当科学和自然在艺术品中相遇_艺术家_艺术家

那特艺术学院 2021-03-03 16:20

原标题：一个赢了弗洛伊德的男人：托尼·克拉格

英国艺术家托尼·克拉格是当代备受赞誉的一位雕塑家。自20世纪70年代在艺术界脱颖而出之后，托尼·克拉格一直专注于质疑并检验青铜、钢铁、玻璃、木材和石头等多种传统雕塑材料的局限性，他说自己是个彻头彻尾的唯物主义者，于他而言，物质是令人兴奋的，其根本是崇高的。对于克拉格来说，材料的物质性和构成是极其重要的，并最终引导着最终作品的形式。克拉格与这些材料的共生对话，与现代工业中常见的“单调重复的形式世界”和“简单的几何图形”截然相反。他断言，无论是对艺术家，还是对观者，不同的材料都会产生不同的情感体验。他让我们意识到，“物质”一词来源于拉丁语中的“母亲”——一个使我们得以存在、维持和滋养我们的存在物，并受到极大尊重的人。他说，“当我参与雕塑创作时，我是在物质中寻找一种信仰或伦理的体系。我希望物质是动态的，能不断前进、移动和生长。”

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托尼·克拉格

从很小的时候，克拉格就对科学和自然史表现出了浓厚的兴趣，那时候他的理想是成为一名科学家，然而他最终成为了一个艺术家，他说：“艺术不同于科学。科学影响着我们的生活，决定着我们周围的物质形态。但是没有艺术，科学就没有任何意义。艺术赋予一切意义和价值。”在他早期的作品中，他用废弃的建筑材料和家居材料制作出了不可能完美的堆叠作品。这一时期最重要的一件作品《堆叠》（1975年）现在已成为泰特美术馆的永久收藏，这是一件由多种各样的物品叠成的完美立方体，从建筑材料到旧报纸。这些作品呈现了克拉格对世界的分类学理解，他曾说过，他把人造物体视为“过去时间的化石钥匙，而过去就是我们现在的钥匙”。在20世纪80年代，克拉格继续研究熟悉的物体，而不是将它们安排在二维空间中。在《从北方看英国》（1981年），克拉格把英国地图形状的物体和一个人体轮廓放在一起，所有的东西都是由家用物品组成的。对于克拉格来说，他的作品通常由许多单独的物体组成，排列成一个更大的图像，从而探索“部分与整体的关系”——这是一个源自粒子物理学的概念。

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堆叠 1975年

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从北方看英国 1981年

1998年，克拉格被选为代表英国前去参加1998年第43届威尼斯双年展，并于同年获得特纳奖，一时之间他成为了舆论争议的中心，很多人认为这个奖项应该颁给当时也获得提名的卢西安·弗洛伊德。如今，克拉格已然成为了艺术界最重要的雕塑家之一。当时，他以使用可回收材料而闻名，但这只是他毕生探索各种材料本质的一个方面——这一点在他的大型雕塑作品中得以体现，这些雕塑大多难以言状。他创造了不存在的物体和形式，而我们无法用语言来表达它们。

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世界的组成部分 2015年

“我感兴趣的地方不在于物体呈现出的样子，而在于它们为何呈现出这种样子”，克拉格说，“我不想呈现或重复我们已经熟悉的东西。我想参与材料的内部结构。当我们不去看的时候，我们眼前的现实有多少是存在的？在我看来，人类的思想是一个维度，而我的雕塑是思想和材料经验相结合而来的结果。”

对于每一件雕塑作品，克拉格都经过了深思熟虑，因此，他的雕塑并非人们所描述的那么随意或抽象，实际上这些作品包含着自己内在的秩序。他创造自己的数学体系和规则，在探索和遵循这些体系和规则的过程中实现了自己满意的形式。

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破火山口 2008年

《我想是一个头》（2011年）是一个高达2米的盒状木制雕塑，既有几何形状，又有变形。尽管整件作品呈现出一种复杂的流动性，但却产生了一种令人难以名状的结构审美。他所有的雕塑作品具有这种特质。比如《强硬派》（2013年）由明亮的橘色青铜制成，边缘弯曲，呈圆形，具有很强的工业感。而《3D事件》（2007年）就像一个头部，侧面轮廓清晰可见，但在背面，青铜像闪亮的起起伏伏的黑色波浪，这让整个结构变成了一种难以名状的东西。这或许是对雕塑史的一种呼应，因为自文艺复兴到19世纪末以来，雕塑家都在专注于复制人类的形体。克拉格说这使得雕塑变成了一种工艺品，而这种复制的创作并不能让他兴奋，因为这些东西都是由大自然创造的，它们已经是如此辉煌。

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