凤凰艺术 2021-06-28 08:26
原标题:BY ART MATTERS 之馆官宣,11月初即将亮相
2021年6月23日,作为植根于杭州的当代艺术美术馆,BY ART MATTERS 之馆宣布即将于今年11月初正式面向公众开放。
▲ BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心建筑图片(摄影:Wenstudio)
创造艺术事件的发生器
▲ 位于BY ART MATTERS RESIDENCY 之馆屋面的采光筒及配件(摄影:朱海)
作为普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺工作室在中国的第一个建筑实践项目,天目里园区的原始设计概念,如皮亚诺所说,“它就像一个苹果:在硬质界面的包裹下,是一个柔软而丰富的内核。我们希望去创造一个艺术事件的发生器,所以这个内核是立体的,多层次的,绿色的,所有的建筑都围绕着这个内核。”皮亚诺希望藉由建筑、景观、庭院营造街道的尺度和感受,形成一个相对围合,但又四通八达处处展现生机的混合城市空间。
▲ BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心建筑图片(摄影:Wenstudio)
也是因此,皮亚诺在设计时希望每个角落都能有充足的日照,能让整体建筑呈现出悬浮、轻盈的效果,而建筑底层的空间强调透明和视线渗透也同样基于对自然和城市的考虑。作为天目里能量的中心,皮亚诺更是在BY ART MATTERS 之馆的屋面设计了以帆船作为灵感的采光筒及配件,天然光导系统除保证将完整的自然光引入室内,相应的照明控制技术更可随需自动补充调节光线,在节能的同时最大限度保留自然与人的感官互动体验。而依照国际美术馆标准,空间全区域实施了恒温恒湿功能,并设有报告厅等综合空间,为BY ART MATTERS 之馆作为全球艺术家提供展览、交流、著作发布的平台的愿景,提供了有力的支持。
▲ BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心建筑图片(摄影:Wenstudio)
BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心位于天目里17号楼,高42米、长18米的核心筒承重墙,其厚度仅0.3米,令这座塔楼在整个园区中格外引人注目。在十层的空间中,除了八间驻留艺术家的工作室外,位于地下一层的展厅约有165平米的空间,这间作为日常活动及展览的空间,连结了由日本枯山水大师枡野俊明设计的下沉庭院。
多样艺术观点表达
▲ BY ART MATTERS 之馆媒体发布会现场
BY ART MATTERS 之馆馆长由意大利策展人和作家弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami )先生担任。作为第五十届威尼斯双年展以及2010年惠特尼双年展的策展人,中国艺术世界与西方完全不同的地缘与文化语境也给这位经验丰富的领军人带来了截然不同的启发。自2015年起,博纳米就带领BY ART MATTERS 之馆团队以No.0、No.1、No.2命名,从杭州本地艺术生态开始,对中国及亚洲的当代艺术发展现状进行了关注和讨论。
而即将开幕的BY ART MATTERS 之馆将延续这样的概念,通过呈现国内外具有影响力的重要艺术家及艺术新秀的多元化艺术实践,以每年三个展览季、每季推出一个大型展览或两个平行展览的频率,在艺术家的创作与对话中,发展美术馆在承载各类艺术创作的能力,为公众展现当代艺术创作的生命力。
BY ART MATTERS 之馆联合创始人李琳在媒体见面会上表示,“我觉得在生活里面,艺术能够提高对日常生活细微的感受力,有时候还改变了我们观看、聆听,甚至是思考的方式。天目里对社会的核心贡献是提供了一种有质量的城市生活,而艺术是其中很重要的板块。我们有一支非常年轻的团队,希望得到大家的大力支持。”
2021年11月,BY ART MATTERS 之馆将于开馆展“A Show About Nothing”中呈现包括罗伯特·格罗夫纳(Robert Grosvenor)、罗曼·欧达科(Roman Ondak)、提诺·赛格尔(Tino Sehgal)、卡莉·斯普娜(Cally Spooner)、耿建翌、赖志盛等国内外30余位艺术家的重要作品。展览标题来源于一部没有主题也没有主线情节的情景剧《宋飞正传》(Seinfeld),它讲述了四个平常人的生活,与其说主角是演员,不如说他们是最忠实的自我扮演者,剧中也不乏“剧中剧”的情节。这为展览注入了一条幽默线索的同时,也提示了展览中“体验者”,“叙事者”,“创作者”及“被观察者”等身份的多重嵌套——同样,“无”这一概念在当代艺术界内扮演的多种角色,不仅带给艺术家灵感,对人们的感知方式和知识边界提问,也激发了艺术家们对于艺术的意义和性质的自我探查。
自2017年起,由BY ART MATTERS 之馆支持创作,中国艺术家程然大型影像作品《CK2K2X》以一百部长度不等的录像回应意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)拍摄于1975年的电影《中国》(Chung Kuo),尝试探索纪录片电影的界限和可能性。数年间,艺术家随着作品的创作深入中国不同地域与时空的角落,以特殊的视角记录飞速前进的现在和未来现代化的幻想幽灵。2022年3月起,占据美术馆近一千平米的展览面积,展览“CK2K2X”将于BY ART MATTERS 之馆呈现,而这也是这件作品首次面向公众进行展出。而2022年夏季,艺术家组合奥尔加·梅萨(Olga Mesa) 与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特(Francisco Ruiz de Infante)将于BY ART MATTERS 之馆呈现一场融合装置、影像、文学、编舞、行为、工作坊等多种形式的展览“二元迷宫”(Maze of Dualities)。两位艺术家将以独特的工作方式,根据展出空间、美术馆周边环境和杭州城市的在地氛围重新诠释过往作品,展开多种形式的“在地干预”,将此次展览作为持续对话的新篇章。
而在展览基础上展开的不同的讲座、对谈、导览、放映、表演和工作坊等公共教育活动,则希望以深入浅出的方式让观众在其中有所得,从而形成一种新的情感记忆;在展览主题之外,一系列的“之外”活动也将重新触发参与者的感官感受,让艺术成为对世界另一种别样的感知路径。
对创造力的启迪
在BY ART MATTERS 之馆,艺术将超越空间的限制,走出美术馆、走向人群、走进日常,除了常规的展览项目及公共教育项目,美术馆还将以公共艺术、驻留以及艺术商品等方式,期待发现创造力启迪的新方式。
面向国内及国外的艺术家开放,即将在2021年10月迎来第一批驻留艺术家的BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻将在作品创作费用、空间展示、交流与体验中为艺术家提供多维度的动力与助力。鼓励入驻艺术家与在地文化和人们产生连结,在偶发、即兴、实验和碰撞中有所收获,在不同的驻留主题中为创作的感知、探索开启更多可能。自2022年3月起,以“观察者与合唱团”(Observer & Chorus)及“本地魅力”(Local Charm)等为主题的长期驻留也将开启,面向社会进行征集与邀请。
走出美术馆的围墙,BY ART MATTERS 之馆的公共艺术实践则将艺术的能量延伸到天目里园区中。其中有在园区永久落成的艺术作品,有以不同频次和主题在公共区域更新作品的规划,也有完全融入商业空间甚至造就商业空间的“非典型”艺术创作。由美国著名艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)担任内部空间策划与陈列道具设计的买手百货B1OCK已于2020年10月开业。而在驻留中心地下一层,由泰国/阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼 (Rirkrit Tiravanija)所设计的“混乱厨房 No.2”(Riot Kitchen No. 2)也延续了提拉瓦尼以美食、表演结合社会参与及讨论的长期艺术实践。在园区的公共空间中,英国大地艺术家理查德·朗(Richard Long)以30块来自浙江省本地的水冲石构成的作品《石之线》(Boulder Line),与周围由清水混凝土构成的建筑群落形成了简洁而有趣的互文关系。
▲ BY ART MATTERS 之馆的公共艺术项目导览,晴雨表,2021-2022/夏至
而以年度作为单位,在天目里园区内的八部转换梯轿厢中,展开的名为“一年份的诗”声音艺术系列作品,让人们在停留其中的片刻时间内,可以与艺术家作品相遇互动。而在天目里地下二层的四个电梯厅及位于美术馆商店BY ART MATTERS MARKET 之市的共五块屏幕中,以“晴雨表”为名,随着园区气氛的不断调整与更新,以节气变化作为节点,也展示了由中外年轻艺术家创作的、与日常生活及当时节律息息相关的新媒体作品。
与此同时,以将艺术变得更加日常化作为期望,美术馆商店BY ART MATTERS MARKET 之市也提供了一种新的消费升级体验。团队精选的产品并不以功能性为唯一导向,而是希望可以让艺术以一种更容易触及的方式来传递信息。
希望成为人们生活与劳作之外的“第三场所”,创造力的“第一课堂”,BY ART MATTERS 之馆正在以此为起点,为艺术与生活的讨论提供更多提案。
Q&A
对话凤凰艺术
凤凰艺术 x 吴天
(以下为了方便阅读,“凤凰艺术”= Q, "吴天"=A)
▲ 副馆长吴天在 BY ART MATTERS 之馆媒体发布会现场
Q:BY ART MATTERS 之馆的创建是源于怎样的契机?
A:所谓契机其实应该就整个项目而言,我们想构建一个社区型园区,其中有艺术的部分,更多还是出于创始人对于艺术的爱好。
Q:那么BY ART MATTERS 之馆在未来在这里将会展出创始人的收藏吗?
A:创始人是藏家,收藏其实是独立的,美术馆策展部分也相对独立。如果我们认为她收藏的某一件作品非常适合展览主题,我们就会问她借这件作品。
Q:BY ART MATTERS 之馆在策展时是如何平衡全球化与在地性之间关系的?
A:在策划展览方面并没有一个很明确的倾向,关于全球化与在地性之间的关系,希望还是相对均衡的。所以在选择国外艺术家和本土艺术家方面,我们没有特定的比例要求。
本地团队和国际策展人通力合作。我们会定期做本地艺术家工作室的探访,了解他们最近在做什么,也会定期跟国际策展人共享和互动信息。
▲ BY ART MATTERS 之馆建筑外观局部(摄影:朱海)
Q:国内民营美术馆非常多,你认为BY ART MATTERS 之馆与其他美术馆不同之处在哪里?
A:我觉得,我们不仅仅只是希望做一个美术馆,而是一种方式,像博纳米之前说的,其实是一种系统,一种方法论,而并非只是一个空间。我们在工作过程中也将不断调试,研究如何让观众能在日常中自然而然地接触到艺术,这也是我们希望开展很多公共教育项目的原因。
Q:你觉得你们的团队与其他美术馆相比有何特色?
A:很多时候我们觉得自己好像没有在做美术馆。因为我们的很多项目都超出了传统意义上艺术的范畴,比如说我们请里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)做了厨房和茶屋,比如我们请理查德·朗(Richard Long)在园区中以30块水冲石做了件名为《石之线》的作品,请西斯特·盖茨(Theaster Gates)筹划了一间买手百货的空间……很多时候,我们都是用一种自发的想法和方法在做事情。
▲ 理查德·朗(Richard Long)《石之线》,BY ART MATTERS 之馆的公共艺术项目导览,天目里
▲ BY ART MATTERS 之馆的公共艺术项目导览,天目里
▲ BY ART MATTERS 之馆的公共艺术项目导览,天目里
▲ B1OCK内 部 空 间 策 划 与 陈 列 道 具 设 计 由 西 斯 特 盖 茨 和 及 由 他 创 立 的 工 作 室 多 彻 斯 特 工 业(Dorchester Industries)担任,天目里
Q:BY ART MATTERS 之馆更像是一个艺术社区,不同于传统的美术馆展区比较集中。刚才你们的工作人员为我们导览公共展区,我就在考虑,比如说将来会有更多的观众,成千上万,你们该怎么组织大家参观?
A:我们的导览一直都有定期组织,每次基本保持在20人之内的规模,这样可以保证大家都能在一个比较好的环境里面听到导览。每个人都能接收到比较多的信息,确保导览品质的参观才有意义。
Q:BY ART MATTERS 之馆的未来发展方向是什么?
A:至于未来的发展,我们希望是可以给来访的人创造一个第三场所,是除了生活和劳作之外,能有一个能是你经常想去的地方。然后那个地方又能以某一些方式给你一些启发,有关创造力的启发。
关于 BY ART MATTERS 之馆
位于杭州,专注于国内外当代艺术推广,BY ART MATTERS 之馆计划于2021年冬季正式开幕, BY ART MATTERS 之馆坐落于天目里园区之中,由国际著名建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)工作室主持设计,作为天目里“能量”的中心,与天目里所倡导的由人、艺术、自然、建筑、工作、交流构成的核心主题一脉相承,BY ART MATTERS 之馆希望成为人们生活与劳作之外的“第三场所”,搭建创造力的“第一课堂”。作为艺术与生活的载体,向外不断伸展触角,让艺术走出美术馆、走向更为广泛的社群,由艺术构筑更多生活场景,启迪更多可能。
关于馆长
BY ART MATTERS 之馆馆长由意大利策展人和作家弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami)先生担任。博纳米曾担任过第二届 SITE Santa Fe 双年展、第五十届威尼斯双年展以及2010年惠特尼双年展的策展人、Flash Art杂志(美国版)主编、芝加哥当代艺术博物馆资深策展人及佛罗伦萨Pitti Discovery 基金会的艺术总监等;博纳米亦曾于伦敦白教堂美术馆、伦敦海沃德美术馆等策划展览。
关于创始人
李琳与吴健于1994年创立江南布衣,2016年集团在香港上市。凭借对艺术的热情,李琳从1990年代中期开始逐渐建立起了个人收藏。她始终在支持年轻艺术家的创作,2008年与艺术家朋友耿建翌在杭州联合发起了“想象力学实验室”。由李琳与吴健共同创办的位于天目里的当代美术馆BY ART MATTERS 之馆,计划于2021年冬季正式开幕。
关于副馆长
吴天,伦敦艺术大学坎伯维尔学院视觉艺术毕业。于2014年起,负责BY ART MATTERS 之馆及天目里公共艺术项目的整体筹建、策展及运营。现任BY ART MATTERS 之馆副馆长,天目里艺术总监。
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