原标题：具象经典，空间之美｜现代艺术晚拍精选

苏富比现代艺术晚拍的具象杰作琳琅满目，《立体静物》与《打渔杀家》堪称林风眠现代风格之典范，其以中国重彩谱写立体主义静物与人物；李华弌以自身创作带领中国水墨从传统进入现当代领域，《卧雪》即是艺术家千禧年代突破媒材制限所开创的「重屏装置」系列代表；加上龎均、贝尔纳・布菲等大师杰作，精彩纷呈。

林风眠《立体静物》

林风眠《立体静物》

彩墨纸本

一九五二年作

68.5 x 68.5 公分

估价：2,500,000 - 4,500,000 港币

林风眠于二〇年代留学欧洲时首次接触西方立体主义，三〇年代回国之后便开始研究毕加索、勃拉克等立体派代表人物，在研究初期，虽能隐约感受到立体派对于革新中国艺术的重要作用，但始终缺乏实际操作的体验，直至四〇年代引入西方经典静物和传统戏剧主题入画，才从真正意义上开始艺术实践。

至一九五二年《立体静物》诞生，林风眠在画中已能充分解构及利用立体主义的独特空间理论，在物象构成中树立几何秩序，以线条切割和色彩块面之交错表现几何造型的平衡之美，从而真正揭开立体派理论在中国画实践中的奥妙与多重可能性。

《立体静物》以其超前的美学视角成功塑造了一个令人神往的审美境界，是林风眠丰富的空间思维和开拓意识的写照。千禧年后，本画五度入选国际性大型展览，展览机构包括东京国立近代美术馆、首尔德寿宫美术馆、新加坡美术馆和北京大未来画廊，滋证艺术家执着的艺术理想滋养了一代又一代的艺术行者，激励他们为理想的美神不断奋战，革新中国美术这一艰辛而漫长的历史使命亦由此得以传承至今。

林风眠《打渔杀家》

林风眠《打渔杀家》

彩墨纸本

一九五三年作

69.5 x 65.5公分

估价：3,500,000 - 5,500,000 港币

五〇年代初，林风眠从国立艺专隐退，由杭州搬至上海。褪去教职员身份的艺术家，在这一段难得的平静时光中，得以专心进行艺术创作，由此展开其艺术生涯的黄金五〇年代，作品中又以戏曲人物为最精。此阶段的林风眠对于戏曲主题的塑造与四〇年代相比有了较大的区别，风格由线描着色、人物神形及写意形式的关注转移至结合西方立体主义与他钟爱的民间传统皮影戏的开创性尝试，是次晚拍呈献的《打渔杀家》便是绘于五〇年代初的这一批作品中极具代表、突破性的佳作。

此作被收录于一九九九年出版的《林风眠：中国现代主义绘画的先驱者》一书，书中出版的作品多源自林风眠爱徒潘其鎏的珍藏，涵盖了艺术家不同阶段的经典之作。作为林风眠关系最为亲近的学生之一，潘其鎏特为本书提供了大量珍贵的历史资料，包括当年从未发表过的林风眠五〇至七〇年代之珍贵旧照、以及师徒二人互通之亲笔书信等，这一批作品及资料的发表，更完整地展现了林风眠创作生涯的方方面面，收录其中的《打渔杀家》不仅来源珍贵，对于了解、研究隐忍、不善言辞的林风眠之艺术成就和心路历程，亦具有无可取代的史学价值。

李华弌《卧雪》

李华弌《卧雪》

彩墨纸本

二〇〇八年作

190 x 580 公分（全作）

估价：5,000,000 - 10,000,000 港币

李华弌出身于新中国成立前夕的上海，自幼沐浴在多国文化交织的开放氛围中，六岁从师海派国画王季眉学习传统书画，又随旅法先驱张充仁了解西方美术，兼得东、西艺术之启蒙，激励艺术家在艺术创作的道路上时刻保持生动的文化想像与宏大的艺术格局。

八〇年代初，艺术家远赴美国旧金山深造，身处西方美术与文化的最前沿，李华弌反而认清有辨识度的艺术语汇应以自身民族文化为根基，坚持以水墨为媒材开辟新可能，他的作品中，可观得唐人之丰沃、北宋之丘壑、南宋之峭削，亦可体悟导西方光影强化手法及抽象表现主义之章法。千禧年后，李华弌先后开启「重屏装置」与「金屏风」系列之全新探索，以平面绘画构建三维立体装置，从媒材与视觉效果上突破水墨手法之局限性，彻底将传统水墨带入现、当代艺术的范畴。

苏富比2019年秋拍呈献的「金屏风」系列《北斗之虚》以近六百万港元之高价创写全球拍卖纪录，足见市场之高度认同，是次晚拍有幸征得艺术家「重屏装置」系列佳作《卧雪》，是艺术家2006年至今创作的8组重屏作品之一，亦是此系列探索初期里程碑式的大尺幅开山之作，更是艺术家珍贵的创作原稿及灵感蓝图，如今亮相拍场，势必再次见证其领航亚洲艺术之新局面。

龎均《日本街道》

龎均《日本街道》

油画画布

二〇一四年作

200 x 250 公分

估价：1,200,000 - 2,400,000 港币

「生活即艺术」是龎均多年来一直秉承的创作理念，写生是其透过笔杆改造现实、表达内心的主要方式。苏富比现代艺术自2019年春季以来，连续三季呈献艺术家写意山水与风景画作《一江春水千帆过》、《梦黄宾虹NO. 3》与《莫内花园》，画中挥洒自如、直抒胸臆的精神境界大举俘获藏家之高度认同，更是三度创写艺术家全球拍卖纪录，见证其职业生涯之至高艺术成就。

而是次秋拍呈献的《日本街道》展现的是艺术家笔下经典山水画题之外、较为少见的城市景观，旨在从多元角度诠释艺术家独树一帜的美学素养，阐述凝聚其人生历练的精神风貌，更是艺术家于2015年在东京上野之森美术馆举行的大型回顾展「东方表现的龎均」的展览画册封面，此次亮相拍场，必将再续龎均市场之恢宏篇章。

贝尔纳・布菲《勒哈佛尔，贸易港口》

贝尔纳・布菲 (Bernard Buffet)

《勒哈佛尔，贸易港口》

油画画布

一九七二年作

89 x 130 公分

估价：1,300,000 - 2,800,000 港币

贝尔纳・布菲是法国战后表现主义的领军人物，在抽象风格泛滥的时代里，布菲始终忠于具象手法，为二十世纪中后期的欧洲艺坛留下了关键的另类轨迹。布菲的笔法凌厉、色彩浓郁，不论是人物、静物或风景画，皆以深邃的墨黑线条勾划对象轮廓，下笔取势有如呼应着东方狂草书法的笔锋锐意和奔放韵律，因而引起了亚洲藏家的殷切关注，成功打开横跨亚、欧板块的国际知名度；其中来自日本的忠实收藏家冈野喜一郎，早于1973年已在日本静冈成立了全球第一座布菲美术馆，展示其珍藏囊中的逾千件布菲作品，直至现今。

自2018年秋季起连续四季，香港苏富比在现代艺术晚间拍卖所呈献的布菲精品均获得了热烈回响，当中《小丑》更在去年以逾七百万港币创下全球艺术家拍卖记录第三位，力证布菲在亚洲市场的无限潜力。本季登场之《勒哈佛尔，贸易港口》属布菲七〇年代的经典港口主题，诚邀藏家共睹象征着艺术家在经历过高潮低谷后，凯旋归来的一幕独特风景。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）