原标题：中国第一本《三毛》画集是如何诞生的

在张乐平没创作“三毛”之前，“三毛”的名气一点也不响，只是普通人常用的乳名。但自从漫画人物的诞生，“三毛”变得闻名起来。后来还被拍成了电影，成了家喻户晓的大明星，于是越来越多的中国人甚至国外的人都开始关注起来。

遗憾的是，或许至今还没人知道，画家为什么给这个可怜可敬的孩子取名“三毛”，是否受了家乡习俗的影响？还是画家本人在家就排行老三？画家为什么要在孩子光光的脑袋上只添加三根头发等等？这些还有待于再深入研究探讨。但有一点我们不得不相信，画家带着他流浪、从军直至解放，重得新生，这位知名漫画人物的横空出世，轰动了整个中国，影响了一代又一代人，于是人们尊称画家为“三毛之父”。

其实张乐平的童年比“三毛”的命运好不了多少，有人甚至说他是画家根据自己的经历画出来的，对此张乐平并不否认。他在《我的少年时代》一文中写道“‘三毛’虽然是我在一九三五年开始创作的一个艺术形象，但三毛的影子却很早就活在我的脑子里。在他身上，也有我自己童年和少年生活的片段。”他1910年11月10日出生于浙江省海盐县农村，父亲张舟若是位乡村教师，收入微薄，兄弟姊妹较多，家境贫寒。母亲朱书擅长剪纸和绣花，小小的画纸给他的童年带来了很多梦想和快乐，这应该算是他最早的艺术启蒙。自幼喜欢画画，没钱买纸，就用树枝在沙滩上练习，而长期不懈地努力和对艺术的执着，为他的画技打下了良好的基础。

1923年，在小学老师张寅生的指导下，少年张乐平创作了平生第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺军阀曹锟贿选，漫画才能崭露头角。小学毕业后因无力再升学，便被送入木行当学徒。旧社会的学徒如同卖身，受尽屈辱，但他仍坚持作画。学徒生涯使他加深了对社会的了解，为以后的创作积累了素材。1927年回家乡参加了北伐军宣传队，绘制宣传画和传单，在当地小有名气。1929年进入上海一家广告印刷厂当练习生，又在维罗广告公司绘制广告画和加工来稿，也为教科书画插图，还曾在上海三友实业社广告部当过绘图员。为了生计，他不仅画广告、画插图、设计服装，工作之余，还常应报社之约画幽默漫画。“一·二八”事变以后，亲历战争残酷、老百姓苦难的张乐平，便拿起画笔开始绘制揭露帝国主义罪行、针砭时弊的政治讽刺漫画。也正是在这时，他的漫画逐渐登上历史舞台，成为上海漫画界较有影响的一员，受到世人的广泛关注。

据《我的漫画生活——张乐平》一书中所描述：“三毛诞生于1935年春夏之交。目前能找到的最早的三毛漫画作品，刊登在1935年7月28日的《晨报》副刊《图画晨报》上。自1935年至1937年，上海20多家报纸画报先后刊登了200幅三毛漫画作品，还结集出版了单行本。”早期以幽默见长，看似简单画面却常常带有寓意。1936年3月上海杂志公司出版了《三毛（第一集）》，第二集是否已出，目前还没有发现。虽然这本《三毛》不是张乐平的代表作、成名作，但作为“三毛漫画”处女之作，且印量稀少，只3千册，尤其珍贵。

第一集约20开，卢冀野作序。书中收60组四格无字漫画，各讲述了一个个诙谐幽默的故事，妙趣横生、滑稽可笑。四格漫画最早盛行于欧美，二十世纪初被引入中国。张乐平则借鉴国外无字连环漫画的长处，不用一个字，以画表现一切动作，叙述完整的故事情节。如《两败俱伤》中，三毛用平时在市井中看到的江湖郎中的拔牙方法，为小朋友拔牙，结果自己也磕掉了牙齿。漫画所反映的不仅仅是儿童的效仿成人而酝酿成的恶作剧，还折射了某种社会现实。

抗日战争胜利后，他回到上海，开始重新绘画三毛，1946年1月首次在《海风》期刊连载；5月《三毛从军记》在上海《申报》连载，引起轰动，自此人们真正认识和熟悉了三毛。张乐平在回忆创作《三毛从军记》时写道：“以虚构的故事情节，反映冷酷的现实生活；以令人捧腹的笑料，表现引人深省的主题，这是我在创作上的尝试。”紧接着，同年11月4日《三毛外传》也开始连载。第二年6月，另一部传世之作《三毛流浪记》也相继在《大公报》与读者见面，引起了社会的强烈反响，“三毛”也迅速成为家喻户晓的明星。

张乐平是中国连环漫画的巨擘，不仅创作数量之多，题材之丰富，更主要是水平之高，影响之深远，在中国近现代艺术史中无人可比。他的“三毛漫画”以优美流畅的线条，准确生动的人物造型，催人泪下的故事情节，大胆地揭露社会矛盾，无情地鞭挞了世间丑恶，成功塑造了不畏艰难、勇敢乐观的中国儿童形象。而张乐平的艺术成就远不止于此，他一生笔耕不辍，创作种类繁多，给后世留下了一笔宝贵的精神财富。

延伸阅读：“三毛”为何有超越时代的艺术生命力 

张乐平先生绘画一生，作品无数，其代表作“三毛”的漫画形象深入人心，在中国几乎家喻户晓，《三毛流浪记》等连环漫画至今整整影响了中国五代人，更是蜚声海外。其笔下的三毛为何有这样超越时代的强大艺术生命力？可以用三个字来赏析归纳，即“广、精、真”。

广——影响力广。《三毛流浪记》、《三毛从军记》都有一个共同特点——无字漫画，仅靠形象塑造和故事情节来表达作品。无字漫画，是国际上公认的最高级，也是最难表现的绘画艺术，连不认字的儿童或不识汉字的外国人都能看得懂。《三毛流浪记》流传十分广，在国内总发行量接近2千万册，此外还分别在法国、意大利获得国际顶级漫画节文化遗产奖、世界无字书大奖——特别荣誉奖。这些足以说明该作品影响力广泛。

精——艺术精美。三毛形象活灵活现、人见人爱。之所以成功，首先，名字取得很亲切，就像是邻家小孩，其次艺术形象塑造得很可爱，形象加名字的完美重叠，使形象更易于识别，有鲜明的符号感。更主要的还在于他深入社会，细心体察百姓生活百态。为了画好作品，他与流浪儿交朋友，了解他们的喜怒哀乐，在此基础上通过艺术提炼而创作出一幅幅生动的画面和一个个有趣的故事，成就了此系列作品的经典和精彩。

真——真情实感。文艺作品靠真情实感打动人。1947年的一个雪夜，先生在回家路上看见三个被冻得瑟瑟发抖的流浪儿，正围着一个小铁罐吹火取暖，当晚他彻夜未眠，第二天一早出门发现两个流浪儿童已被活活冻死。此事深深刺痛了先生的心，他奋然提笔创作了连载漫画《三毛流浪记》。三毛正是当时社会穷苦百姓生活的真实缩影，作品散发着张先生爱民的赤子情怀和艺术家人性的光辉。“真”是此系列作品的灵魂和核心，也是作品艺术魅力经久不衰之所在。

张先生从未受过美术专业院校培训，属无师自通、自学成才的画家，天才加勤奋成就了这位漫画大家。他秉性善良、为人仁厚，内心深处爱憎分明；用手中的画笔歌颂人间真善美，鞭挞假恶丑。纵观他的漫画，现实性、战斗性、幽默性是最大特色，他的艺术成就将永载世界漫画史和中国美术史。

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