梁绍基与黄宾虹的作品在霓美术馆展开对话_资讯_资讯

2024-07-03 18:10

以蚕的生命历程为艺术创作的“材料”，是艺术家梁绍基最广为人知的创作方式；通过强调与自然的互动为特征，这位将近耄耋之年的艺术家让艺术与生物学、高科技等跨学科领域发生着关联。

2024年6月29日，继展览“毛焰与沈周：鹤梦”之后，霓美术馆迎来了“对话”系列的第二场展览——残山蚕水：梁绍基与黄宾虹。此次展览由霓美术馆创始人高琪担任总策划，意在通过梁绍基和黄宾虹以“山水为主题的作品并置，共同探讨与传递中国传统审美和哲思在不同时代、不同媒介、不同创作理念下，生生不息流动的生命力和可能性。

▲ 展览开幕式嘉宾合影

从美术馆二层的旋转楼梯步入三层，观众在阅读完前言和艺术家的简介后，映入眼帘的是一个暗灰色的空间，而梁绍基在2016年创作的竖轴《残山水》作品在灯光的照射下熠熠生光。这件作品主要由蚕丝与蚕茧等构成，底部有一截朽木横在地面上；蚕丝本身白色、黄色还有多个茧构成的点，以及在光影中形成的灰黑色变化，有一种历史的崇高意味。而在这件作品的对面，则是一件创作于2020年的横轴《残山水》作品，以及小幅的蚕丝山水。

▲ 展览现场

对于《残山水》系列作品，梁绍基在其创作笔记中如此表述：“我把蚕生命运动的全过程称为‘生命的游丝描’。在长长的丝卷网层中覆盖着其生命变形运动的痕迹，并隐含着生命释放的一切排泄物：蚕卵、丝结、蚕茧、蚕蛹、蚕蛾、蚕砂、蚕尿的黄渍及其他特殊的气味。这些生命原始的‘自然态’遗存，构成了一幅蚕（禅）画，一道中国人文的风景线，写照着生之历险、蜕变的阵痛和重生的顽强，沧桑满目的残山水卷。”

▲ 展览现场

而当观众走到梁绍基作品的背面，则会看到一整面镜子，有效地对空间进行了延展。在这里，黄宾虹的作品《五十万卷楼图》悬挂在正中，可以看出他得窥造化之奇奥，深研笔墨之变化。这件作品来自位于顺德的和美术馆，取法北宋，用笔沉着，墨色浑厚，充分显示出了积墨法的表现力。

▲ 展览现场

在梁绍基30余年的艺术实践中，形而上哲思与诗性冥想贯穿始终，他以蚕丝所具有的令人信服的象征意涵追问着生命的起始和终结；而黄宾虹是二十世纪中国画坛的一座高峰，他一生致力于传承中国传统艺术文脉，兼具世界眼光和现代精神，引领中国艺术从传统内部寻求超越的动力。

▲ 展览现场

此次展览的策展人，上海师范大学美术学院副教授、副院长陈研在研究中提到了黄宾虹在晚年的论述“画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易猝造。”，以及梁绍基在笔记中有对超越痕迹以至虚白的感悟：“在与蚕共处的创作中，我感到‘白’又生成虚静、虚透、虚白、虚灵、虚无状，丝箔逆光中如是也。”。因此，陈研这样写道：“至此，我们不得不感叹艺术家的超越性，这世界何尝不是一片残存，你我运筹于沙石，而山水不移，月色依旧；我们一生留下些蛛丝马迹，如蚕的生命般短暂，而蚕丝却超越千年。”

▲ 策展人陈研在开幕致辞

开幕当天，围绕展览所开展的学术研讨会同期举行，主题名为“艺术中的山水与生命”。会议由策展人陈研主持，参与会议发言人员有：艺术家梁绍基先生，展览总策划、殿春里及霓美术馆创始人高琪女士，原苏州大学艺术学院院长、苏州大学研究生院副院长、现任苏州大学博物馆馆长李超德教授，中国美术学院艺术人文学院阎安教授，资深当代艺术策展人、美术馆运营专家、文旅产业专家梁克刚先生，策展人、艺术评论家郑闻先生，苏州寒山美术馆馆长布达先生，一条收藏主理人慕文泊先生。

研讨会从左至右：陈研先生，高琪女士，李超德教授，阎安教授，郑闻先生，慕文泊先生，布达先生

▲ 研讨会从左至右：陈研先生，高琪女士，李超德教授，阎安教授，郑闻先生，慕文泊先生，布达先生

高琪女士在研讨会发言

▲ 高琪女士在研讨会发言

策展人陈研阐释了此次展览主题从“残”的概念切入这一点——黄宾虹先生的笔墨有“雨淋墙头”之称，体现出从自然残存中获取灵感的独特方式；梁绍基老师则关注生命和时间，尤其在“残山水”系列中，将蚕的短暂一生记录下来，展现了生命的残存。他的作品《蚕潺潺》录制了春蚕咬桑叶的声音，生动还原了自然界的生命迹象。陈研指出，艺术关乎文明，美术馆的意义在于保存和保护人类文明的残存。

▲ 展览现场

“对话”作为霓美术馆在2024年初启动的核心艺术项目，旨在通过在独立空间内展示跨时代的艺术作品，形成不同主题和风格之间的鲜明对比，从而在艺术家的观念间激发出对照和碰撞。展览“残山蚕水”立足于中国文明的思想脉络，以当代艺术结合传统绘画的方式探讨中国文化中超越性、整全性的精神概念。此次展览也包含着一种比较的视角，关注中国艺术的现代演变，探求世界未来的可能。

▲ 展览现场

霓美术馆毗邻苏州著名私家园林网师园，位于苏州市十全街519号殿春里，旨在构建一个具有当代属性的艺术文化场域，以国际化的视野来对话传统经典，以跨界的方式展开议题，以无边界的思考呈现艺术，探究艺术的多元化与精神性。而作为网红街区内的一座美术馆，江南的传统和当代艺术的精神不断地交融，“对话”系列展览使中国的当代艺术更具本土化，也或许对于全球化时代中国当代艺术的未来发展有所启示。