原标题：达利、班克斯、KAWS...著名艺术家们都给谁设计过唱片封面？

声音当然是专辑中最重要的元素，但封面艺术的力量也不容忽视。著名专辑封面的设计是如此引人注目，它们在听众中产生的情感共鸣，就像他们的音乐。最初，专辑封面只是一个保护套，用来保护里面易碎的物品，但很快，专辑封面就演变成了一个艺术表达的空间。20世纪60年代，当艺术家和出版商开始委托视觉艺术家为他们的唱片封套设计封面时，专辑封面的艺术表现力得到了极大的提升。

从萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔到达明·赫斯特、KAWS，已经很多高人气的街头艺术家，在这里我们那看那些最著名的艺术家都给谁创作过哪些专辑封面。

Salvador Dali

for 

Jackie Gleason

《Lovesome Echo》

1955年，喜剧演员、音乐家 Jackie Gleason 请他的好朋友萨尔瓦多·达利为他的专辑《Lovesome Echo》设计专辑封面。

这位著名的艺术家在唱片的内衬中描述了他的艺术作品：“第一种效果是痛苦、空间和孤独。其次，蝴蝶脆弱的翅膀，投射出午后长长的影子，在风景中回荡，就像一个回声。遥远而孤立的女性元素，与乐器和它的另一个回声——贝壳形成了一个完美的三角形。”

D*Face

for

Christina Aguilera

《Bionic》

《Bionic》是由美国歌手、国际音乐巨星 Christina Aguilera于2010年推出的电子流行乐专辑。专辑封面的创作者是D* face，以半机械人的形象呈现了阿奎莱拉的脸。他是英国著名的街头艺术家、插画家和设计师，以其隐喻性的、社交性的流行艺术作品而闻名。

D*Face的作品

乍一看，这张白金头发的阿奎莱拉的照片似乎与D*Face的作品有所不同，但仔细一看，就会发现这是一幅伟大的艺术作品，也是一种真正的视觉享受，它完美地融合了大联盟音乐产业和D*Face独特的时尚触觉。

KAWS

for 

Kanye West

《808s & Heartbreak》

《808s & Heartbreak》是由著名说唱歌手和音乐制作人Kanye West于2008年推出的一张嘻哈专辑，其中收录了几首成功的单曲，在音乐排行榜上表现出色。

专辑的原始封面作品是由著名街头艺术家KAWS创作的，色彩鲜明的设计充满了KAWS的街头卡通图案，这些图案多年来已经成为了亚文化代表性的图标，并以KAWS标志性的精子形状和x眼睛为特色。

Keith Haring

for 

David Bowie

《Without You》

Keith Haring 是一位极具天赋和影响力的美国城市艺术家和社会活动家，也是纽约市街头文化产生的最伟大的艺术名人之一，他迷人的图像已成为二十世纪最广泛认可的视觉语言。1983年， Keith Haring 为 David Bowie 的单曲《Without You》设计了唱片封套，这首歌也收录在了同年的《Let's Dance》专辑中。

原版的《Without You》黑胶封面一眼就能认出是Keith的作品，也是流行音乐和街头艺术爱好者渴望收藏的作品之一，你偶尔可以在网上找到二手的。

Maya Hayuk

for

Oakley Hall

《Oakley Hall》

Maya Hayuk 是一位来自纽约布鲁克林的城市艺术家、画家、摄影师和视频制作人，她以其独特的大型壁画而广受赞誉，这些壁画色彩鲜明的几何形状和近乎偏执的对称，显得既传统又创新。Maya Hayuk 也是一个非常多产的专辑封面艺术家，和几十个音乐人创作专辑作品合作，如 Prefuse 73, Savath + Savalas和The Cinematic Orchestra。

Maya Hayuk的作品

她为纽约著名的民谣摇滚乐队 Oakley Hall 制作的《Oakley Hall》专辑的封面是一件高度感性的艺术品，与她一贯鲜明的风格大相径庭。Hayuk 还为Oakley Hall的第二张专辑《I'll Follow You》设计了封面。

Futura

for

UNKLE

《Psyence Fiction》

Futura 是美国街头艺术的传奇人物，先锋涂鸦艺术家。他将抽象的、表达性的意象引入到之前以字母为基础的艺术形式中，极大地影响了涂鸦艺术的发展。1982年，当他被列入了 Clash 乐队 Combat Rock 巡演的演出名单后，Futura 开始在全球范围内破圈。在乐队现场演奏时，他通过为舞台画背景来配合演出。

Futura早期纽约地铁涂鸦

从那时起，Futura 已经成长为一个最被渴望的插画家和设计师，在各个行业，当然包括音乐行业。1998年，他为电子乐艺术家 UNKLE 创作的《Psyence Fiction》专辑设计了封面。这张专辑的设计非常前卫，本身效果很好，与里面的音乐配合得也非常好。

Banksy

for

Blur

《Think Tank》

《Think Tank》是英国另类摇滚乐队Blur 2003年发行的专辑，也是该乐队自1988年成立以来的第七张专辑。为了专辑封面的艺术作品，Blur委托了臭名昭著的涂鸦艺术家Banksy，他风趣迷人的涂鸦作品覆盖了世界各地的墙壁，从他的家乡布里斯托尔到巴勒斯坦，再到洛杉矶。

在创作《Think Tank》的封面时，Banksy在伦敦各处的墙壁和钢铁门上留下了一系列的涂鸦。自从这张专辑发行以来，Banksy的这些涂鸦已经在拍卖会上以令人难以置信的价格售出。

Ron English

for

Chris Brown

《F.A.M.E.》

《F.A.M.E.》是R’n'B歌手 Chris Brown 2011年的专辑。专辑封面是由 Ron English 创作的，他是当代最著名的艺术家之一，他令人难忘的形象随处可见，在街头，在博物馆和画廊里，在电影、书籍和电视上。

虽然English之前曾为 Slash 和 The Dandy Warhol 等艺术家做过专辑封面，但他的F.A.M.E.专辑作品是媒介的杰作，是English的POPaganda风格的真实表现，是一种视觉上引人注目的高雅文化和低俗文化的混搭。他们后来还合作推出了限量版的怪兽 Dum English 玩具系列。

Street Phantom

for

Rage Against the Machine

《Battle of Los Angeles》

Joey Krebs 的绰号是“街头魅影”(Street Phantom)，他是洛杉矶一位广受赞誉的街头艺术家，是当地街头艺术界的一股长期力量。他以其简单而有力的喷绘图标轮廓和对现代社会及其文化的挑衅性评论而被广泛认可。

Krebs 为美国另类摇滚乐队 Rage Against The Machine 的专辑《Battle of Los Angeles》设计的专辑封面上，是一个反叛者举起拳头的剪影。音乐和歌词与封面艺术作品配合提供了一种强大的视听体验。

Shepard Fairy

for

The Smahing Pumpkins

《Zeitgeist》

美国另类摇滚乐队The Smahing Pumpkins 在2007年发布了他们的第七张专辑《Zeitgeist》。为了设计专辑封面，乐队找来了美国著名的街头艺术家和插画家 Shepard Fairy，他因奥巴马总统竞选海报“HOPE”而广为人知。

对于《Zeitgeist》专辑的封面，Shepard Fairey只得到了它的标题，他想出了一个真正的杰作。这幅作品用红、黑、白三种颜色绘制，描绘了一座溺水的自由女神像，身后是落日(或旭日)的光芒。从全球变暖问题到美国建国理念的消亡，如公民自由、隐私、言论自由等， Fairy 巧妙地用这幅看似简单却极富视觉魅力的画面总结出了各种复杂而令人担忧的主题。

Andy Warhol

for

The Velvet Underground

《the Velvet Underground & Nico》

在成为世界闻名的乐队之前，地下丝绒乐队是安迪·沃霍尔在纽约的工作室里的一个室内乐队。1966年，乐队以自己的名字命名的首张专辑 the Velvet Underground & Nico，这位传奇艺术家以他独特的波普艺术风格设计了一张香蕉作为专辑封面。

这张专辑的早期版本有一个剥去黄色香蕉皮的贴纸，听众可以剥去它，露出肉色的香蕉。因为这样的封套需要额外的钱和特殊的机器来制作，它推迟了专辑的发行。然而，唱片公司决定投资它，因为他们相信与沃霍尔的合作将是一个很好的宣传。

Damien Hirst

for

Red Hot Chili Peppers

《I 'm With You》

为了2011年发行的第十张录音室专辑《I 'm With You》，红辣椒乐队委托英国著名艺术家达明·赫斯特创作了这幅作品。这个极小的封面展现了赫斯特对药品的热爱，一只苍蝇站在一个硬壳的药囊上，这个药囊的侧面印着“我和你在一起”。

赫斯特的作品（猫不是：D

“这是艺术。标志性的。我们没有赋予它意义，但它显然是可以被诠释的。”乐队的歌手Anthony Keidis解释道。在这次合作之前，赫斯特还为The Hours设计了几张专辑封面，并为Blur的热门单曲Country House执导了音乐视频。

RETNA

for

Carter

《The Carter Family Reunion》

洛杉矶著名的涂鸦艺术家RETNA，受到象形文字和美洲土著排印的启发，以其令人昏昏欲睡的书法涂鸦作品而受到世界各地的赞誉。2009年，RETNA和Mike Reese受嘻哈歌手Carter的委托，共同为《The Carter Family Reunion》专辑设计封面。

RETNA在墨西哥创作的壁画

该作品展示了Carter的照片和RETNA的涂鸦干预，对于如何让涂鸦灵感的专辑封面可以变成自给自足和广泛享受的视觉艺术作品，可以说是最好的例子之一。封面上有RETNA的作品立即就能识别特色，如同用自己构建的脚本写了一个迷人的视觉诗歌。

Gerhard Richter

for

Sonic Youth

《Daydream Nation》

著名的摇滚乐队Sonic Youth用他们的专辑封面设计将当代艺术介绍给世界各地生活水平低下的孩子们。在他们1988年的专辑《Daydream Nation》中，乐队选择了格哈德·里希特1983年的画作《Kerze》。名字翻译过来就是《Candle》，这是专辑中一首歌的名字。

工作中的里希特

它使这幅画成为公众对于里希特最熟悉的作品之一，而专辑本身也被认为是有史以来最具影响力的摇滚专辑之一。

H. R. Giger

for

Debbie Harry

《KooKoo》

以喷枪画出的人和机器以冰冷的生物力学关系联系在一起而闻名，西班牙超现实主义画家 H.R. Giger 的风格被改编入多种形式的媒体，包括唱片、家具和纹身艺术。在凭借《异形》获得奥斯卡奖一年后，H.R. Giger在1981年为黛比·哈里的首张独唱专辑《KooKoo》创作了专辑艺术。

H.R. Giger

专辑封面采用了Giger标志性的“生物机械”设计，将哈利的脸和巨大的针灸针融合在一起。正如艺术家所解释的，四根针象征着四种元素。他还执导了专辑主打单曲《Backfired》的mv。

Jean-Michel Basquiat

for

The Offs

《The Offs First Record》

在旧金山朋克乐队 The Offs 的粉丝和朋友中，有很多纽约市中心艺术和音乐界的人，比如艺术家Keith Haring、在乐队中吹小号的演员 Richard Edson、音乐评论家 Glenn O’brien 和艺术家 Jean-Michel Basquiat。巴斯奎特也想在乐队演奏，但他还不够好。

1984年，他为他们的专辑《The Offs First Record》设计封面，收费500美元。安迪·沃霍尔安排 O’brien 在《Interview》杂志撰写了专辑评论，并将巴斯奎特作为那一期的封面。

Richard Prince

for

Sonic Youth

《Sonic Nurse》

这个名为“Nurse Paintings”的系列作品是 Richard Prince 的著名作品，他借用了20世纪50年代和60年代低俗爱情小说的封面图像。它也是在世艺术家在拍卖会上最昂贵的作品之一。该系列在著名的Sonic Youth专辑《Sonic Nurse》发行前一年首次亮相。

在这张专辑中，乐队使用了 Richard Prince 这个有争议的系列画作的其中一幅作为封面。乐队甚至还围绕《Dude Ranch Nurse》创作了一首主打歌曲。

Robert Mapplethorpe

for

Patti Smith

《Horses》

1967年，Patti Smith 来到纽约的第一天，就溜进罗伯特·梅普尔索普的公寓找人，从此，这位朋克传奇人物和这位备受争议的艺术家就成了亲密的朋友。

这张照片出现在这位音乐家1975年的首张个人专辑《Horses》的封面，是梅普尔索普用自然光和宝丽来相机在他位于纽约的公寓里拍摄的。尽管唱片公司想要编辑这张照片，她却不允许。

Robert Rauschenberg

for

Talking Heads

《Speaking in Tongues》

20世纪80年代，来自Talking Heads的 David Byrne 在画廊偶然发现了罗伯特·劳森伯格的作品，被他将意象与抽象笔触融合在一起的做法所打动，于是他联系了劳森伯格，为他们的第五张专辑《Speaking in Tongues》创作了这件作品。

参考了艺术家在1967年创作的一系列名为Revolver的雕塑作品，包括一辆报废的汽车、一个高速公路广告牌和一间郊区卧室，该设计以三色拼贴画为特色，通过旋转可以产生不同的效果。他想创造一个透明的塑料盒，一个复杂的包装，因为制作困难而推迟了专辑的发行。只有旋转LP和分开的塑料盘，才能看到拼贴画中包含的图像。

Shephard Fairey

for

Led Zeppelin

《Mothership》

除了上面列出的Smashing Pumpkins的专辑封面， Shephard Fairey还与许多其他音乐家和乐队合作，如齐柏林飞艇，黑眼豆豆，WILL.I.AM, Sepultura和Joan Jett等。在2007年，他被委任为齐柏林飞艇的《Mothership》设计包装，为此他还创造了数量有限的丝网印刷作品。这位艺术家解释说：“能有机会搭上这样一个有影响力的乐队的顺风车，是一种荣誉，也是一种成功。”

（图片来源良仓，侵删。）