距开幕还有不到两个月的时间，Volta艺术博览会取消了在迈阿密举行的首次博览会。与此同时，巴塞尔艺术展、NADA和 Untitled 在2021年基本按计划进行，巴黎 FIAC博览会也在埃菲尔铁塔附近的the Grand Palais Éphémère顺利拉开帷幕，这也是2019年以来第一次线下举办的FIAC。来自25个国家的近160家经销商热切参展，展会在法国首都举行到10月24日（周日）。

Volta以疫情限制为由取消迈阿密博览会——“我们竭尽所能”

▲ Volta 2021在巴塞尔，COURTESY VOLTA图片

近日，Volta艺术博览会取消了在迈阿密举行的首次博览会。据媒体报道，由于疫情限制和组织问题，包括难以确定场地，因此该博览最终决定距开幕不到两个月的时间点取消2021届。Volta将在11月与巴塞尔迈阿密海滩艺术展、NADA Miami 和Untitled同时开幕。

据Artnet新闻报道，Volta总监卡米亚尔·马莱基 (Kamiar Maleki) 在致观者的信中写道：“我们竭尽全力使这成为一场成功的活动。” 但迈阿密博览会与Mana Contemporary的合同在春季失效而被取消，并且担心今年夏天部分国际游客将无法参加NADA 附近的室内帐篷中举行的博览会。目前，Volta在官网列出了明年将在纽约和瑞士巴塞尔的展会计划。该展会尚未正式宣布取消今年的迈阿密博览会。

尽管由于疫情取消了2020年的现场展览，但是巴塞尔艺术展、NADA和 Untitled 在今年基本按计划进行。这些都计划在 11 月 30 日开始的那一周开放，并且它们2021年的所有的规模都将比照疫情之前的规模大小进行。

2021 年巴黎FIAC博览会顺利开幕——从冰雕到陶瓷拱顶

▲ FIAC艺术博览会于10月20日（周三）开幕，JP PARIENTE/SIPA 美联社图片

2021年10月20日，FIAC（Foire International d'Art Contemporain）在原本为2024年奥运会巴黎建造的the Grand Palais Éphémère临时场馆举办了第 47 届博览会。这是因为以往的活动举办地the Grand Palais目前关闭正在翻修，因此这个107,000平方英尺的全新空间作为替代而举办本次博览会。

开幕当天上午10点，贵宾们 the Grand Palais Éphémère排起了长队，甚至在活动刚一开始就出现了小混乱，比如部分参观者被通知在错误的时间前来，并且在现场为他们所遇到的情况声辩。但到目前为止，这个自 2019 年以来第一次现场举办的FIAC基本都按计划进行着。来自25个国家的近160家经销商热切参展，而且不少都报告了强劲的销售业绩。以下是展会的11个亮点，展会在法国首都举行到10月24日（周日）。

01.Kamel Mennour

▲ 卡迈勒·梅努赫画廊图片

今年，梅陇赫画廊（Kamel Memmour）在Fiac展会的B20展位，带来了代理艺术家阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor），李禹焕（Lee Ufan），乌戈 ·隆迪纳（Ugo Rondinone），丹尼尔·布伦（Daniel Buren），拉蒂法·艾霞科什（Latifa Echakhch），卡米尔·亨罗特（Camille Henrot）等诸多欧洲大师的作品。

02.Galerie Jocelyn Wolff

▲ Courtesy画廊Jocelyn Wolff图片

卡廷卡·博克（Katinka Bock）的雕塑《鲁莽》（Leichtsinn, 2021）和《扬声器和接收器》（Speaker and Receiver, 2021）——两件以物体为特色的釉面陶瓷作品，例如《扬声器和接收器》作品中的一个巨大的勺子悬挂在巴黎乔斯林·沃尔夫画廊的展位的半空中。然后是《威廉·阿纳斯塔西的水槽》(William Anastasi’s Sink ,1963)，它既指溺水，也指用于洗手或洗碗的碗状管道装置。这块热轧碳钢板上覆盖着一滩水，蒸发后重新注满。在地面放置的是葡萄牙雕塑家弗朗西斯科·罗帕 (Francisco Ropa) 做的令人费解的青铜骨架，这是一场表演艺术的结果，由艺术家在观众面前将骨头重新组合在一起。

03.Kukje

▲ Sarah Belmont，ARTnews图片

首尔的库吉（Kukje）画廊负责目前the Petit Palais举办的让-米歇尔·奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）回顾展。Kukje为那些想提前体验的人展示了这位法国艺术家的巨大玻璃项链，艺术家在两周前入选了法国著名的艺术学院Académie des Beaux-Arts。展出的还有李禹焕（Lee Ufan）的画作《回答》（Response, 2021），具有两个较厚的颜色梯度：由手的上下和从右到左运动产生的单笔划。同时，为了制作《来自线条》（From Line, 1981），Lee通过一遍又一遍地向下拉稀混合的油漆，创造了近似于极简主义效果。

04.Galerie Max Hetzler

▲ Courtesy 画廊 Max Hetzler图片

在马克斯·赫茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）的办公桌后面，悬挂着战后法国艺术界的核心人物雷蒙德·海恩斯（Raymond Hains）的一组巨大火柴。为了补充这件1971年的作品，柏林画廊将其艺术家名册上的一部分当代作品带到了巴黎。在格伦·布朗（Glenn Brown） 的画作《交付我》（Deliver Me，2020）看到了相似于艾未未的《蓝白瓷盘》（blue-and-white Porcelain Plates, 2017）中的曲线。另外，汉斯·约瑟夫森 (Hans Josephsohn) 的黄铜半身像与布里奇特·莱利 (Bridget Riley) 的条纹作品《间隔8》（Intervals 8，2020）形成了很好地押韵，将展位视为完美匹配的展示。

05.Esther Schipper

▲ Sarah Belmont, ARTnews图片

柏林埃丝特·席珀（Esther Schipper）的展台寒冬将至，他们致力于培养美学领域相关艺术家的职业生涯。作为 FIAC 最炫耀的作品之一，画廊重新激活了菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）1995 年的作品《现实公园里的冰人》（Iceman in a Reality Park），一个站在井盖顶部的冰雕雪人。在这个每天更换的无时不刻都在熔化的装置旁边，是西蒙藤原（Simon Fujiwara）的作品《谁在埃及》（Who’s in Egypt）。这个装置是一系列卡通人物Who the Bær的延续，它没有明确的性别或身份。这个角色被展示在一个混合媒体石棺内，周围环绕着六幅图画。

06.Galerie Lelong & Co.

▲ Courtesy Galerie Lelong & Co.图片

另一位壁挂式冰人Kiki Smith在乐龙画廊（Galerie Lelong & Co.）展出，这件作品在1995年使用聚酯树脂和玻璃纤维雕刻而成，这不是它第一次在巴黎展出。与这件作品相对应的是黑圣母像（Black Madonna）它们都在法国首都的画廊展出。值得特别注意的是人物Smith的手部，并且巴泰勒米·托古 (Barthélémy Toguo) 在她的雕塑旁边展示的一幅午夜蓝色画作《第七部分》（Partage VII）也同样对这些身体部位给予了类似的关注。这幅画从一个中非传说汲取灵感，该传说讲述了一位只在天黑后施展咒语的神灵。这位喀麦隆艺术家似乎不仅向她的受害者伸出了一只手，而且还伸出了四只手。

07.Pace Gallery

▲ Sebastiano Pellion di Persano/Courtesy Pace 画廊图片

如果说乐龙画廊关注的是手，那么脚则是佩斯画廊（Pace Gallery）展位的焦点。袜子出现在安东尼·塔皮斯（Antoni Tápies）的混合媒体拼贴画，以及艾默格林和德拉塞特（Elmgreen & Dragset）的《脏袜子》（Dirty Socks , 2021）中，丹麦和诺维吉安二人组制作的一件钢制雕塑，在黑色立体结构上有一组交叉的腿。它暗示了彼得·胡加尔（Peter Hujar）于 1976年拍摄的照片《克里斯托弗街码头 #2 》（Christopher Street Pier #2）。杰夫昆斯（Jeff Koons）的《海象海象》（Seal Walrus，2003-09）是一套带有两个塑料漂浮物的塑料椅子。

08.Gianni Manhattan

▲ Courtesy Gianni Manhattan图片

维也纳的詹尼·曼哈顿画廊（Gianni Manhattan）将整个展位都献给了艺术家玛丽娜·浮士德（Marina Faust）。这位住在维也纳和巴黎的艺术家擅长拍摄纪实摄影，之后与比利时时装设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）合作了近 20 年。此次展示了以前从未展出过的三个1988年自拍视频。面前带滚轮的椅子最初被设计成斯坦尼康支架（Steadicam support），后来成为四个毛茸茸可滚动凳子的灵感来源，画廊工作人员说这也可以解释为肖像。以粉红色、蓝色、紫色和绿色的色调完成，每个凳子都有自己的个性。

09.SpazioA

▲ Courtesy SpazioA图片

和詹尼·曼哈顿一样，意大利皮斯托亚的空间站画廊（SpazioA）将展位转给了一位有前途的罗马尼亚年轻艺术家诺娜·伊内斯库（Nona Inescu），她专注于人与自然的互动。伊内斯库展示了一组照片，其中一张照片是一只手被有毒植物吞食。还有用吹制玻璃制成的植物雕塑和肉食植物的铝铸件。这些作品提出了一个看似简单的问题：自然是我们塑造的，还是相反？对于伊内斯库而言，她将花园定义为“异性空间”（“heterotropic spaces”），各种物种尽其所能共存，但不一定像它们看起来那样平静。

10.Efremidis

▲ Sarah Belmont拍摄，ARTnews

柏林的埃弗雷米迪斯画廊（Efremidis）展示的是艺术家哈迪·瓦尔哈布沙（Hadi Fallahpisheh），他收集了一系列随时间推移而收集的可爱玩具，以唤起人们对它的替代感。一只被困在一个涂满油漆的罐子里的泰迪熊是这位生于伊朗艺术家的自画像，他还用手电筒在感光纸上作画。展位中间的一座木屋暗示着瓦尔哈布沙即将返回他的祖国。瓦尔哈布沙提到：也许我们都是虚构记忆的囚徒。毕竟，没有任何地方能像家一样，对吧？

11.Gaudel de Stampa

▲ Aurélien Mole, Courtesy Gaudel de Stampa图片

加德尔·德·斯坦帕（Gaudel de Stampa）的展台是关于艺术家盖亚·文森尼（Gaia Vincensini），她的作品去年夏天在 MAMCO日内瓦展出。她的雕塑《特洛伊木马》（Cheval de Troie）看起来像一个直接从银行带到展会的金属金库。事实上，艺术家用陶瓷雕刻了它。在类似的作品中文森尼隐藏了对她来说很珍贵的物品，包括了她按照同样作为艺术家的祖母为原型的所做的雕塑。文森尼对巴黎并不陌生，她在2018年使用蚀刻和刺绣结合的作品刚刚被巴黎现代艺术博物馆的收藏，她在FIAC的展示确保这位冉冉升起的新星获得更多关注。

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