原标题：魏画廊展位G03-傅庆豊个展「反复古艺术 Anti-RetroArt」

Image: 傅庆豊+19世纪法国画家 | 卢瓦尔河天空 | 120x60 cm | 布⾯油画 | 2012

魏画廊邀请您于10月23-26日参加2020年台北国际艺术博览会，我们排除万难再次参展，为大家呈献艺术家傅庆豊个展「反复古艺术」，围绕傅庆豊近十年来的脸谱系列绘画及艺术装置展开，从十八至十九世纪欧洲油画的历史性出发，延伸至当代的后表现主义实践，建立起一段跨越三个世纪的对话。

艺术家傅庆豊创作历程影像纪录 来源：©️Maxim Godard 1994

展览为旅法艺术家傅庆豊，在其法国文化部巴黎梵谷村国家画室工作中，一系列重要又独特的集成，作为他33年来研究东西方绘画质感与油画修复的首度专题展出。他在拍卖场抢救下来彷佛自己走过久远年代的记忆，一两百多年破旧不堪的古典绘画，经过仔细漫长的修复及清理污垢后重新裱贴在新画布上再创造。

十年来总共完成18幅古画新作＂反复古艺术＂系列，纪念我们这一刻历史时空中的「搁浅」、「暂停」，颠覆古早消费性的美感，因为美被魔鬼统治了。错置的时间，重迭的空间，唤醒潜意识与表意识的对话，唤起两个不同世界的灵魂对谈；互相呼应依赖也互相冲突搅和。

傅庆豊+19世纪法国画家 | 红丝带姑娘| 116x81.5 cm | 布⾯油画 | 1846 ~2020

展品亮点

傅庆豊+18世纪法国画家 | 拜访十字架上的耶稣 | 97 x 130 cm | 布面油画

山岗上屹立不摇的十字架是人类的爱，爱是平等对待包容彼此，「十字架」是种「象征」力，它形成文化、社会、秩序规范……信仰，让人善良、正义和奋起！艺术是 <冥冥中的一股力量>

傅庆豊+19世纪法国画家 | 布卢瓦伯爵夫人 | 73x60 cm | 布面油画

历经沧桑岁月，真诚、善良和勇气添増了不少美丽的细节和转折。“布卢瓦伯爵夫人”的浪漫主义精神可以追溯到19世纪。同时，它超越了复古的形式，体现傅庆豊的后表现主义风格以回应“反复古艺术”的主题。艺术是 <表象的皱折，文化的沈积>

傅庆豊+18世纪法国画家 | 拉船夫 | 145x95 cm | 布面油画

我们因艺术而奔放而翱翔，飞越家门前小河，穿过大西洋、爬过喜玛拉雅山，来到太平洋。我们的背景音乐互相拉距也互相交响。艺术是 <拉着历史的船舶，走过世纪的回忆>

傅庆豊+19世纪法国画家 | 庭院 | 124x98 cm | 布面油画

这是年代久远的记忆，把鸡变成恐龙，把自己变成巨人，把手变成翅膀……超越时空超越轮回！艺术是 <超越时空 超越轮回>

艺评家克里斯蒂安·洛卑尔根 (Christian Noorbergan) 解析“傅庆豊的艺术是极致，走来大胆又透明的，毫无边界地探内同时向外翘首。这种没有地平线的时间空间；总挥霍着灵活度和流动性，甚至可以是一种开放所有可能性创作的绘画铺陈，可以是一种互相牵连又富有新意地雕塑动静”。关注于这些受损的、不知名的油画作品，再加以缜密的修复作业和创新，以其解构主义的思维进行艺术实践，令这些古画重获新生，在新的世界旋律中探索归属的自由。

展览效果图

解构但并不粉碎，破坏却留有原貌，脸谱系列谨慎、婉转地介入模样有序的世界，使其在微妙之间生成全然改观的灵韵，为昨日与今日的世界接起一道桥。傅庆豊基于第一作者的二度创造与突破，是艺术家珍惜使用社会资源的方式，化残破腐朽的画面为神奇，为无名之作赋予时代意义，诞生出一系列糅合了多重东西方艺术元素的作品。其强大的艺术信念，及与跨时空画家的独特「合作」形式，反映于如今充满挑战的社会现实之中，世界作为一个「共同体」的必要性一再被验证与拓宽。加之于古画之上的「额外」部分成为了作品的时代主角，守护着也撼动着过去的传统大厦，一同进入傅庆豊的魅惑艺术世界，靠近各种不同文化的敏感触角。

修复再创作之前的欧洲古画

上方作品购买于法国西南部Saint-Paul-lès-Dax使拍卖公司

下方作品购买于法国西部Coutances市拍卖场

艺术家简介

旅居巴黎33年台湾画家傅庆豊(Alixe Fu)，1961出生台湾云林，1987赴法，1988-89巴黎美院石版画研究，1991获法文化部Auvers s/Oise国家画室(巴黎⻄北郊俗称梵谷村)。文化部长JackLang亲笔致函驻村。1993维都Vitoux画廊巴黎首展并合作至今。2014北京T3国际艺术区设工作室，2018年香港魏画廊经纪(Amanda Wei Gallery)。1983台北首次个展，随后在巴黎、纽约、Carcassonne、Blois、北 京、香港、名古屋、台中、高雄...等地四十多次个展，出版十几种不同时期画册。1984年陆续参展台北市美术馆领潮的『前卫·装置·空间、新绘画大展、现代雕塑特展、现代绘画新展望、风格22、新具象绘画 展、当代抽象画展』等，其中20位艺术家参与的『前卫·装置·空间』是台湾80年代第一个大型装置艺术。参展巴黎庞毕度中心、巴黎大皇宫『秋季、五月、青年绘画、独立、比 较』等国际沙龙。为巴黎Bobigny市C.N.J.B、屏北高中、国家卫生研究 院制作公共艺术，其中屏北高中公共艺术“巨足”被编入德国BRAUN出版的【古今经典500件公共艺术500xArt in Public】。

1980油画和实物拼贴的普普幻象作品“宿命”，挥别父亲缺位的童年时光质问身份探索生命。1983文大艺廊首展画作上互动留言签名，启动 【作者已死?】复议尼采 ! 2008巴黎欧维尔全镇首发雕塑签名行动艺术 【Sign Me1】，开放街头艺术传递"共享"世界的讯息。2009【Sign Me2】在台北当代艺术馆/诚品敦南广场/富邦大楼同步。2015【SignMe3】北京今日美术馆/巴黎圣卡缇广场(PlaceSaint-Cathierine)/台北 艺境画廊回顾。2019【为地球而签~Sign Me For Earth】强调保护环境社会关怀。2020 “反复古艺术"表达反制式的现代性面貌。

（图片来源AmandaWeiGallery，侵删。）