原标题：如何更好地欣赏芭蕾舞剧？

芭蕾舞，在我国一直被视为高雅的艺术代名词，许多人因为看不懂，而“拒之门外”。你是芭蕾“观剧门外汉”吗？如果是，你可能需要一本小秘籍哦。

剧院君知道，欣赏美，是人的天性。美丽、高贵、优雅的芭蕾。怎麽可能有人会抗拒它的魅力？

芭蕾舞剧是综合舞蹈、音乐、哑剧、舞台美术、文学于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

对于观众来说，“欣赏舞蹈，感受芭蕾之美”是观看芭蕾舞剧的最直接目的。

剧院君想，你一定会享受这样的一天。“将日常生活中的琐事和烦恼，统统抛在剧场的大门外那个尘世里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个特别的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，逃离整个都市的喧嚣，放下生活给你的压力。进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，又或是进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，给自己一次心灵的熏陶，灵魂的治愈”

如果你想要高雅地欣赏并真正融入到芭蕾舞剧的艺术情境中。

观剧秘籍

了解舞剧的故事梗概和分场

TIP1：芭蕾舞剧大多改编自经典的、脍炙人口的童话爱情故事或经典文学作品，如《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》，观众基本上能够掌握剧情的发展和故事的梗概，但芭蕾舞剧作为一门不能说话的艺术，相比话剧和歌剧，缺乏叙事上的技巧。

因此熟悉故事梗概和分场能让观众更快地进入观赏的状态。

建议：观众可以提前半小时进场，用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料。

经典芭蕾舞剧《睡美人》

用耳朵去感受芭蕾舞剧

TIP2：“音乐是舞蹈的灵魂”，除了要用眼睛去欣赏芭蕾舞剧，我们还要去感受芭蕾舞剧中音乐的美。

其实在芭蕾舞剧中有很多序曲、间奏曲非常优美，因此音乐更是芭蕾舞剧的灵魂。在表演过程中，演员都是不能说话的，因此芭蕾舞剧的作曲者在编曲时，往往是考虑到剧情。所有的音乐都有其特殊的意义，如用于渲染一定的气氛、铺垫一定的情感，为剧情的发展和推进做准备。

只有当我们用耳朵和眼睛同时去感知时，音乐和舞蹈才能真正地融为一体。

了解“芭蕾美学”

TIP3：在一场芭蕾舞剧中，舞蹈的部分比重超过三分之二或更多，因此观众们最好对“芭蕾美学”有一定的了解。

芭蕾舞中“美”的定义是：“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”。其中，“开、绷、直、立”是基本的芭蕾审美标准，而“轻、准、稳、美”是建立在“开、绷、直、立”基础之上的更高要求。

“开”——芭蕾艺术的精髓 。

指从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。

“绷”——显现肌肉的力量美 。

将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美的审美感觉。

“直” ——展现正义的豪气。

需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立，还体现在动态之中的身体保持的直立状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

“立”——再现坦诚的心胸 。

使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。

了解芭蕾舞剧的艺术表现形式

TIP4：为了剧情而铺垫、或抒发某种心情，话剧中演员说的每一句话都非常重要，电影中的每一个镜头都有其意义。

而以芭蕾舞为表演核心的芭蕾舞剧却不同于话剧和电影，当它需要发展故事剧情的时候，反而是没有舞蹈的。

如著名芭蕾舞剧《吉尔赛》中这一段，当吉赛尔知道恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，随着急速的音乐，扮演者用较为虚幻、不扎实的舞步描写吉赛尔情绪处于极度疯狂的状态。

可是当开始发展剧情的时候，就没有人跳舞了，整个舞台就安静下来了，大家都开始演戏了。因为这时故事就要发生转折或是剧情要进一步发展了。不必奇怪，因为这就是芭蕾舞的艺术表现形式。

如何正确鼓掌

TIP5：鼓掌是对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，但是如何正确地鼓掌也是在欣赏高雅艺术所必备的礼仪。（相信很多观众都知道乐章间不能鼓掌，由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞剧的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。）

芭蕾舞的掌声通常献给技术展示部分，如连续的跳跃、旋转以及舞段的结束部分，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌。

每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也可以报以掌声。

当演员在表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。

注意：

1.大双人舞部分的鼓掌遵循交响乐作品的鼓掌原则，乐章之间是不可以鼓掌的。出场和慢板之间有时并没有分明的界限，这里尤其要保持安静。特别是慢板舞讲究平衡，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，引发动作的失败。所以一般从出场到慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。（慢板常见于交响乐或协奏曲的第二乐章。）

2.如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现也不大相宜。

其实，欣赏是每个人的个体感受，不必过于强求用统一的标准去衡量和评价艺术。

（文字、图片来源杭州大剧院及网络，侵删。）