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原标题:许剑龙:一个香港本土画廊的十周年

近日,3812画廊宣布将于2021年2月25日在香港中环云咸街开设一个占地3,600平方呎的全新画廊空间,借此庆祝画廊成立十周年。2021年开年第一展暨开幕展将呈献重要英国现代及战后艺术家泰瑞·佛洛斯特爵士(Sir Terry Frost RA, 1915-2003)首个亚洲个展——“日出东方:泰瑞·佛洛斯特的艺术—1948至2003”,展出艺术家于1948至2003年间创作的二十幅压克力、拼贴绘画及布面油彩作品。

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▲ 展览现场,图片来自3812画廊

3812画廊于2011年由创办人许剑龙和Mark Peaker在香港成立,是专营中国当代艺术的画廊,以“东方根性,当代表现”的精神为画廊的策展愿景。2018年,3812画廊于英国伦敦圣詹姆斯区开设画廊空间,成为首间进军国际于伦敦开设专营中国当代艺术及香港新水墨的香港画廊。2021年,适逢画廊成立十周年,3812画廊于香港开设全新空间,展现画廊在文化艺术新版图的扩展实力,推出东西方文化双向沟通的全新策展布局。以新空间作为旗舰,3812香港画廊在引进英国及欧洲艺术家到亚洲市场的同时,重塑市场在亚洲语境下对他们的既有认知,同时与3812伦敦画廊平行联动,于英国及欧洲市场推广优秀的中国现当代艺术、当代水墨以及香港新水墨艺术。

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▲ 泰瑞· 佛洛斯特,《蓝浪》,2002,布上压克力、拼贴,127 x 153cm,图片来源:泰瑞·佛洛斯特艺术家遗产

泰瑞·佛洛斯特是英国著名抽象艺术家,英国现代艺术发源地南部康沃尔郡圣艾夫斯小镇(St Ives, Cornwall, South England)引人入胜的风光给予其无限创作灵感。泰瑞·佛洛斯特透过创作海岸线、船、帆、波浪、太阳、月亮等大自然元素以及女性形态,形成了他在抽象和具象之间不断平衡的形式特质,并以此持续探索着节奏、线条、色彩、空间和深度。尽管泰瑞·佛洛斯特30岁时才开始其艺术生涯,他是20世纪起源于圣艾夫斯小镇的英国现代艺术运动中的一位重要成员。泰瑞·佛洛斯特生平曾于国际间举办过许多个展,包括在泰特圣艾夫斯美术馆、英国文化协会、纽约大都会艺术博物馆和拉脱维亚马克·罗斯科艺术中心的大型展览,是国际最受认可的英国抽象大师之一。

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▲ 泰瑞·佛洛斯特

本次展览正如其主题《日出东方》所言,在香港这片蕴含着丰富历史与文化意义的东方土地上,呈现英国大师级艺术家如朝阳般温暖而熠熠生辉的色彩与笔触。展览中,泰瑞·佛洛斯特创作于2000年的《蓝月亮树》及1974年的《黄(月之船)》是其将自然形态作为抽象力量象征的经典呈现,他相信日月、形色之于他而言是永恒的象征。本次展览希冀在香港这座位处独特地理位置的临海城市与圣艾夫斯小镇形成一场跨越时空局限的文化对话,并透过泰瑞·佛洛斯特热情澎湃而逸趣横生的作品使不同艺术在此交汇,相互呼应,以此共融东西方文化。

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▲ 泰瑞·佛洛斯特,《蓝月树》,2000,布上压克力、拼贴,208 x 145cm,图片来源:泰瑞·佛洛斯特艺术家遗产

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▲ 泰瑞·佛洛斯特,《2升》,2000,布上压克力、拼贴,204 x 102cm,图片来源:泰瑞·佛洛斯特艺术家遗产

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▲ 泰瑞·佛洛斯特,《六月拼贴》,2002, 布上压克力、拼贴,214 x 125cm,图片来源:泰瑞·佛洛斯特艺术家遗产

泰瑞·佛洛斯特备受国际艺坛的认可,正如知名英国策展人菲利普· 多德(Philip Dodd)所评论,泰瑞·佛洛斯特是重要的艺术家,也是马克·罗斯科(Mark Rothko)的好友,他在香港的首展提供一个难得的机会,让大众得以认识到他与亚洲艺术美学之间的关联。随着重要的西方艺术家来到东方,他们将在新的语境下演绎出别样的意义。在全球化的艺术世界中,我们应该让西方和东方艺术家聚首一堂,探讨彼此之间的联系及其本身的独特性,是本次展览就是一个完美典范。

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▲ 3812画廊联合创办人兼本次展览策展人许剑龙在展览现场

画廊联合创办人兼本次展览策展人许剑龙则表示:“尽管去年至今,新冠疫情仍肆虐全球,3812画廊却凭着十年前挑战高峰的胆识逆袭而上,在今年于香港开设全新画廊空间。我们于香港及伦敦这两个文化艺术重要城市设有画廊空间,联系中西文化及建立文流对话。我们亦十分荣幸获得泰瑞·佛洛斯特家族后人的垂青,成为泰瑞·佛洛斯特的亚洲区独家代理,并于香港全新画廊揭幕之际为他举行其首个亚洲个展。”

Q&A

凤凰艺术”对话许剑龙

(以下为了方便阅读,“凤凰艺术”= Q)

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▲ 3812画廊联合创办人兼本次展览策展人许剑龙在展览现场

Q:作为香港著名的文化企业家、艺术顾问、策展人、收藏家,您在过去多年一直致力于推动中国当代艺术发展,尤其是水墨艺术的市场发展。我们熟知您曾经创办过“典亚艺博”、“水墨艺博”、“水墨现场”等艺博会,也是3812画廊的联合创始人。多重身份、多元平台的实践,给您带来的是压力还是动力?您如此努力的初衷是什么?

许剑龙:其实从过去我做艺博会,及至近年有水墨现场,以及十年来打造3812画廊平台,一直都希望从压力中变为动力。有压力是希望将每一件事情、每一个项目、每一次展览都做到最好。

作为艺术平台或者画廊的推手,我认为其中的压力或动力来自我们需要表达一种文化的立场或态度、对艺术的价值观,所以我们需要鞭策自己,去考虑我们如何透过每一场展览或合作的艺术家,去表达立场或艺术观。

另一方面很重要的是,合作的艺术家可能亦有自己的愿景,而与我们关系密切的收藏家,我们亦需持续与他们沟通及对他们负责任。因此压力来自我们希望为艺术家及收藏家建立良好及专业的平台及桥梁。

因为我认为在艺术市场工作,当我们呈献一个项目的时候,里面也包含了我们如何演绎和理解艺术的价值,以及对文化的认知,影响相当深远。因为当我们在平台上发声,当我们出版或举办展览时,是在输出一种文化价值观,所以我认为在建构文化平台或画廊时,无论在审美或策展上,甚至所表达的文化愿景,都需要保持当中的持续性及专业性。

尤其是我们从事中国当代艺术,特别是水墨,或者是承载东方根性文化认知的艺术品或创作,在现今全球化市场的大环境中,我们更需要在以西方当代艺术为主流的市场中突出自己的专业性,以及考虑如何提升优秀的艺术家及作品在国际市场上的推广。这是我一直以来给予自己的压力,同时也是一种无穷的动力,让我可以本着对艺术的初衷去发展我的事业。

Q:2020年初至今,新冠疫情肆虐全球,全球艺术市场受到冲击,香港的艺术市场目前的状况如何?当下在香港开设3812画廊的全新画廊空间,是怎样的契机?

许剑龙:经过过去两年来疫情及社会事件的影响,香港艺术市场确实受到了很大的冲击,尤其是自疫情开始至今,我想大家都会同意全球艺术市场似乎进入了停摆的状态。但我认为从另一角度来看,香港艺术市场可以藉这个时间沉淀下来,可以在安静的环境中慢慢有一个复原期,这个复原期是可以让市场中每一位从业员、每一个机构,去为自己的未来作一个计划,为自己及市场去进行反思,例如究竟香港艺术市场在疫情之后会不会有新的转向呢?我认为大家可以在这个难得的时候作一个思考和检讨。

过去在2020年,因为疫情的关系,我一直留守香港。过往数年来我留在香港的时间比较少,因为我在伦敦、上海、台北、澳门等其他地方皆有业务,所以我更珍惜在香港的这段时间,让我去反思香港作为自己的家、作为我画廊的根据地,我应如何去面对香港艺术市场的转变呢?而我很有信心,香港市场——包括艺术市场——会在疫情过后有一个非常明显的反弹,以及正面的发展。凭借我在香港的这段时间,以及过往在不同艺术市场中的岗位范畴内的专业及被市场的肯定,加上自己有机会在国际市场上吸收了很多海外的资源,我认为现在是一个很好的时候,趁3812踏入十周年这个契机,重新聚焦香港,再拓展香港的业务,开设全新的画廊。在疫情期间密锣紧鼓地筹备了半年的时间,当中的压力和挑战很大,因为始终身处在疫情的风眼当中,大家未必知道曙光何时出现,但我仍然对香港市场抱持信心,疫情最终都会过去的,所以趁这段时间在中环找到更加大的空间,将3812的旗舰重新搬到香港。

Q:作为3812画廊的联合创始人,您能否概括地为我们介绍一下这家画廊的发展历程, 以及与其相关联的伦敦与香港的画廊业态?

许剑龙:3812这个名字源自我在2010年前往法国莎慕尼(Chamonix)滑雪的时候,登高至3,812米高的Vallée Blanche山峰并第一次进行off-piste skiing的经验。当时面对眼前壮丽的风景,我感受到一种新的高度、新的发现、新的启发,在雪山滑雪的过程中也思考了很多。及至我回到香港,决定进入艺术市场开设画廊的时候,突然想起了3812这一个值得纪念的时刻,是一个推动我往前冲的动力,所以就以3812命名。

一开始在2011年的时候,我于南区黄竹坑开设了大约7,000呎的当代艺术空间,当时南区尚未成为艺术画廊集中地,我们很早就入驻该地方。过往多年我们亦慢慢为画廊建立基础,包括策展路向以及合作艺术家的甄选;2018年,我们在伦敦的St. James’s开设了3812的第一个国际空间,真正成为了一个国际品牌,这是具标志性的一年,因为3812从本地画廊成长为国际艺术企业品牌。一方面我们在伦敦开设画廊,是第一间进入欧洲市场的香港本土画廊,亦是伦敦第一间专门从事中国当代及水墨艺术的中国/香港画廊。而同一年我亦积极拓展艺术事业,包括在2019年于台北及上海推出「水墨现场」,以及过去数年为澳门美狮美高梅MGM Cotai担任「主席典藏」的策展人及艺术顾问,亦有不错的发展。同时我亦加深了与世界各地不同机构在策展与学术上的合作。

选择伦敦的其中一个原因是画廊的另一位联合创始人Mark Peaker是来自伦敦的英国人,对伦敦市场有一定的经验和认识,包括人脉、当地的文化发展、收藏家的审美口味。因此当时决定踏出重要的一步,在伦敦黄金地段St. James’s开设画廊地铺,楼高两层。我们可见香港和伦敦两地的画廊业务,在业态上有相似及不同之处。香港和伦敦都是国际性市场,同列世界三大艺术市场,我们在香港市场和欧洲市场都有盘据点,这个策略对3812而言很重要。就伦敦而言,3812是一个外来的画廊,而我们专营的中国当代及水墨艺术在当地亦非常独特,但对3812而言,伦敦市场亦有一定的熟悉度,因为一半的创办人来自英国,而我来自香港,香港和伦敦过去多年来确实在政治、经济及历史发展上有密切的联系。伦敦市场主要面向整个欧洲,它的迷人之处在于来自世界各地的富人、文化艺术人,皆会前往伦敦旅游及工作,以及吸取国际都会的文化灵感。所以在伦敦市场我们认识了很多新的朋友、藏家。伦敦亦有很多我们称之为Old Money – 一些传统的大家族及收藏家,但同一时间我们认识了很多在当地读书生活的新生代、来自五湖四海的富二代,及喜欢艺术的朋友。伦敦的市场令我们收获丰富。

相对香港,我们则是「本地姜」,所以我们更加有使命感,希望推广我们定立的「东方根性,当代表现」的文化视野,透过此视野,我们将香港和伦敦这两个市场、两个地区的发展作一个定调。这是相当重要的,因为无论是国际或本地市场,我认为画廊的业态应是一方面百花齐放,一方面可以有空间树立我们独特的形象。所以正值十周年,我们决定在香港开设全新的画廊,呼应伦敦的画廊,作一个国际性的双线发展。

Q:祝贺3812画廊迎来了十周年大庆!据了解3812画廊香港空间自2011年成立以来专营中国当代艺术,那么,此次新空间开张的首展与艺术家的选择,又是基于怎样的考虑?

许剑龙:谢谢你的祝贺,我们开设了新的空间,今个月正式开幕。配合新空间,我们在十周年之际发表全新策展方向,是一个「东西平衡相向」的策展概念。新空间的开幕展将第一次引进此新概念。是次开幕我们选择呈献英国现代艺术重要大师Terry Frost的亚洲首个个展,因为3812扎根香港成立十周年,同一时间我们在伦敦开设在不经不觉中进入第三年,让我们能够建构国际专业东西文化相向的平台。我们在伦敦推介中国当代艺术家、香港新水墨艺术家,以及中国当代水墨的艺术发展,为中国艺术文化在伦敦市场响亮地发声。我们过去十年在香港市场已打定基础,并从伦敦吸收当地艺术文化资源,透过香港画廊引进亚洲市场可能不太认识的英国现代艺术。英国现代艺术在亚洲市场可以说是一个新的版块,据我的认知,英国现代艺术对英国以及欧洲艺坛在战后及二十世纪的发展上亦有一定影响。但亚洲市场在过去十年来,亚洲藏家很多时候会认识到法国战后艺术、美国战后及当代艺术,及欧洲当代艺术,相对而言对英国(现代)艺术比较陌生。我们认为这是一个契机,透过3812在伦敦和香港的画廊,将优秀的英国现代艺术带来香港,介绍英国现代艺术在二十世纪的发展进程以及其重要性。上年我们很难得可以藉新的策展路向与英国艺术家合作。开幕之际,我们亦很荣幸正宣布3812与英国三位重要现代艺术家的家族后人签署合作协议,成为艺术家的亚洲独家代理。我们第一个呈献的是一个重要的名字——Terry Frost,是次展览亦是他在亚洲的第一个个展。展览题为「日出东方」,精选了他在1948年至2003年期间的精彩创作,「日出东方」亦有我们特定的含义,因为这是Terry Frost第一次在东方呈献的个展,而他的作品亦非常活泼、色彩缤纷,太阳、月亮、大自然是他的创作灵感泉源,所以这次来到亚洲,在东方的背景下体现Terry Frost充满英国色彩的艺术,是见证我们东西平衡相向策展概念的重要例子。

Q:您是怎样理解“东方根性,当代表现“的?

许剑龙:"东方根性,当代表现"是我在2018年开始筹备水墨现场及3812画廊在水墨方面发展定立的口号及主题,之前也曾多次被报导。简单而言,这对我而言是一个文化立场,一个对文化的认知。当艺术市场的发展越来越国际化、全球化,艺术家及机构本身的文化身份及视野需要更加清晰。所以「东方根性」是一个本位、对自己文化立场认知的表态的重要性;而「当代表现」有数个重要元素,第一包括创意、开创性,而开创性在「东方根性」的支持下会呈现独创性,而当代表现其中很重要的一点是relevance——究竟与现在当下的关联性是什么?所以结合了东方根性与当代表现,我们更加能够清晰透过我们的理念、我们选择合作的艺术家,将我们的文化价值观透过国际平台发声。 

Q:后疫情时代,您的艺术市场发展的未来有何预测与期待?

许剑龙:很难说是"预测",如果说"期待"可能比较适合。首先我对艺术市场的发展很有信心,尤其是对香港的市场,但因为目前整个后疫情的世界格局太多变及复杂——当中有地缘因素、政治因素、经济发展的因素。我们作为艺术市场的推手,也是摸着石头过河,边走边看,小心翼翼筹划未来的发展。但可以肯定的是,艺术市场将会需要在全球化及本土化之间取得一个平衡,两者之间拉动的张力将会越来越紧张。这对于整个艺术发展,无论是艺术家的创作,包括画廊或艺术平台的推广,都要在本土性及全球性之间取得一个非常准确的判断。我认为亚洲艺术市场主要以中国艺术市场为首,更加需要开拓其开放性,因为如果艺术市场只封闭于本土发展,只会窒碍整个艺术文化市场的发展,所以我对香港有信心的原因是,香港是国际市场的窗口。西方艺术可以透过这个窗口进入内地,而内地如果需要进入国际市场,可以透过香港这个窗口看到海外市场的一些脉络,所以香港市场有其独特的功能。我们很幸运在香港市场立足,亦在伦敦开拓了新的市场。英国脱欧、英国与欧盟的关系变得更为复杂,我们在伦敦的市场能够把握到国际市场第一手的信息,在前线灵活地将艺术家及艺术品以因时制宜作出推广。所以我认为将来开放性对艺术发展有其重要性,市场开放对于具文化特质、文化身份、富有本土艺术及审美情趣的作品而言,当其置于全球以当代表现发展之时,确实会吸引更多人的关注。另一方面市场会寻找更多优秀的艺术品、艺术家,包括暂时被市场遗忘及低估的,我相信这个定律不会被改变。我们了解自己的优势,期待市场的开放性发展,决定将英国现代艺术透过我们香港画廊引进亚洲市场,因为相对法国、意大利、美国,英国艺术是被市场严重低估。另一方面,市场分野可能会越来越模糊,一手市场以及二手市场、拍卖会以及艺博会,虽然各司其职,但由于全球化下通讯发达,收藏家很容易得到艺术的信息,我认为它们更需要在市场的岗位上突显本身的功能和价值,未来将充满更多的挑战,进入一个汰弱留强的时代。

关于泰瑞·佛洛斯特爵士

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泰瑞·佛洛斯特爵士(Sir Terry Frost RA)(1915-2003)是英国著名抽象艺术家,受英国南部康沃尔郡圣艾夫斯小镇(St Ives, Cornwall, South England)引人入胜的大自然地景启发,创作出色彩丰富的抽象作品。泰瑞·佛洛斯特也是20世纪起源于康沃尔郡圣艾夫斯小镇的英国现代艺术运动的其中一位重要成员。尽管泰瑞·佛洛斯特在30岁时才开展其艺术生涯,但他的作品受到广泛研究,是英国最受认可的抽象艺术家之一。

在五十年间,泰瑞·佛洛斯特在全球多个著名博物馆举办个人展览和联展,包括牛津现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆(伦敦和圣艾夫斯)、纽约的英国文化协会等。1992年,他被授予皇家院士;1998年,他被授予骑士勋章。在他的艺术生涯中,佛洛斯特也是一名备受尊敬的教师,曾在列斯艺术大学、巴斯大学、考文垂艺术学院、雷丁大学和加州圣荷西大学任教。泰瑞·佛洛斯特的作品被世界各地的知名博物馆收藏,包括泰特美术馆和纽约大都会艺术博物馆。泰瑞·佛洛斯特也是马克·罗斯科的好友,如同萧勤,他亦曾在著名的马克·罗斯科艺术中心举行展览,与罗斯科的画作一同展出。

展览信息

展览日期:2021年2月25日至3月25日

开放时间: 上午11时至下午7时(星期六、日必需预约参观)

预约:      hongkong@3812cap.com

地址: 香港中环云咸街40-44号云咸商业中心26楼

媒体查询:emma.chan@3812cap.comdavidy@suttoncomms.com

关于3812画廊

3812 画廊因联合创办人许剑龙和Mark Peaker在阿尔卑斯山莎慕(Chamonix)滑雪时,受海拔3812米的白色山谷(Vallée Blanche)启发而得名。回首过去十年,3812画廊一如既往,始终坚持着挑战高峰的勇气与恒心,深深扎根于香港,放眼世界。 3812画廊于2011年在香港成立,是专营中国当代艺术的画廊,更以代理战后华人抽象大师萧勤及于国际市场上不遗余力地推广当代水墨艺术而广受认同。 2018年是3812画廊发展的重要一年,3812坐落于伦敦圣詹姆斯区的画廊隆重开幕,标志着3812画廊进军国际的发展宏图。2021年,适逢画廊成立十周年,3812画廊开设占地3,600平方呎的全新空间,展现画廊在文化艺术新版图的扩展实力,以东西方文化双向的全新策展布局,与英国现代艺术大师法兰西斯· 戴维森(Francis Davison)、泰瑞· 佛洛斯特(Terry Frost)和亚伯特· 厄文(Albert Irvin)的家族后人签订亚洲区独家代理权,并获得出色的香港当代水墨艺术家徐沛之、何凤莲、高杏娟、冯永基、黄宏达的信任和加盟,确立画廊继续积极发展成为国际级香港画廊的愿景。

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