星尘之间

2026年7月18日~9月27日

艺术家：郑帛囱、龚宝稜 、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一

策展人：杜曦云

诚品画廊北京空间于2026年7月18日至9月27日推出由杜曦云策划的群展“星尘之间”，本次展览汇聚来自两岸不同世代与创作背景的八位艺术家——郑帛囱、龚宝稜 、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一。他们活跃于各自的艺术现场，却都持续关注个人与世界的关系，以及文化记忆的延续。展览以“星尘之间”为题，试图在当代经验日益复杂、多重现实并存的时代语境中，探讨人们如何观看世界，又如何在观看中不断生成新的现实。

“星”，指向浩瀚宇宙、洪荒天地与精神性的无限之维；“尘”，则指向人间社会、历史流变与日常经验的密集现场，是众生百态与现实肌理的总和。星与尘并不对立，而是互为映照：宏大并不排斥细微，微尘亦承载宇宙。在历史与当下之间，现实以复数的形式持续展开，而艺术则不断参与其中。

展览以郑帛囱的日常绘画系列来开启观看。追求随时随地只要想画就能马上画，郑帛囱将他对生活和时光的感知凝结为一帧帧便签大小的风景。他半具象半抽象的表达具有强烈的绘画性，微小的画面中蕴涵丰富的痕迹。

郑帛囱，《无题》，2013-2022，水彩、原子笔、油漆笔、立可白（带）／便条纸，7.6 x 10 cm

一层展厅的中心是尚扬近8米的巨幅绘画《白内障-大荒》和装置《白内障-未知物》。这件首次在国内展出的画作仿佛对“存在深渊”的凝视：万古长空、洪荒未名，在层层叠叠的视觉积淀中被缓慢显影，遥望宇宙深处的秘境。与之并置的“未知物”声音装置发出低鸣，时间不再是线性流动，而成为沉积的外星质地，个体经验被置入长阔高深皆不可测度的苍茫浩瀚之中。

尚扬，白内障-大荒，2018，综合材料/画布，约169.5 x 247 厘米（三联）

直面着尚扬长阔之作的是龚宝稜的一系列小型绘画。龚宝稜将凝固的丙烯颜料重组拼贴至油毡板上，运用颜色和材料本身的质感达成丰富的抽象绘画表达，透过叠加的现成物与画面形成的关系，她的作品使现成物件脱离功能性，重新组织出一个新的叙事空间。

龚宝稜，《Doubling》，2024，丙烯、泡绵、弹力带、金属网、螺丝／油毡板 ，45 x 26.5 x 2.5 cm

李秀勤吸收中国书法的视觉结构，将“书写”转化为抽象雕塑，并进一步延伸至社会空间之中，使书写不再局限于语言系统，而成为历史与社会关系的物质痕迹。文化在这里不再是沉寂老去的传统，而是被重新激活的结构性力量。

李秀勤，《锅炉房书写》，2006-2010，艺术微喷／手工宣纸，93 x 62 cm

结合水墨中的皴法，颜妤庭则以全新的技法将文字如皮肤一般包裹住扭曲的人形，她的“捆缚”水墨纸本系列冷峻地映照出，信息社会下断裂与错位的语言所叙述的不再是真实，留下的仅是孤独内卷的个体空壳。

颜妤庭，《捆缚4》，2024，墨、色铅笔／纸本，150 x 90 cm

颜妤庭，《捆缚5》，2024，墨、色铅笔／纸本，150 x 90 cm

孙逊的《观江山》由多幅绘画与书法构成一体，形成对“文化江山”的整体性观照。儒、释、道和法家在其中交错显隐，形成交叠共生的精神地形，“如梦幻泡影”的文化判断和心灵感悟，成为其终极背景。

孙逊，《观江山》，2026，墨、矿物质颜料／纸本，墨，金箔／木板，246 x 125 cm

张一理解的雕塑是一种能激活人对于物质感知的创作。借由丰富的材料性，她的作品探索身体劳动与材料之间产生的化学反应。张一的作品是活态的、是流动的，她对旧物、旧材的偏好为创作增添了时间感，材料在她的手中获得了生命。此次呈现将聚焦于张一近年以玻璃为媒介的创作实践，从《在活人中旅行》到《奇点》，玻璃的不可控性在她手里幻炼为个体生命与时空之间深沉的感应。

张一，《在活人中旅行》，2025，窑铸玻璃、树脂、丝绸，14 x 24 x 20 cm

王玫玲以密密麻麻的点绘凝固时间，在重复劳作中生成近似冥想的节奏，将日常经验转化为细密的诗性结构，并在无意间使绘画成为自我疗愈的过程。

王玫玲，《起》，2017，丙烯、批土／画布，180 x 200 cm

“星尘之间”既是一场不同作品之间的交流与对话，也是一种观看方式的邀请。当世界呈现出越来越复杂的复数状态，艺术不再只是对现实的描述，而成为重新理解现实并与之共处的方法。在星与尘之间，在永恒与瞬息之间，重新感知世界丰富而开放的层次，并进入一场关于现实、经验与生成的共同探索。

图片由艺术家与诚品画廊提供

艺术家介绍

郑帛囱，1982年生于台北，现生活和工作于台北。

曾参加《日常与我们的小时代》，耳画廊，台北，中国台湾（2025）、《郑帛囱 刘文豪 联展》，诚品画廊，台北，中国台湾（2022）、《亚洲巡戈》， 关渡美术馆， 台北，中国台湾（2013）等重要群展。

龚宝稜 ，1996年生于桃园，现生活和工作于桃园。

近期个展包括《Filter》，Horanggasy Glasspolygon，光州，韩国（2025）、《落拍》，诚品画廊，台北，中国台湾（2024）、《Pattern》，弥金画廊，上海，中国（2023）；曾参加《ASPHALT》，弥金画廊，上海，中国（2024）、《2019 台北美术奖》，台北市立美术馆，台北，中国台湾（2019）、等重要群展。曾获得台南新艺奖（2022）、台北美术奖（2019）。

李秀勤，1953年生于青岛，现生活和工作于杭州。

近期个展包括《舌尖下的中国》 ，人可艺术中心，杭州，中国（2021）、《触痕—一部推拿学》 ，人可艺术中心，杭州，中国（2018）、《触摸光明》 ，白马湖国际艺术中心，杭州，中国（2017）；曾参加《她们——艺术共同体》 ，全山石美术馆，杭州，中国（2024）、《“新态”  2015太原国际雕塑双年展》 ，太原美术馆，太原，中国（2015）、《第十届上海国际双年展》 ，上海当代美术馆，上海，中国（2014）等重要群展。

孙逊，1980年生于辽宁，现生活和工作于北京。

近期个展包括《孙逊：魔法星图》，广东时代美术馆，广州，中国（2025）、《孙逊：鸱吻之泪》，阿肯色州美术馆，阿肯色州，美国（2023）、《孙逊：通向大地的又一道闪电》，温哥华美术馆，温哥华，加拿大（2021）；曾参加《DRAW: Heat》，哈得逊河博物馆，金斯顿，美国（2025）、《目 Chine | A new generation of artists》，蓬皮杜中心，巴黎，法国（2024）、《日常实践》，新加坡美术馆，新加坡（2024）、《河的第三条岸》，松美术馆，北京，中国（2024）等重要群展。

曾获得亚洲协会未来艺术奖（2018）、第八届AAC艺术中国•青年艺术家大奖（2014）等；作品被收藏于白兔中国当代艺术收藏、所罗门·R·古根海姆美术馆、温哥华美术馆、香港M+美术馆、新加坡美术馆等。

尚扬，1941年生于湖北，现生活和工作于北京。

近期个展包括《尚扬：董其昌计划》，养云 安缦，上海，中国（2025）、《 尚扬：坏山水与白内障》，前波画廊，纽约，美国（2018）、《尚扬：吴门楚语》，苏州博物馆，苏州，中国（2013）；曾参加《巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展》，上海美术馆，上海，中国（2025）、《 艺道——百年国际现当代艺术展》，浙江省博物馆，杭州，中国（2024）、《节奏与迭奏》，松美术馆，北京，中国（2022）等重要群展。

曾获得第七届AAC艺术中国年度影响力终身成就奖（2013）、 吴作人国际美术基金会吴作人造型艺术奖（2010）等。

王玫玲，1984年生于桃园，现生活和工作于桃园。

近期个展包括《王玫玲个展》诚品画廊，台北，中国台湾（2022）、《花样年华》，嘉义市文化局，嘉义，中国台湾（2021）；曾参加《磨情幻漾》林煌彦&王玫玲双人联展，新竹241艺术空间 ，新竹，中国台湾（2022）、《反思重生》蔡沛妤&王玫玲联展，彰化溪湖艺文馆，彰化，中国台湾（2016）等重要群展。

颜妤庭，1989年生于台北，现生活和工作于台北。

近期个展包括《夜拾》，异云书屋 于Woolloomooloo Xhibit，台北，中国台湾（2026）、《残片》，双方艺廊，台北，中国台湾（2023）；曾参加《黏腻关系：内馅 // 缝隙》，台南市美术馆，台南，中国台湾（2026）、《飞地：一部自传的诞生》，台北市立美术馆，台北，中国台湾（2024）、《台湾国际陶艺双年展》，新北市立莺歌陶瓷博物馆，台北，中国台湾（2022）等重要群展。曾获得中国信托当代绘画奖（2023）、ACC亚洲文化协会－2025年台湾奖助计划（2025）等；作品被收藏于白兔美术馆、香港M+美术馆、台北市立美术馆等。

张一，1984年生于山东，现生活和工作于北京。

近期个展包括《故事新编》，今日·蔡锦空间，北京，中国（2025）、《画皮 画皮》，大气层空间，南京，中国（2024）、《曝书谷》，北丘当代美术馆，南京，中国（2023）；曾参加《智慧之眼-当代女性作品展》，金鸡湖美术馆，苏州，中国（2024）、《云雕塑-首届学术邀请展》，松美术馆，北京，中国（2023）、《灵魂的秘密》，弗洛伊德伦敦博物馆，伦敦，英国（2017）等重要群展。

星尘之间

2026年7月18日~9月27日

艺术家：郑帛囱、龚宝稜 、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一

策展人：杜曦云诚品画廊北京 | 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06周二~周日11:00 -18:00（周一公休）