文旅中国 2020-12-04 15:42
原标题：戏曲·壮师剧 | 一个可以和京剧黄梅戏相媲美的民族戏曲
壮师剧是广西壮族主要剧种之一，是壮族传统文化发展的历史缩影。
壮师剧又有人称壮诗剧，属于师公戏系统，用壮语演唱。主要流布于红水河中下游的桂中地区，如象州县、武宣县、来宾县、马山县、上林县、武鸣县、贵县等壮族聚居区。
它的源流与师公戏相同，形成于清初，该剧种从贵县流传到合山，至今已有100多年的历史。它融合各种民间舞蹈、音乐曲调、故事歌谣和表演技艺于一体，现今成为壮族以娱乐为主要目的的综合性戏剧形式，形成了独具民族特色的音乐风格。最初师公戏的演出依附于师公主持的祭祀活动，连缀在祭祀之后演戏娱人。清光绪以后，开始脱离师公的祭祀活动，在民族节日，甚至平日为娱乐而独立演出。解放后，在农村中建立了业余壮师剧队，演出活动与师公祭祀完全绝缘。80年代以后，在广大农村中普遍得到恢复，演出空前活跃，1982年贵县的东津、三里、木樟等15个乡镇就有139个业余壮师剧队。
壮师剧因脱胎于师公祭祀歌舞，其传统剧目、音乐、表演都具有师公活动的遗韵，早期演出戴面具，穿戴师公袍帽，后来受到广戏的影响，改着戏装，台步保留了师公罡步一步一颠的特点。
腔调
音乐沿用师公的祭祀音乐，又吸收了民间民族音乐，不同流布地域还未形成统一声腔，唱腔分师腔和欢腔两大类。师腔是沿用唱师音乐的传统唱腔，多为七言上下句体，用于叙事；欢腔为引进的壮族民歌，五言四句体，用于抒情，无论师腔还是欢腔，各地唱法均有很大不同。解放后，特别是80年代以后，各地不同唱法开始互相吸收，不断改进，还改变了师腔为主的传统，增加了欢腔的成分。主要伴奏乐器为蜂鼓（即长鼓，也称腰鼓）和高边锣。解放后逐渐增加了笛子、二胡、秦琴、三弦等民族乐器。
剧目
剧目可分三大类：一是师公戏自身的传统剧目；二是移植、改编其他剧种和各类传说故事的剧目；三是各类题材的创作剧目。剧目发展状况，反映出从唱神，到唱人神（土俗神），到唱人的演变轨迹。
传统剧目主要是唱神和唱人神两大类。早期的剧目以唱本师为主，如《阴阳师父》、《三元》、《社王》、《土地》《北帝) 、《花婆》等，这些剧目在师公的《请圣科》里均可找到。根据生前为民族或地方做过好事、有所建树，死后被尊为神的人物事迹编成唱本，如《莫一大王》、《甘王》、《三冯》等，是歌颂“土俗神”类剧目，在传统剧目中最有代表性。师公在做法事超度亡灵时一般都唱二十四孝的故事，演化出《舜儿》《丁兰刻木事 亲》、《朱寿昌弃官寻母》等剧目，这是唱人的故事的最早唱本。随着师公戏演出的发展和不断地向其他戏曲剧种学习，产生了根据章回小说、各类传说故事移植改编的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《高文举》、《薛仁贵》、《西厢记》等。解放初期，为配合政治宣传曾编演过一些现代题材的剧目，80年代随着壮师剧的恢复，演出了一批新创作的剧目。
代表性剧目有《阴阳师父》又名《请师》，是师公受戒仪式中必演剧目，写阴阳师父偕同特瑶 (又称香山始祖、山瑶) 去“吃十方”，因山高路远，特瑶泄气了，师父告诫他：唱师是为解除人们病苦，山再高也要爬，路再远也要走。表现师公不辞劳苦，虔诚传教的精神。特瑶戴斜眼、歪鼻、缺牙的面具，表演是丑角应工，诙谐风趣，是极有特色的形象。
《莫一大王》传说莫一大王是河池壮族人，家贫，自小练成一身好武艺，能搬山筑坝，力大无穷。一天，莫一正为邻乡造水渠，土司带兵逼壮民交粮，莫一率众抗争，打败了土司兵。莫死后，壮族人民将他的身世、功德编为各类唱本流传各地。这是一出武生戏，以师腔演唱。
《达七》又名《九官》。写罗婆女儿达七爱上勇于为民救灾的青年九官，与之订下婚约，罗婆嫌贫爱富，欲将女儿许给土司儿子，对九官百般刁难迫使退婚。九官得到道仙的帮助，克服了种种困难，最终与达七结成良缘。该故事是根据叙事长诗改编的。全剧无念白，以师腔为主，一唱到底。该剧在桂中壮族地区广为流传，但各地艺人所演情节大同小异。
《特推卖棍》又名《六叫》。1982年韦国文根据民间传说编剧，写财主何老爷发现特推卖给他的“宝棍”是假的，便找特推算帐，不料特推已“死”，何老爷听说可用特推的“宝棍”将其打活，试之应验，遂以两百银元买下“宝棍”。特推将银两送给覃公，以使覃公救出抵债的女儿。该剧由来宾县文工团首演，参加柳州地区文艺会演并获奖。
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