凤凰艺术 2020-10-05 10:15
原标题：凤凰艺术 专访 | 科技加盟打造“明天的艺博会”，鲍栋、李檬解读创新模式
艺术圈有句话叫做“金九银十”，说的就是初秋是展览的好时节。不过在2020这个特殊的历史时段，国内外众多博览会因此停摆，然而“北京当代”却是一个例外。
“北京当代”艺术总监鲍栋坦言，是798文化创意产业创始人王彦伶主动提供了帮助，与持续支持中国当代艺术发展的凯迪拉克一起，一方面提供了展览空间，一方面减少了展商的费用，更联合 IMS（天下秀）旗下星矿科技，开辟“艺术圈 ART LOOP”互联网艺术平台的线上展位，使线下仅有短短六天的艺博会在线上得以延续，近60家艺术机构的展览展示，总共持续一个月。
▲ 开幕式嘉宾合影，从左至右，Dean Sciole 迪 安：凯迪拉克品牌副总监，王彦伶：798文化创意产业创始人，鲍栋：北京当代艺术总监、策展人 ， 李檬：IMS(天下秀)新媒体商业集团创始人及董事长
北京当代又出新招
从展会的“基础设施”角度而言，本次展览的亮点，除了相对于以往，更加精巧的线下大展厅，“凯迪拉克·众望”沉浸式公共艺术项目展示，大概就属基于区块链技术的互联网艺术电商平台。
区块链的去中心化存储与不可篡改性，为艺术市场提供了解决诸如作品溯源和确权等基本问题的技术方案，并能够建立入门藏家对艺术市场的信任。
在后疫情时期，对于出行的不便和群聚观展仍有顾虑的观众和买家，“艺术圈ART LOOP”提供了一个安全观展、安全购买的选择渠道。
▲ 刘展《照耀你——MR常亮》不锈钢、铁、铝 120×135×330 cm 2020
从参展机构角度而言，本地和园区中的画廊相对比较轻松，毕竟在运输上要省力很多。
很多画廊都针对此次“精巧”的展会规模而调整展位内容：或者只展示几张大尺幅的作品来吸引实力买家和观众的注意力，或者以中小尺寸的作品以多取胜，当然也有贯彻以往“艺术家迷你个展”模式的陈列。
值得注意的是，由于疫情 Bluerider 采用了无人展位，可谓完美回应此次技术革新 —— 观众和意向买家可应用 ART LOOP 来浏览、预定、洽谈和购买作品。
▲ “北京当代”展览现场
艺术论坛 多元学术
同时，在博览会举办期间，北京当代还举办了多场论坛。邀请了众多知名艺术圈人士与跨界人士参与论坛，共同讨论艺术的明天。
在9月26日，蒋伟、夏季风、张迪参加的“189天线上艺术史”，探讨艺术品的线上销售平台；曹寅、Typto、孙博涵、张磊参加的“艺术如何区块链？区块链如何艺术？”，探讨艺术与区块链的结合；郭成、车嘉禄、刘嘉颖、Reva参加的“灵光熠熠，加密艺术的生产、欣赏和收藏”，以此讨论区块链艺术和加密艺术的未来与现状；陈抱阳、陈碧舸、Norah参加的“艺术与疗愈”，讨论艺术如何治疗、陪伴人类。
▲ “北京当代”论坛现场，从左至右：鲍栋、夏季风、张迪、蒋伟
在9月27日，房方、陈海涛、曲科杰、林松参与了“双循环模式下艺术品市场走向及画廊之路”论坛，探讨后疫情时代内循环与外循环的艺术品市场；由尹晖、朱高文、于飞参与的“艺术区块链与艺术品版权市场”，谈论了艺术品的唯一性特征如何与区块链的版权问题相结合。
以下“Q”代表凤凰艺术
▲ “凤凰艺术”专访“北京当代”艺术总监鲍栋（左） 摄影：蔡和君
“北京当代”艺术总监鲍栋说起这次紧急情形中的展览，严肃中带着拥抱新技术的兴奋。以下是他接受“凤凰艺术” 肖戈的访谈问答：
Q：为什么这次是以明天的艺博会为主题？出于怎样的思考？
鲍栋：当时灵感是这样的：2020年大型的活动都纷纷取消，尤其是跨国的活动几乎没有了，我们希望有不同于以往艺博会的新模式。
命名的原因，首先是因为2020年的博览会是分时间段的，杨紫策划的“金汤”展览也是在2019年疫情之前就已经确定了大致的方向。2019年我们就觉得，做了两年的博览会但是每次只展四天，有点可惜。所以决定2020年做一个先导单元，跟博览会同期结束，从方式上我们展开多点互动，我们很早就考虑过线上线下这个形式，而线上主要就是引流问题。在中国做技术平台不难，但问题是没人看，还是需要通过私人的联系。
关于引流我们就找到IMS（天下秀），他们很有创造性也有大量资源，我们就技术、区块链、引流就一拍即合，变成线上的模式。
线上的难点之一是看不到原作，这次我们用小程序来解决这个问题。另一个难点是，如何弥补线下体验的缺失感。所以我们最终决定还是做线下，也得到了很多画廊的支持，于是我们就成了2020年到现在为止北京唯一一个线下艺术博览会。
▲ “北京当代”展览现场
Q：在这一次你觉得有哪些是特别值得关注的亮点？
鲍栋：最大的亮点是线上平台的小程序，实际上背后还有区块链的协同。首先，有了小程序，就可以在专业的画廊线上购买艺术品。虽然现在有好多线上的艺术平台，但未必可以依托到最专业的艺术机构。其次，有区块链的保证，最起码不会买到假的作品。
▲ 金杨《流年之车·1980》 综合材料（旧家具、电器、自行车、玩具等） 3.15×2.8×2.18 m 2019-2020
这样就能够让更多人可以看到，刚才外地的用户已经都付款了。线上交易超越了时间空间的限制，让更多的公众跟画廊和艺术作品可以直接交流。
Q：有些画廊以往在交易的时候实际价格是不太愿意透明，我们经常问销售怎么样，不肯说，由于区块链技术要透明化，画廊会愿意吗？
鲍栋：区块链的技术并不是指透明化，价格的透明化不是说技术不能做，而是交易价格是一个隐私和商业机密，这个能理解，我们也并不想去破坏这个规则。我们鼓励大家标价，尤其是低于五万的作品，低于五万的作品是可以直接购买，总之用中国人习惯的方式去让艺术的交易变的更便捷。
▲ “北京当代”展览秋声北京音乐演出，艺术家陈陈陈做现场音乐表演
Q：刚才问李檬，他说这套技术也愿意跟其他的展会去合作，这样的话别的艺博会也开始用你这样的技术，你怎么看？
鲍栋：大家都在一个区块链上，我们这个平台一旦做了之后，藏家也觉得方便，用户也觉得方便。为什么叫“艺术圈ART LOOP”，我们不想把它变成一个特殊的东西，而是一个普遍的东西，就是大家在“艺术圈”上。
Q：你从做艺术市场，北京当代以来，大家最深的印象就是学术很好，但是市场部分，做了这样的改革之后，你对这次有怎样的期待？
鲍栋：这是一个新的尝试，尤其是在线上支付。这几个月我们都快变成一个IT公司了，写程序的流程设计很好玩，这是以前我的工作还没有遇到过的事。
Q：其实当下有一个挺有意思，艺术圈在大家印象中是金字塔塔尖的部分，现在这个社会让我们考虑到带流量，能够向金字塔底基部分发展，这个部分你是怎么考虑的？我们经常说出圈。
鲍栋：中国艺术市场的一个最大的问题就是基础特别脆弱，因为只靠顶尖的一些人在维持，这是不行的。不管是顶尖的价格、顶尖的藏家、顶尖的艺术家、顶尖的画廊还是顶尖的美术馆，一定要有基础。可是基础是什么呢？你要让更多的人对艺术有热情，也要让有支付能力的人能参与进来，这是最关键的。
这个是一个长期的任务，目前一定要深入到中国内部去。北京当代从创立以来的重要的背景就是解决这个问题，就是要本土化，本土化是它的出发点，目标是什么，就是公众性。我们不设门槛，哪怕你只是买一张门票来看，也是一种对于艺术的支持或者是关注。
Q：你们有没有直播带货这个环节。
鲍栋：我看过几个带货艺术品的直播，作品很难拍的清楚。还有就是艺术的独特性，不是批量性的。带货带的是数量，一个东西很便宜，卖一万件，就挣很多钱，但是艺术品就只有一件。如果做直播的话，得需要一套新的适应艺术市场的方式。
▲ “北京当代”展览现场
IMS（天下秀）董事长李檬作为技术与网络推广的专家，对艺术与区块链技术的结合，有这更乐观和深远的愿景。在开幕当天，他和凤凰艺术”总编辑肖戈从网红经济聊开去：
▲ “凤凰艺术”专访IMS（天下秀）董事长李檬（左） 摄影：蔡和君
Q：作为红人新经济公司的创始人，您如何理解网红经济？？
李檬：其实网红的定义，我更愿意把它定义为内容创业者，因为内容创业的范围是非常广泛的。也就是说无论你在互联网上创造一个文章、一张照片、一个作品或者一段视频，都可以把它定义成内容创业者。而内容创业者目前称谓也很多，可以叫红人、网红、大V、自媒体等等，我们的定义是只要你具备独立原创能力，并且在社交平台上具有一定的粉丝，你都属于内容创业者，也就是你们理解的网红。
那么中国的内容创业产业未来是一个高速发展的行业，比如今天在手机上看到的所有内容，其实70%-80%已经是由个人创作的，就是所谓的网红创作。我认为这群人能够借助移动互联网的兴起和发展，未来势必会造成一个非常大的经济提升，包括说现在看到很多新消费的品牌，其实都是由于网红的内容所带动的。
▲ 声音总站创始人、艺术家、评论家、策展人秦思源在展览秋声北京音乐演出现场
Q：网红经济众口难调，也许有些人会认为做网红经济不如其他行业听起来那么稳定，您怎么看待这个现象？
李檬：我认为他们是将这个东西看得太狭义了，因为网红经济并不是一个单一的职业，事实上是对整个社会的商业基础设施的一个改变。这就像当年很多传统行业决定到底要不要做电商一样，在2000年初，很多人还认为开一个淘宝店是非常不靠谱的职业，但是这20年过去了，现在人们还会这样认为吗？我想不会的吧。
那么我们今天来看待整个红人经济或者网红经济的框架，可能很多人还认为它不靠谱，但是再过10年或20年回头再看时，它就会变成了社会中的基础设施了，改变主要是由这些内容创作人所带来的用户体验，这个东西是不可逆的。
Q：此次与北京当代的合作您能具体讲一下吗？是源于怎么样的一个契机？
李檬：是源于一个很偶然的机会，因为我们本身是一家技术公司，我们的技术主要是做去中心化数据的分析和提供。在三四年前我们成立了自己的区块链实验室，独立研发了基于区块链的解决方案，很偶然的机会与鲍老师认识后，正巧鲍老师也有这么一个想法，希望能够做一个在线的、永不落幕的艺术展，所以我们就快速地围绕着整个艺术圈的特性，研发了ART LOOP这样一个基于区块链的电子商城。
全流程地保障了一个艺术品从购买到交易，到再交易，到再再交易的全流程的验证，任何时间、地点以及真伪等这些信任的问题都是有保障的。而ART LOOP将来也会开放出来，我们会为所有的艺术行业去提供一个基础设施服务的平台。我们要关注的并不是商业利益，而是如何提高大众的艺术素养。
Q：您认为艺术品的直播可以发展起来吗？您们是否有涉及到此方面？
李檬：您这是一个好问题，我们认为艺术品的直播基础是像ART LOOP这样的区块链商城，希望能够很快地得以普及，因为对于用户来讲，尤其是艺术圈外的人购买艺术品，最担心的其实就是真假问题，如果真假得不到保证，不管直播、录播还是演播，其实都不会购买。那么只有当我们可信任的艺术作品全部被上链以后，那么用户才会觉得在ART LOOP上购买一个作品有保证，未来直播才会有更大的形式。可能在此之前我们也会号召更多的画廊和艺术家以及藏家等，尽快的加入到ART LOOP这样的平台。
▲ 李涵《2020无人之径》200×4-5 m 2020
Q：艺术品的直播在您的角度上会选择艺术行业专业人士吗？还是有什么其他偏向考量？
李檬：我认为一定是一个全受众的考量，因为我是艺术圈外的人士，是做技术的，我认为原有艺术圈其实是一个很小的圈子，同时具有高粘性，总体来说是要汇集更多人去破圈的，那么破圈最重要的是：怎么样能让更多圈外人对艺术感兴趣，并且在一个可信任的基础上方便地去购买、体验，这才是一个很重要的核心。所以我们在推广时，不仅会选择艺术圈内的人，还希望选择更多艺术圈外的人，因为我觉得艺术不应该设边界，应该让更多喜欢它的人会更方便地爱上它，并且可以有能力去购买到它。
此次艺术和区块链的合作也是第一次，我希望未来能够很快成为一个真正在全球范围内，具有很高影响力的一个永不落幕在线的艺术展，而且我认为这个是可以实现的。因为到今天为止，在整个区块链的应用基础上，中国是处于领先地位的。可以看到在整个艺术品市场中，全球有很多公司尝试了很多年都没有将这种项目实际落地，所以这次项目落地后，我希望它不仅能够服务中国本土的画廊，还能尽快的服务到全世界的画廊和藏家，这样也算是做了一件非常有意义的事情。
在为“凤凰艺术”简要科普了相关的商业模式与技术之后，他说：“好比最古老的畜牧业的交易市场都是挽袖子去交易一样，这种不公开的，不能够规模化的东西，它一定还会存在，但是它会逐步被淘汰掉，或者逐步被缩减到一个很小的圈子，因为我认为整个艺术品在中国需要一个极大的发展。首先要破圈，破圈的前提是说价格是一个基础因素，比如说像我并不懂艺术，但今天我看了几幅作品后非常喜欢，可以直接看到这个价格是不是我购买承受范围能力的事情，我可以很快选择要不要购买，这个是在我们上到区块链的电商平台一个基础。否则当用户去浏览信息的时候，很难判断是否能够购买。所以我认为会有一部分人固守着原有的交易模式，但这种新增的量一定会被适应更广泛市场的模式代替掉，所以我相信以后大多数的交易和大多数的流转都会以公开价格的方式来进行，这也是符合一个基本的规模化商业准则。”
▲ ARTLOOP BOX 艺术盒子体验区
画廊怎么说？
当然，更有发言权的，大概是北京当代的参展商。消防此次线上线下的展览方式，“凤凰艺术”也采用了线上和线下两种采访方式，询问了部分参展商关于此次新技术加盟的参展体验。以下是部分画廊的反馈：
北京画廊协会会长李兰芳表示：首先我们这个画廊偏向于传统行业，我觉得艺术界是信息化比较落后的行业，只有2020年疫情的时候他们才想办法做了线上展览、线上的销售和推广。其实在别的领域其实都很成熟了，因为艺术品有一个直观感受的问题，尤其是大的作品、巨型的作品，有空间感的作品，它的这种直观感受可能是现在4G —— 应该有些地方实现5G —— 但可能是没有办法替代的。
因为一直有这样的障碍，我觉得很多画廊也不那么热衷于去追逐互联网的步伐，这次因为疫情的关系，从春天在艺的在线展览，在线拍卖，直到在线博览会的上线。大家其实是对这个事情有一定的认知并且认可的，以前很多人是拒绝的，会认为我好不容易有这种面对面的机会，观感是很直接的，但是现在又没有办法，就只能到线上观看。而且随着藏家和一些艺术爱好者对于艺术品的把握和视觉经验的不断的培养，他可能在线上就能完成一定的决策和购买。所以这次我觉得北京当代是把我们所有的画廊碾压式地带到线上平台去做这种交易。那我们就是一定要达成线下线上展览这种形式和模式同时呈现，线下6天，线上是一个月。我觉得对于大家来讲，算是一个开始，在线博览会的开始。
所以我觉得它的技术上和体验上，其实是比一些国际博览会的在线体验要好一点的，我就扫了几个，但我不知道它基于什么样的技术在营运，首先它不是一个独立的APP，所以每次你扫的时候你才能看到。艺术品不是流水线，需要个性化的服务其实很强。未来还需观望一阵。
三影堂摄影艺术中心、户尔空间、千高原艺术空间等机构均表示开幕两天以来，线上暂时没有成交订单，但线下有藏家咨询作品。线上交易平台为藏家提供了了解作品更方便的渠道，这是包括“专攻”艺博会的天线空间在内的机构所达成的共识，“就像一个更大的iPad，可以让藏家和观众浏览作品，能看的也不只是现场的，这一点就很好。” 天线空间的主理人王子这样说。
规模缩小的北京当代，毕竟仍是令人目不暇接的艺博会。在您逛累的时候，也许可以走出楼门，去看看凯迪拉克已在八月初启动的“凯迪拉克·众望艺术之链”公共艺术项目，歇歇眼睛和腿脚，再与科技联手，获得更新的看展体验。
▲ “北京当代”线上展览，点击图片进入 艺术圈 ART LOOP 小程序
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