原标题：凤凰艺术 | @武汉2020疫后首亮相，傅中望用楔子扎进现实

“武汉，是一座英雄的城市。”

2020以来，武汉以及这个城市的人民经历了太多， 以至于我们未曾经历过的人，用语言说出都觉得有些轻了 。

怀着有些沉重的心情抵达武汉，听到武汉当地人说的最多的是， “我们武汉早已经恢复正常了。”

或许，全国各地的人都想知道武汉现在怎么样了。 就在10月16日，武汉合美术馆在疫情之后开馆，并四展联开。

@武汉·2020 系列展览：“楔子：傅中望”、“显形——钟飙的图像世界”、“徐志伟镜头下的中国当代艺术1992-2002”、“隐真：郭子”于合美术馆开幕

美术馆重新的开馆，本身就是一种宣告，向整个武汉人民、以及全国人民宣告，“武汉，已经回来了。”

▲ 合美术馆外观与傅中望的“楔子”

开幕当天，全国各地艺术圈的嘉宾齐聚合美术馆，方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚等艺术家均作为嘉宾出席了开幕现场。武汉，终于不再是那个令人有些隔离感的城市。

即便有些阴天飘雨，“@武汉2020”在武汉的这个十月终于开幕。

合美术馆馆长黄立平在开幕式上说到，“武汉四个展览的联合推出，开启了@武汉2020年的文化活动的一个序幕。”

傅中望先生的这个展览体现了湖北当代艺术的水准，也代表着中国当代艺术新的发展。如果说在90年代初，榫卯结构曾经成为那个时代的重要的象征，那么楔子将成为新世纪特别是新时代当代艺术新的智慧。

美术馆的四周的建筑和楔子形成一种新的一种关系，我们在傅老师的启发下，把合美术馆的外观也做了改造，楔子所带来的重要的启示是什么呢？就是要有自我批判精神，没有什么东西是一陈不变的。

这一次徐志伟先生的当代艺术摄影展览，从一个侧面印证了当代艺术思想的发展。把这些展览放在一起的时候，它会别开生面。”

何为楔子

傅中望本次展览名为“楔子”，由湖北美术馆馆长冀少峰担任策展人，合美术馆执行馆长鲁虹为学术主持，对艺术家傅中望近年的艺术创作进行阶段性的梳理与研究。

从 2018 年至今，傅中望把精力更多地放在创作“楔子”系列作品上。 只是何为楔子？

▲ 艺术家傅中望与他的楔子

这里的楔子并非戏曲、小说的引子， 而是中国建筑中最原始的材料，将其打入榫卯之间，二者方可结合严密。

也正如傅中望自己所言 “楔子虽然只是一个物品，但它很有能量。 想要把榫卯扎紧，必须打上一个楔子，才会特别牢固。 ”

因此，楔子在傅中望这里，既是有形的也是无形的，它也隐喻着现实生活的某种现状。 楔子扎入某种现实，看似分裂和破坏，实则却起到一种稳定、巩固的作用。 对此，傅中望如此说道：

“楔子只有五个面，没有什么特殊的造型， 楔子本身无法独立存在，它必须找到一个对象、一个矛盾的对象。它就像一种神奇的力量，介入到所有的环境中。”

本次展览的策展人，湖北美术馆馆长冀少峰对“楔子”如此解释：

“楔子并不单单是楔子，它是傅中望苦心孤诣追寻的一种理念，亦是他的一整套视觉表达的修辞策略，更寄寓着是他人到中年的智慧与圆融，通透与顿悟及他的人生态度和文化理想，但深含其间的则是对整个人类未来命运的思考，是对未来这个世界会好吗的深深的诘问。

楔子的样式形式媒材其实并不是文化关注点的核心，隐藏在楔子背后深深的政治性与人性——即心的自由才是关键。自由的生命状态，自由的生活方式，自由的精神，则开启着楔子的无时不有，无处不在，无所不能又随缘自适的多种可能性与适应性。”——冀少峰

在20世纪 80 年代末，傅中望已经开始了“楔子”的相关创作，不过当时基本上还是以木材为媒介制作一些具有榫卯特点的作品，只是近作彻底改变了方向。

傅中望不再考虑造型与观赏的问题，而是或者在不同的现场实施打入楔子的行为，或者借助于科技手段，在一些影像中将楔子“打入”不同的建筑与现场中 。

在此次展览中，傅中望直接将10个大大小小的楔子“插进”美术馆的外墙建筑的不同部位，尝试不同质感的视觉形式在公共艺术空间的共生与同构。 不同于建筑之上的浮雕，楔子是真真正正的和建筑发生关系。

楔子扎进美术馆，看似有一种疼痛感，但似乎又是一种固定。正如傅中望所言，楔子看似没有以现代生活为描绘对象，但实则是对现实的一种反应。

“现在人类的关系已经很复杂了，我希望以‘楔子’重新介入思考人与人、人与社会、社会与社会之间的关系。”

这件作品在展览中出现，没有附加任何宣言，它的构思与出现本身就是一种宣言。

▲ “楔子”的安装过程

一切从卯榫结构开始

在合美术馆的1号展厅内，摆满了整墙傅中望以榫卯结构为基础的“大木作”。傅中望本次的“楔子”，亦是从榫卯结构中提取而来的简化代表。 可以说，卯榫结构，是傅中望的某种创作基础。

榫卯结构本意是中国的一种传统木工艺，它不废一钉一胶，却能让机械牢固，是中国古代家具和建筑的主要结构方式。 在傅中望看来，榫卯结构不仅仅是一种的传统木架结构。

“我们有几千年的传统和几千年的文化资源， 而榫卯这种木质结构形成了我们最传统的建筑、家具，实则它也形成了我们的生产方式和方法。 ”

▲ 傅中望，《大木作》，木，尺寸可变，2014

看着满墙榫卯结构的大木作，仿佛在回溯我们自己的历史，观看区别于西方的一种东方雕塑。对此，傅中望解释道：

“西洋人做雕塑，是将一块完整的石头打掉；而我们中国人，是将不同的部分用卯榫结构拼接、搭建起来。 其实，回想我们最早的甲骨文就是一个搭建的结构，也就是一个卯榫关系。 ”

榫卯结构是一种凹凸的物理关系的同时，也是一种人和社会、人和自然的关系，因此傅中望的卯榫艺术是关系和关系的艺术。

▲ 傅中望，《十种关系（1-10）》，木，尺寸可变，2014

傅中望的雕塑便从对这种中国的传统走出，看似某种木工制品的背后，是对中国雕塑史的一种梳理和回望。而至于这种雕塑的可观赏性如何，傅中望认为：

“有的作品不能用好看或是不好看来评判了， 美是另外一个层面的问题，在这里更多地强调的是文化意义。 ”

傅中望用一种西方现代艺术的思想，告诉我们的根在哪里。这种作品将如同建筑一样是永恒的，而是非某种阶段性或是即时性的作品。 这也正如本次展览的学术主持、合美术馆执行馆长鲁虹所言：

“他(傅中望)敏感意识到：尽管他的结构性雕塑在当时的中国雕塑界堪称为新颖之作，可从更大的范围上看， 其并没有从观念和形态上超越西方的前辈 。 而这样的反思既使他改而把眼光投向了自己的文化传统，即榫卯结构之上，也领悟到了其和西方的垒砌结构在文化上的差异和造物意识的不同。

回望傅中望的创作历程，我深深感到，贯穿在他的大多数作品中的‘创作逻辑’一直是：在努力表达当代感受的前提下，努力从中国自身文化土壤与传统中寻求借鉴与转换。 ”——鲁虹

“创作是不断地和社会对话”

从1994年，傅中望与隋建国组织的五人系列展上的《地门》，到2020经历疫情后，傅中望创作的《庚子年》。

从榫卯，到楔子。变的是形式，不变的是傅中望作为艺术家对现实发出的提问。傅中望木质的雕塑从传统中走来，但其意指的却是当下的社会，正如傅中望所言：

“创作是保持一个艺术家不断地和社会对话、不断地思考问题，作为一个艺术家要保持敏感，要有及时反应的能力。要不断地寻求与社会对话、与观众对话。”

▲ 傅中望，《榫卯结构•地门》，600cm×600cm×20cm，木、石，1994

▲ 傅中望，《庚子年》，100cm×100cm×90cm，木，2020

在这种对话中，雕塑的造型已经显得不再重要，只是艺术家的一种语言媒介。 雕塑在今天发生了很大的变化，传统的概念早已框定不了艺术家的创作，傅中望自己说道：

“它是不是雕塑不重要，重要的是它是不是一件艺术品。它为什么要做？它怎么做？它会给观众带来什么样的提问？这些是重要的。”

3号展厅的最后，墙上贴满了傅中望放在世界各地的楔子，从疫情中的武汉到云冈石窟、从罗马的古堡到水城威尼斯、从沙滩到海边，楔子的意义早已超越了其造型本身。

楔子的本意是稳定性，头部却有破坏性。因此它既分裂、却又协调巩固。不同的环境下，楔子也产生了不同的语境，带来了不同的能量，这种与空间的对话使得傅中望的楔子更加独特。

▲ 傅中望摆满世界各地的楔子

正如中央美术学院教授、博士生导师，中国雕塑学会副会长殷双喜所言：“傅中望对于中国当代雕塑史的意义，在于他将自我对于现实生活的领悟和深度思考结合为一体，以独特的材料与空间表达，呈现了一种扩大的雕塑观念。

傅中望是一个不断走在时代前面思考的人，一个充满诗意并辛勤劳作的人，他发扬了中国古代雕塑家的手艺精神，成为用艺术与天地对话的人。”——殷双喜

▲ 傅中望，《楔子6#》，木，30cmx50cmx50cm，木，1993

无论是做艺术家，还是做湖北美术馆的馆长，傅中望都希望给社会带来些提问，而这在他看来也是做艺术家和馆长相通的地方。

在疫情期间，傅中望一直坚守在武汉，他曾在庚子新年时对“凤凰艺术”的记者说道， “这个时候，艺术家应该有做出及时反应的可能。”

或许就是这份敏感度，才造就了傅中望今天的楔子。

▲ 傅中望在疫情期间创作的作品

楔子是古代小说、戏曲的引子，傅中望的本次展览亦只是一个开头，故事在后头。

就如同现下武汉这座城市一样，在一切恢复正常后，英雄城市的新故事刚刚开始。

关于展览

楔子：傅中望@武汉·2020系列展览

艺术家：傅中望

策展人：冀少峰

学术主持：鲁虹

展览日期： 2020年10月16日-2021年03月16日

展览地点： 合美术馆1／2／3号厅、美术馆后广场

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