2023年2月8日，威尼斯双年展董事会在舞蹈部艺术总监韦恩·麦格雷戈（Wayne McGregor）的推荐下，批准了2023年威尼斯双年展舞蹈金狮奖，并将于2023年7月13日至29日在威尼斯举行的第17届国际当代舞蹈节期间予以颁发。

其中威尼斯双年展终身成就金狮奖颁给了行为艺术家西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti），陶身体剧场获得了威尼斯双年展舞蹈银狮奖。陶冶、段妮成为继谭盾2017年获得金狮奖音乐终身成就奖之后，史上第二位荣获狮奖的中国人。

以下是凤凰艺术为您带来的综合编译快讯。

Part.1 西蒙娜·福尔蒂（SIMONE FORTI)

韦恩·麦格雷戈（Wayne McGregor）在给西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti）颁奖的推荐词中写道：

西蒙娜·福尔蒂汇编了一套作品——从表演、绘画、电影、录像、摄影、装置和文本，其范围之广令人震惊，其视野之独特令人惊叹。作为多种媒介的创新者和即兴舞蹈专家，福尔蒂的艺术经常将运动、声音和物体的元素结合在一起，形成新的、令人惊讶的混合艺术——这些作品对后现代舞蹈的发展具有开创性的影响，对极简主义也有启示意义。

福尔蒂将自己定义为艺术家或运动艺术家，而不是被 "编舞家 "的惯例和正统观念所束缚，他在创作领域之间自由而无缝地移动，疯狂地混合各种学科，并在这样做的时候，倡导身体的首要地位，或者说 "用身体思考 "作为一种实验、游戏和（再）发明的力量。

福尔蒂的作品已被全球各大博物馆和收藏家收藏；她以自然为基础的即兴舞蹈技术，首先由安娜·哈尔普林（Anna Halprin）传授给渴望与自己的基本舞蹈力量相联系的学生，这种力量可以说是福尔蒂大胆舞蹈的核心所在。福尔蒂60年轨迹的概念力量，其严谨的想法和简单的执行，其狡猾的机智，其无休止的好奇心——所有这些都巩固了福尔蒂作为一个真正的艺术天才的遗产，不断惊讶的想象力和激励我们公众，再次看到回到福尔蒂的过去，向福尔蒂的未来前进。一个无与伦比的遗产，我们是多么感激。

西蒙娜·福尔蒂参加了1980年威尼斯双年展（第39届威尼斯双年展）中的70年代艺术部分——由阿奇尔·博尼托·奥利瓦、迈克尔·康普敦、马丁·昆茨、哈拉尔德·塞曼策划的从事行为艺术的艺术家的电影和视频作品；而2018年丹萨双年展则展出了《舞蹈构造之夜》，这部电影展示了福尔蒂1961年在小野洋子的阁楼/工作室表演的全新舞蹈作品，这个系列后来在2004年当代艺术博物馆（MOCA）重新构建。

Part.2 陶身体剧场（TAO DANCE THEATER）

陶身体剧场在陶冶、段妮的带领下，作品演出足迹遍及5大洲40个国家，曾受邀在纽约林肯中心艺术节、爱丁堡国际艺术节、悉尼歌剧院、巴黎城市剧院、美国舞蹈节等艺术节和剧院演出。舞团的作品也在抖音上惊艳了5 亿零舞蹈基础的抖音用户。

韦恩·麦格雷戈在他的推荐想法中说：“在他们的作品中放弃叙事、信息和精心设计的舞台布景，陶冶和段妮建立了一种独特的、进化的舞蹈流派。这种舞蹈流派令人着迷，充满了极简主义的力量。他们的舞团陶身体剧场成立于2008年，致力于化繁为简的‘纯舞蹈’美学，消除了任何动作的分类，并推而广之。身体被呈现为一种元素，因其视觉魅力而被感知——没有表现、叙述或背景，只是作为一个物体单独存在。只通过使用灯光和声音设计来放大，让观众直面作品，直面以身体为核心的技术、语汇和形式的挑战。

“正是这种对‘动的力量’抱有的信心（通过他们独创的‘圆运动体系’发展起来），以及它所有的潜力和表现力，它的细致入微、优雅、特质、限制和制约，要求我们反复观看、观察——去领会，去真正的看到其中隐藏的深意，就像第一次体验身体和纯粹的舞蹈一样——沉浸在它所有令人叹为观止的奇观、优雅且发自肺腑的动觉交流中。

“陶身体剧场是一个具有远见、使命和宗旨的杰出舞团。就像过去伟大的舞蹈家一样，他们将身体的本质理解为‘宇宙的缩影’，并从中找到了自己独特的领域去探索和扩展。他们在这个陌生领域的深入探索是巧妙的、重要的、有启发性的，在观看他们的同时，我们也被他们的才华和睿智所拥抱和激发。”

陶身体剧场将于 7 月 28 日和 29 日在舞蹈双年展上演三部新作品——《11》《13》《14》。作为享誉世界舞台的“数位系列”的延续，这三部作品将在马利布兰剧院 (Teatro Malibran) 进行意大利首演。

▲ 陶身体剧场《11》

▲ 陶身体剧场《13》

▲ 陶身体剧场《14》

往届威尼斯舞蹈金狮奖获得者

过去，舞蹈终身成就金狮奖已颁发给默斯·坎宁安（1995年）、卡罗琳·卡尔森（2006年）、皮娜·鲍什（2007年）、吉里·基利安（2008年）、威廉·福赛（2010年）、西尔维·吉列姆（2012年）、史蒂夫·帕克斯顿（2014年）、安妮·特里萨·德·基尔斯马克（2015年）、马吉·马林（2016年）、卢辛达·蔡尔兹（2017年）、梅格·斯图尔特（2018年）、亚历山德罗·沙罗尼（2019年）、拉里伯特（2020年）、杰曼·阿科尼（2021年）、手柄原三郎（2022年）。

银狮奖致力于奖励有前途的年轻舞蹈艺术家，或奖励在培养新人方面表现突出的机构，过去曾授予安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克尔的表演艺术研究和培训工作室（2010年）、米歇尔·迪·斯特法诺（2014年）、达纳·米歇尔（2017年）、马琳·蒙泰罗·弗雷塔斯（2018年）、史蒂芬·米歇尔和泰奥·梅西尔（2019年）、克劳迪娅·卡斯特鲁奇（2020年）、欧娜·多赫蒂（2021年）、罗西奥·莫里娜（2022年）。

BIOGRAPHICAL

NOTES

陶身体剧场

陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也曾受邀在美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲，四十余个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

在表演艺术的多元跨界和探索上，舞团的“数位系列”与“无数系列”作品曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台、上海交响乐团音乐厅、北京国际设计周等不同空间进行跨界演出。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。2019年陶身体与云门舞集联合制作《交换作》，并在两岸十多个城市展开巡回演出。2021年自制的《无限行走》，连续数周登上线上平台热搜榜，其解放身体的行走方式引发数万网友竞相模仿，相关视频获得近5亿次播放。曾四次登上纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。舞团作品曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。

2021年，陶身体剧场成立了DNTY艺术延伸品牌和陶身体教室，前者以“衣服应当跟随身体”的设计理念释放艺术家的灵感，结合服装、音乐、舞蹈、影像等多元表演艺术的创意，衍生及分享舞者们的穿搭美学与生活方式。后者“关注更多人的身体”，推出圆运动体系课程，让更多素人发现“身体原来还可以这样动”，去感受，去体验，去探索身体像万花筒一样的无限可能性。

（凤凰艺术 综合报道 编译/编辑/解雅祺 责编/索菲）