态平台”。

两种截然不同的方法论，最终都殊途同归地指向了最初的那个追问：“雕塑，能否再次成为让人类共鸣的场域？”

▲ 发布会现场（图片由昌原文化基金会与策展团队提供)

■ 本展《共鸣场》

城山艺术厅及昌原全域（昌原之家·昌原历史民俗馆、镇海站一带、马山鱼市场）

本展是两位联合艺术总监交汇于同一共鸣理念的实验场。来自国内外的74组（81名）艺术家，不仅在城山艺术厅的室内空间，更在串联起马山鱼市场、昌原之家、镇海站一带的广阔城市公共空间中全面展开创作。在这里，雕塑不再是僵死在底座上的完结形态，而是处于一种与城市时间不断碰撞、演变并持续震动的鲜活状态。

深植于东亚文化脉络中的造型感知，在当下的时代语境中被重新激活：“雕琢”时的物质抗力，化作我们在数字化即时狂欢中驻足喘息的沉实重量；“留白”的空间，演变为人与非人界限逐渐模糊的生态环境；“捆绑”的动作，奏响了无法轻易缝合的关系张力；而“堆叠”的行为，则化作昌原工业历史与城市记忆向未来不断累积的隐喻。

观众的观展体验将不再局限于单一封闭的场馆。他们将踏上延展至“昌原-马山-镇海”的漫游路径，身体力行地穿梭于这部由艺术作品与城市肌理共同交织而成的共鸣乐章之中。

■ 特别企划展Ⅰ 《雕塑之前的雕塑(Before Sculpture)》

赵慧玎（ Cho hyejung ）艺术总监策划，城山艺术厅地下一楼展厅

▲ 联合艺术总监赵慧玎

《雕塑之前的雕塑》，并非简单的追溯雕塑艺术的起源，而是试图唤起一个长期被忽略的事实：在人类赋予“雕塑”这一概念之前，人们早已通过近似雕塑的方式认识世界、感知世界，并与世界建立联系。

在东亚文化传统中，雕塑从来不是一个独立发展的艺术门类。无论是佛像、石雕，还是守护村落的长栍（木雕守护神）与苏特（立杆木鸟），亦或是肃穆的文臣石像与石灯笼，——在艺术出现之前，它们本就在人类信仰、祭祀和日常生活中，承载着精神寄托、连接人与自然及社会的重要媒介。

展览以“雕琢”“留白”“捆绑”“堆叠”等最原初的造物方式为切入点，重新梳理金允信、沈文燮、马德升、朴石元、郑官模、展望、朱铭等东亚重要艺术家的创作脉络。在这种趋于本真的逻辑中，雕塑被从固定客体的神坛上请下，重新作为一种与世界建立连接的感官媒介和深层结构，并由此获得新的理解与诠释。

■ 特别企划展 Ⅱ 《昌原雕塑图集》

姜俊艺术总监策划, 城山艺术厅一楼第三展厅

▲联合艺术总监 姜俊

《昌原雕塑图集》超越了单维、平面的数字化档案，是一张将艺术作品与都市空间、过去与当下的时空维度水平串联起来的“活生生的关系地图”。该项目既是为观众提供便利导览的数字指南，也是一册能让人们轻松读懂昌原独特地缘文化脉络的优秀视觉文本。

本计划与“地文绘集（Atlas Mapping Collective）”携手合作，立足于在地调研，同多位承接本届双年展委任新创（Commission）的国内外艺术家紧密联结。

部分艺术家基于对昌原的调研与洞察，提炼出核心关键词并据此创作了新作。其中具有代表性的是艺术家组合雅斯米娜·洛贝特与路易斯·费尔南德斯·庞（Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons），他们带来的新作《昌原乒乓（Changwon Pingpong）》，将昌原、马山、镇海三地迥异的地貌与身份认同，巧妙地转化为一张既可分拆为三部分、又可重新拼合的乒乓球桌。

《昌原雕塑图集》系统通过核心关键词的检索，将艺术家的艺术世界与昌原的历史、地理及文化背景进行无阶级的并置。在不同文本的交织与对话中，多维度、全新的艺术阐释得以不断生发。

此外，该项目还将历届昌原雕塑双年展留下的公共雕塑、城市的重要纪念碑，与本届双年展的新作细致地交织在一起，从而将整个昌原重塑为一个持续延展、动态更新的庞大“城市雕塑网络”。观众可循着地图探索观展路线，细细端详作品与城市肌理的共生关系。在展览落幕后，《昌原雕塑图集》仍将作为数字平台保留下来，继续记录并积淀昌原的雕塑资产。

地文绘集（Atlas Mapping Collective）： 地文绘集是以中国为开展活动的调研与可视化团队。他们将城市视作信息、记忆、图像与动态流重叠交叉的复合场域，通过数据分析与视觉调研，重新解读城市中累积的关系及地点逻辑。在此次《昌原雕塑图集》项目中，他们连接起昌原的历史、地理、文化脉络与公共雕塑的发展轨迹，并将其转化为能够供观众直观理解的视觉结构。

■ 国际学术研讨会与市民参与项目

开幕次日（10月1日），国际学术研讨会“共鸣网络”将正式拉开帷幕。研讨会以“雕塑如何构建场域（場）”为核心议题，汇聚了德国明斯特雕塑项目展、上海静安国际雕塑展、利物浦双年展、福克斯通三年展、爱知三年展等国内外重量级双年展与艺术节的总监及策展人。他们将共同探讨当代雕塑在都市、社会与记忆中延展的方式，并剖析其进行社会实践的潜在可能。

▲ 发布会现场（图片由昌原文化基金会与策展团队提供)

同时，双年展还推出了与特别企划展《雕塑之前的雕塑》相挂钩的学术撰稿计划“共鸣研究”。该计划通过国内外学者的撰文，重新审视以西方近代雕塑为主流的既有雕塑史叙事，并提出基于东亚造型思维重新阐释雕塑的批判性视角。这些学术成果将收录于官方图录并发布于线上平台，致力于为构建关于东亚雕塑的新锐学术探讨奠定坚实基石。

契合《共鸣场》这一主题，本届双年展精心筹备了丰富多元的市民共同参与项目：

“共鸣导览”项目： 这是一项特别招募居住在昌原的移民、留学生等群体共同参与，制作多达7至8种语言语音导览的计划。参与者们将以各自的母语去诠释艺术作品，并向相应语种的观众亲切介绍双年展。该项目的深层意义在于：打破常规，将移民和留学生从原本“被讲解”的客体，重塑为主动发声、亲自解读和传递展览价值的“表达主体”。 

“植物护理项目”： 这是一个由市民亲自参与的生态艺术体验，参与者将悉心照料植物，并细致记录下它们生长的全过程（由艺术家张旭熙指导）。

“Kere Kere Waruru”项目： 利用种子、葫芦等源于自然的材质，让参与者在互动中亲身感知共振的自然原理（由艺术家Yohan Hàn指导）。

“共鸣工作坊：我也是/我们也是雕塑家”： 专为儿童、青少年及老年群体量身打造，引导他们亲身参与雕塑行为，并自豪地展示创作成果（由艺术家 郭仁摊(Kwak Intan)、 金洲伶(Kim Juyoung) 共同指导）。

■ 多元化的全球传播战略

▲ 发布会现场（图片由昌原文化基金会与策展团队提供)

2026昌原雕塑双年展将立足于韩国本土媒体，全面推行兼顾西方全球网络与华语圈艺术市场的多层次国际传播战略。特别是依托“中韩联合艺术总监”这一体制特色，双年展正积极谋求向华语艺术生态的深层辐射与拓展。除了携手各大专业媒体，还将联动微信、小红书等华语圈主流数字平台，持续推出并丰富多语种艺术内容。 

同时，展览将通过有机串联各大展场的“共鸣路线（Resonance Route）”，引导观众开展深度停留式的艺术体验。双年展旨在以昌原长期积淀的“雕塑之城”身份认同为基石，将这股艺术的涟漪从韩国本土层层荡开，回响至整个世界。

▲ 昌原文化基金会代理代表理事金思淑（Kim Sasook）（图片由昌原文化基金会与策展团队提供）

昌原文化基金会代理代表理事金思淑（Kim Sasook）表达了期待：“作为历届首次拓展为全球联合策划的2026 昌原雕塑双年展，将超越‘雕塑之城昌原’的边界，成为与世界共鸣的亚洲现代艺术的新里程碑。” 

▲ 赵慧玎（Cho hyejung）总监在发布会现场进行发言（图片由昌原文化基金会与策展团队提供）

赵慧玎（Cho hyejung）总监表示：“共鸣的起点不是同一，而是差异。如今这个时代，答案往往比问题更早到达，而《共鸣场》正是要通过雕塑去追问：我们如何才能再次相互回应？昌原这座城市，包容着那些未经弥合的异质时间与记忆，它不仅是孕育这一发问的土壤，更是催生它的必然条件。在这里，我们试图实验一种全新的关系——它不抹平彼此的差异，却能同频共振。”

▲ 姜俊总监在发布会现场进行发言，图片由庆南道民日报提供

姜俊总监接着解释道：“在浓缩了东亚近代化进程的城市——昌原举办的本届双年展，以共鸣、关系和重塑语境为核心支柱。我们希望通过《昌原雕塑图集》连接作品与城市、过去与现在，开辟一条重新解读昌原地域历史与当今全球议题的跨文化对话通道。并以此在碎片化的时代中，重新勾连起个人、城市与世界之间的关系。” 

本届双年展将推行超越韩国国内、涵盖西方全球网络及华语圈艺术界的多层次全球传播战略，为此，官方数字平台将全面上线多语种内容。

官方网站及官方社交媒体

 

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