原标题：从北斋之女到英国“坏女孩”，艺术是她们连接世界的方式

春节假期结束了，通勤路上恢复了往日的拥挤。

假期的快乐很短暂，生活还要继续。欢迎和我们一起走进四位不同时代的女性创作者的人生。她们热爱生活，从生活中汲取艺术的灵感，以一己之力改变了自己的世界，希望我们在她们的故事里感受到热爱生活的力量。

 01  葛饰应为

说起葛饰北斋，大概没有人不知道他最著名的作品之一《富岳三十六景之神奈川冲浪里》。他是日本江户时代极具影响力的浮世绘大师。对绘画有极高的热情，极其高产的他，一生画了大概三万张画，他的作品甚至影响了后世的印象派。

葛饰北斋的盛名是势不可挡的灼灼日光，那么，他的三女儿——同样是画家的葛饰应为当如天边月。

电影《眩：北斋之女》讲述了葛饰应为的半生传记，日本演员宫崎葵饰演北斋之女阿荣。电影里的宫崎葵一改从前的可爱少女风格，饰演了豪迈不羁、不拘小节、烟酒不离手的葛饰应为，与大众想象中的大和才女格格不入。

葛饰应为原名是阿荣，“应为”是她的画号。葛饰应为传世的作品非常少，在世间仅十幅，却被后世尊称为“光之浮世绘师”。

正如她笔下的《夜樱美人图》，夜幕愈看愈幽深，而星子彷佛会闪烁，婆娑的树影摇摆，美人斜倚樱树下，石灯照亮了美人的面庞，有了光影的衬托，这一幕极富流动感，美的出尘入化。

《夜樱美人图》

她的才华得到了葛饰北斋的亲自盖章:“要说画美人图，应为的手腕更在我之上。”

她没有世俗意义上的美貌，甚至还不修边幅，和一群男性在杂乱不堪的画室里整天工作，在那个传统的年代可以说很离经叛道了。

葛饰应为早年嫁给了画师南泽等明，却因嘲笑丈夫的画作，被丈夫一纸休书“赶”回了娘家。回了家后的葛饰应为，索性不再理会世俗的眼光，专心做父亲的助手，穷尽一生追逐画中之美。

一副《吉原格子里之图》，葛饰应为被誉为“江户伦勃朗。”

花街柳巷影影幢幢，游女们在明处，端坐木格子房间任人点评，却不见真颜；客人们身处暗处，是欲盖弥彰的欲望；欲望与诱惑欲盖弥彰，绝妙的光影世界传递了暧昧的氛围。

《吉原格子里之图》

作为一个画师，最重要的就是找到自己的风格，在她的浮世绘作品中，兼具日式传统神韵和西方的明暗技法与细节刻画，对光影的刻画堪称绝妙。

在女性被忽视、没地位的年代，葛饰应为不被传统和世俗束缚，与其说她够胆、生猛，不如说她只是追随那份对于绘画的热爱与痴狂。

如果葛饰应为是男子，大概能够成为与父亲一起名扬天下的浮世绘大师，世俗的偏见埋没了她的作品。然而在那个时代葛饰应为能够突破束缚，成就自己的风格，已经是人生最大的圆满。

在父亲葛饰北斋去世后，始终陪伴在父亲身边的葛饰应为不知所踪，就像她的作品一样给世界留下了无限的猜想。

02  玛丽·洛朗桑

在20世纪上半叶的巴黎，艺术界女性屈指可数，而一个以描绘甜美的女孩、梦幻的世界著称的女画家，却能在当时画坛流派中形成自己的风格。

巴黎女画家玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin），就是这样一个既温柔又有强烈自我风格的艺术家，她喜欢以灰色、玫瑰色、蓝色为画面主色调，对造型的处理明快、简练，优雅和谐，总是描述诗意而神秘的氛围、梦幻高雅的女性。

Three Young Women, 1953

Museum Marie Laurencin, Tokyo

当时，女权主义思想流行，玛丽·洛朗桑的作品里没有强烈的女性意识，只是自然地流露出女性温柔的力量。

她的绘画，和她的人生一样，并没有表露出当时流行的女权主义思想，而是自然地流露出女性以温柔改变世界的力量。洛朗桑在同时期的野兽派、立体派等现代绘画中自成体系。

The Life in Castle, 1925

1883年，洛朗桑出生在法国的一个小镇，少年时期即在巴黎著名的陶瓷制造中心塞夫尔学校学习陶瓷绘画。在1904年，洛朗桑进入了享有盛誉的亨伯特学院。

A Group of Artist,1908

在亨伯特学院以男性为主的艺术家圈子里，洛朗桑是野兽派与立体派中的一员，却只能被毕加索视为纪尧姆·阿波利奈尔（现代主义诗人）的伴侣，并不将她看作艺术家洛朗桑。

经过两次世界大战的逃离与迁徙，洛朗桑移居西班牙，开始探索自己独一无二的画风。她开始大量绘画纯美的女性，穿着洛可可风格的服装，神色忧郁宁静，低声倾诉或独自冥想。

羽毛、珍珠、花朵、丝巾……洛朗桑喜欢给带上明艳柔美的装饰物，装点出优雅斑斓的梦幻意境。

The Kiss, 1927, Museum Marie Laurencin, Tokyo

在1918年至1924年间，在她这一时期的作品中，经常可以看到相互爱抚、亲吻的同性恋女性形象，表现出越来越性感的一面，却没有丝毫的色情。

1983年，在日本收藏家高野正弘的支持下，东京开设了玛丽·洛朗桑美术馆，收藏并展览着她的600多件作品，这也是世界上第一家专门纪念女画家的美术馆。

 03  潘玉良

由于社会环境等因素，在艺术史上拥有一席之地的女画家数量很少，潘玉良不但位列其中且拥有极高的名望，甚至连经历都算得上一个异数。

1岁丧父，8岁丧母，14岁被抽大烟的舅舅卖去了芜湖的妓院做婢女，童年的经历注定了潘玉良一生的坎坷。

潘玉良自画像

18岁时潘玉良抓住了改变命运的机会，遇到了芜湖海关监督潘赞化，为她赎身，娶作二房。潘赞化发自内心赏识潘玉良的品性与才华，支持她追求读书学画。

潘玉良从报考上海专科美术学校到进入法国里昂国立美术专科学校深造，潘赞化一直鼓励她支持她。

潘玉良自画像

上海美专是首家开办人体写生绘画的学院。受限于中国本土社会风气守旧，中国社会很少表现「身体」的美感，也很难找到模特，当时国内的人体画类很难探索出自己的风格。潘玉良在美专开始学习女性人体画，此后40年的创作生涯潘玉良一直专注这一题材，以一己之力开拓了国内绘画的领域。

在潘玉良的作品中，可以看到西方题材与中国写意笔墨的融合，东方女性的婀娜神韵跃然纸上。创作女性人体画也是她创作生涯中不受束缚追求艺术的个性表现。

04  翠西·艾敏

2021年初，英国艺术家翠西·艾敏公布了自己与癌症的斗争过程，成为了艺术爱好者们的关注焦点。

翠西·艾敏以“在霓虹灯上进行艺术创作”而出名，她说她的作品对日常生活中各种创伤的回应。她以生活中的情绪为灵感，坦率地将痛苦、甜蜜、屈辱、哀伤等情绪用霓虹灯传递出来，情绪化的语言有着很强烈的感染力。

她的霓虹灯雕塑以自己凌乱的笔迹作为字体，具有很强烈的个人色彩，但传递的文字又具有普世的意义，比如“我在这里坠入爱河”“相信自己”等。

翠西·艾敏将霓虹灯安装在人流量最大的公共场所，希望陌生人聚在霓虹灯下相拥亲吻。2013 年的情人节，她将霓虹灯作品“特别版”以数字动画的形式带到了纽约时代广场。一到晚上11点57分，“我答应爱你”“你触摸我的灵魂”这些直抒胸臆的爱情宣言就会出现在时代广场上40多块屏幕上，诉说给每一个路过的人。

“我很想知道人们是否会站在这些屏幕下面，是否会接吻和拍照留念”，艾敏这样说道。

2021，继续爱生活，爱艺术～