秋天的召唤 | 10月国际展讯合集_独家_资讯

凤凰艺术 2020-09-30 07:44

深秋，一切都在做着回归的准备。等待我们的，将是一年中最为深沉的守候。

美国

纽约新画廊藏奥地利艺术展

时间：2019年2月28日至2021年1月4日

地点：纽约新画廊

纽约新画廊正在举办“纽约新画廊藏奥地利艺术展”，展览展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品，包括古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）和埃贡·席勒（Egon Schiele）等人的数十幅油画和超过50张素描，以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。

展览的最大亮点是克里姆特的一批油画，包括肖像画、风景画、两幅未完成作品，以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征，克里姆特为之创作的草稿也将并列展出。

忠于自然：欧洲外光主义油画展（1780-1870）

时间：2020年2月2日至11月29日

地点：华盛顿国家美术馆

外光主义（Pleinairism）又称外光派或露天派，是印象派早期的名称，起源于17世纪，在18世纪因印象派的发展而受到广泛推崇，19世纪上半叶成为西方艺术史上主流的绘画方式之一。

在1780-1870年间，外光主义登上历史舞台，为人们带来了独特的艺术观赏视角。此次展览共计展出大约100幅在欧洲创作的外光主义油画，讲述外光派的兴起与发展。

绘画礼赞：馆藏荷兰黄金时代油画展

时间：2018年10月16日至2020年10月4日

地点：大都会艺术博物馆

展览展出大都会艺术博物馆收藏的约70件荷兰黄金时代绘画作品，带领参观者探索17世纪的荷兰文化，包括宗教、商业、家庭生活等主题，呈现艺术史上这一非凡的篇章。

“非洲艺术·全球对话”主题展

时间：2020年2月14日至11月15日

地点：布鲁克林博物馆

展览以“非洲艺术”为主题，共展出33件艺术作品，其中20件由#非洲# 艺术家创作。该展将“非洲艺术”置于全球艺术环境中讨论，以跨文化的方式探讨非洲艺术的发展。重要展品包括18世纪的库巴王国雕塑、14至16世纪埃塞俄比亚东正教游行使用的十字架、20世纪中叶来自西非狮子山共和国的面具等。

相对价值：北方文艺复兴时期的艺术成本

时间：2017年8月7日至2021年2月28日

地点：大都会艺术博物馆

展览展出62件16世纪的北欧艺术作品以及记录当时作品价格的文件，尝试探讨北方文艺复兴时期的相对价值体系（Relative value systems），回顾这一时期的艺术成就。

展览共分为6个部分，围绕原料、技术、创作者和市场等方面展开讨论，研究这些要素对于艺术品价格的影响。展品涵盖了绘画、雕塑、彩色玻璃、珐琅器和贵金属制品等种类，通过比较艺术品的成本与售价，呈现北方文艺复兴时代的价值标准。

马塞尔·杜尚回顾展

时间：2019年11月9日至2020年10月15日

地点：赫施霍恩博物馆

展览展出美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的超过35件作品，这些作品由 Barbara & Aaron Levine 夫妇收藏，为了解杜尚的艺术生涯提供一个特别视角。

此外，展览展出多件杜尚的「现成品」，包括《帽架》《梳子》《L.H.O.O.Q.》《为什么不打喷嚏》等。其他展出作品有《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》《旋转（视觉唱片）》《S.M.S.封面》。

离开画架：杰克逊·波洛克的《壁画》

时间：2020年3月28日至2021年2月28日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览聚焦美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的第一件大尺寸作品《壁画》（Mural），这件作品此前由洛杉矶保罗·盖蒂博物馆进行修复，已有超过20年未在纽约公开展出。

近距离观察中国书画

时间：2020年1月25日至2021年1月3日

地点：大都会艺术博物馆

「观察」是中国书画艺术的传习核心，在古代，人们通过临摹来学习书画，这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中，练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别，成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

本次展览即以「观察」为主题，展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画，同时陈列作品的局部放大图片，揭示一些难以发现的笔法与线条细节，为参观者提供「超近距离观察」的体验。

由于部分作品年代久远，不宜长期展出，展品将分前后两期陈列：

第一期：2020年1月25日 - 2020年7月19日

第二期：2020年8月1日 - 2021年1月3日

加拿大

铁皮人是梦想家：权力的寓言、诗歌和表演

时间：2020年6月15日至11月1日

地点：温哥华美术馆

展览标题“铁皮人”（Tin Man）出自1939年美国歌舞奇幻电影《绿野仙踪》，早在19世纪晚期，铁皮人形象就经常出现在美国广告和政治性的卡通画中，当时用来象征被工业化摧残人性的工人，或是不断抨击对手的好斗政客。

本次展期适逢2020年美国总统及国会选举运动，希望借助相关题材的艺术作品，窥探权力的构建、宣传、确立、否定的方式，以此对这一重要的历史性时刻做出回应。展览展出多种媒介的艺术作品，涵盖17世纪油画、当代录像艺术等。展品创作主题广泛，包括描绘侵略性场景、作秀的身体姿态、自我表演、政治舞台，以及探讨大众媒介在塑造公众认知方面发挥的作用。

现代制造：不列颠哥伦比亚省的战后工艺与设计展

时间：2020年7月18日至2021年1月3日

地点：温哥华美术馆

展览展出超过300件工艺和设计作品，包括家具、陶瓷、纺织品、时尚配饰和首饰等，呈现1950-1980年代加拿大西海岸居民的现代生活。这是迄今对20世纪中叶不列颠哥伦比亚省工艺和设计领域最全面的一次回顾。

本展一方面揭示不列颠哥伦比亚省的本地历史、以及移民带来的图案和材料如何影响现代主义发展，另一方面也尝试探讨设计与工艺领域的文化运动与殖民扩张的内在联系。

法国

亨利·马蒂斯纪念展

时间：2020年10月21日至2021年2月22日

地点：蓬皮杜中心

为了纪念野兽派创始人亨利·马蒂斯诞辰150周年，法国的许多艺术馆纷纷展出马蒂斯的经典作品。本次展览是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”之后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。

展览共分为九个篇章，以时间为序展出马蒂斯创作生涯中的里程碑式作品。包括油画、版画、书籍插图等，呈现了马蒂斯在野兽派、抽象主义、立体主义等各类风格上的探索与尝试。

“致敬 Nusch Éluard”展览

时间：2020年7月21日至2021年1月3日

地点：巴黎毕加索博物馆

Nusch Éluard（1906-1946）是法国女演员、超现实主义艺术家。她曾为西班牙艺术家毕加索、美国摄影师 Man Ray 及法国女摄影师 Dora Maar 担任模特，在不同风格流派的肖像作品中呈现出或脆弱、或精致、或高雅的百变形象。

展览将展出一系列油画、素描、摄影作品与档案资料，探索毕加索与缪斯 Nusch Éluard 之间的关系，突出1930年代晚期 Nusch Éluard 在以毕加索为核心的名流社交圈中的特殊地位。

“蜘蛛，萤火虫和蝴蝶”艺术与科学展

时间：2020年6月13日至2021年2月28日

地点：埃贝博物馆

展览特邀法国自然历史博物馆专家顾问团队，聚焦自然生活中常见的蜘蛛、萤火虫和蝴蝶，展出多位知名艺术家以昆虫为灵感创作的艺术品。策展方为本展特意营造了“探险家丹娜·阿尔路巴斯的昆虫世界”，在不同的主题空间展示多样化的艺术作品。

塞尚与大师：意大利之梦

时间：2020年2月27至2021年1月3日

地点：巴黎玛摩丹莫奈美术馆

作为后印象派的主将，塞尚的作品对意大利近现代画家产生了巨大影响。从卡洛·卡拉（Carlo Carra）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等多位20世纪画家的作品中都能看到塞尚的痕迹，足以证明其作品的永恒价值。

展览精选塞尚生平重要作品，将其与17、18世纪古典艺术大师丁托列托、格列柯、里贝拉等人的作品共同陈列，与观者共同追寻塞尚的艺术成长之路。

毫无保留的绘画：馆藏艺术展

时间：2020年6月23日至2021年1月3日

地点：巴黎装饰艺术博物馆

展品来自让-安托万·华托 (Jean-Antoine Watteau)、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard)、埃德加·德加 (Edgar Degas)、雷內‧拉利克 (René Lalique)、皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau）、让·罗耶尔（Jean Royère）、让·杜布菲 (Jean Dubuffet)等古典及当代艺术家。

灵魂何在？画家与灵魂之音

时间：2020年6月10日至11月1日

地点：马约尔博物馆

展览聚焦三位法国灵魂主义画家——Augustin Lesage、Victor Simon 和 Fleury-Joseph Crépin，展出超过100件作品。三人的共同特点是自学成才——他们几乎从未受过专业训练，听从“灵魂的召唤”而成为艺术家。

第13届宣言展

时间：2020年6月7日至11月1日

地点：法国马赛

欧洲宣言展将首次在法国举行，遍及马赛各个地点。根据策展人Katerina Chuchalina，Stefan Kalmár的新闻稿，在人类、社会和环境议题变得更为复杂的时代，Manifesta 13视马赛城为无尽的中转站，持续地到港与离港。Marina Otero Verzier和Alya Sebti。他们计划继续在2018年在巴勒莫举行的上届宣言展上提出的想法，聚焦于移民和气候变化问题。

奥尔梅克人与墨西哥湾文明

时间：2020年5月19日至11月15日

地点：法国凯布朗利博物馆

奥尔梅克文明存在并繁盛于公元前1400年至公元前400年的墨西哥南部。法国凯布朗利博物馆将与墨西哥国家人类学与历史学协会（Instituto Nacional de Antropología e Historia）联手举办欧洲首个关于奥尔梅克文明的大型展览，计划展出超过200件文物，从经济、社会、政治和艺术等各个方面展示奥尔梅克文明的高度繁荣，考察诸如象征主义、书写系统、仪式主义和意识形态等推动奥尔梅克形成复杂社会的因素，以及它是如何逐步发展为中美洲第一个主要文明，又如何为之后中美洲众文明的发展铺平了道路。

德国

碎片时代：Marx 收藏与国家美术馆藏品展

时间：2019年11月9日至2020年10月4日

地点：柏林国家博物馆

展览将展出安迪·沃霍尔、Joseph Beuys、Anish Kapoor、William Kentridge、Sam Taylor-Johnson 和 Cy Twombly 等艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影和视频装置等形式，尝试探讨当代社会与艺术中的「碎片化」趋势。

1934年，马塞尔·杜尚谈到自己保存零散手稿的「绿盒子」，曾表示「这是一个碎片时代」。在充满剧变的社会中，世界的统一性和整体性均遭到质疑，碎片化似乎是艺术的唯一可行形式。文艺复兴和浪漫主义时期，「碎片」被认为是过去的遗迹，或是未来事物的组成部分，20世纪以来，「碎片」则象征着这个永远未完待续的世界。

英国

和服：从东京到秀场

时间：2020年2月29日至10月25日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

17世纪中叶，和服与欧洲服饰产生了交集。其交流对江户时代和服的样式与图案设计的变化带来了深远影响。

作为全欧洲范围内的首个大规模和服专题展，此次展览共呈现300多件展品，讲述了日本传统服饰——和服（kimono）从17世纪60年代迄今的发展历程。

电子音乐：从发电厂乐团到化学兄弟

时间：2020年7月31日至2021年2月14日

地点：伦敦设计博物馆

2020年，伦敦设计博物馆推出首个「音乐」主题展览，共呈现超过400件展品，带领参观者深入体验电子音乐的迷幻世界，探索电子音乐的起源与未来，以及对艺术、设计、科技、摄影和当代文化产生的深刻影响。

展览聚焦英国的电子音乐文化，回溯20世纪中叶以来电音先驱者们的发明与创新，展现电子音乐衍生的演出狂欢和俱乐部文化。同时，展览还将呈现与电音有关的艺术设计作品，并探索电子音乐在亚文化运动中的重要地位。

包袋：里里外外

时间：2020年4月25日至2021年1月31日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览将呈现约300件物品，涵盖小钱包、化妆盒、文件袋、旅行包和军用背包等，全面回顾16世纪以来包袋的发展历史，以及在全球流行文化中的广泛影响。展览将分三个单元，探讨包袋的功能、身份象征和工艺，揭示包袋设计师与工厂里的故事。

高更与印象派画家：丹麦 Ordrupgaard 博物馆收藏展

时间：2020年3月29日至10月18日

地点：皇家艺术研究院

展览展出来自丹麦 Ordrupgaard 博物馆收藏的超过60件作品，重要展品是一批保罗·高更（Paul Gauguin）的画作，回顾了他的创作生涯，以及从印象派画风到高度个人化的绘画风格的转变。

纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年展

时间：2020年5月1日至2021年2月23日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

英国皇家舞蹈学院（Royal Academy of Dance）于1920年在英国伦敦成立，是世界上最具影响力的舞蹈考试委员会之一，开设舞蹈教育和培训教程，专业以古典芭蕾而闻名。学院于1935年被授予皇家特许状，由英女王伊丽莎白二世担任赞助人。

为纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年，维多利亚和阿尔伯特博物馆原定于2020年5月1日至2021年2月23日举办“纪念英国皇家舞蹈学院成立100周年展”，展览将展出一系列舞蹈服饰、设计作品、电影及档案资料等。

沃本修道院艺术珍藏展

时间：2020年2月13日至2021年1月17日

地点：王后宫

展览主要展出沃本修道院（Woburn Abbey）收藏的超过20幅油画，创作者包括比利时画家安东尼·范戴克、英国肖像画家托马斯·庚斯博罗和 Joshua Reynolds、意大利画家加纳莱托、以及法国古典主义代表 Nicolas Poussin 等。

展览亮点囊括多幅英国王室成员或贵族的肖像画，如都铎王朝宫廷画家小马库斯·海拉特绘制的《丹麦的安妮》全身肖像，刻画英格兰国王詹姆斯一世的王后；《Lucy Harington 肖像》表现贝德福德伯爵夫人身穿 Inigo Jones 设计的宫廷化装舞会礼服的样子。

英国护士 Florence Nightingale 诞辰200周年纪念展：物、人与地

时间：2020年3月8日至2021年3月7日

地点：南丁格尔博物馆

为纪念英国护士弗罗伦斯·南丁格尔（Florence Nightingale）诞辰200周年，本次展览将展出与南丁格尔相关的物件，包括她在克里米亚战争中使用过的土耳其提灯、狄更斯赠送给她的《雾都孤儿》副本、家庭影集等，回顾 Nightingale 的人生与经历，呈现她在生活中鲜为人知的一面。

弗罗伦斯·南丁格尔（1820-1910）出生于意大利的一个英国上层移民家庭，1850年参观了德国一个路德教会的社区，1851年首次以女执事（牧师助手）身份接受为期4个月的护理培训，为日后的护士工作奠定基础。

1854年克里米亚战争期间，弗罗伦斯·南丁格尔带领38名女护士志愿者和15名天主教修女前往英国主要军营，担任野战医院的护士长，为英国伤兵提供专业的伤口护理，大大降低了因伤口感染致死率。由于她经常在黑夜中提灯巡视病房，被称为「提灯女士」（The Lady with the Lamp）。

瑞士

向往自然：解读中国艺术中的风景

时间：2020年9月11日至2021年1月17日

地点：里特贝尔格博物馆

展览旨在向参观者介绍中国山水画，揭示作品中隐藏的寓意，借此探索中国的文化、哲学和文学传统。与此同时，展览还将探讨当下备受关注的议题——人类与自然的关系。

展览共展出90件绘画、录像和装置艺术作品，时代跨越6个世纪，明清时期的中国山水画与知名现当代艺术家作品并列展出，呈现过去与现在之间的对话。

风景：绘画之地

时间：2020年7月17日至11月8日

地点：苏黎世美术馆

展览以风景画（landscapes）为主题，将展出约60幅馆藏画作，呈现15-18世纪比利时、荷兰和意大利的自然景致。展出作品的创作者包括比利时画家约阿希姆.帕蒂尼尔（Joachim Patenier），荷兰画家亨利克·阿维坎普（Hendrick Avercamp）、扬·范·戈因（Jan van Goyen）、雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael），法国画家克洛德·洛兰（Claude Lorrain），意大利画家多美尼基诺（Domenichino）、贝纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）等。

瑞士艺术中的儿童题材: 从阿加斯到霍德勒

时间：2020年3月26日至12月30日

地点：日内瓦美术历史博物馆

展览分为母性、家庭中的儿童、社会中的儿童和儿童的痛苦四个主题展开。展出18世纪30年代至19世纪20年代艺术品，呈现瑞士本土艺术中的儿童形象。

爪哇皮影戏：关于生活与世界的故事

时间：2020年4月3日至11月29日

地点：里特贝尔格博物馆

爪哇皮影戏（Wayang Kulit）是印度尼西亚一种独特的戏剧形式，常见于爪哇岛和巴厘岛，距今约有150年历史。皮影戏人物由皮革所制，操纵皮影的棒杆则为牛角，雕工精细。剧中故事通常取材于神话或史诗，如《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》等。

展览展出一批馆藏爪哇皮影戏道具，回顾这种古老的东南亚戏剧形式。这批馆藏由 Tina 与Paul Stohler 夫妇捐赠，是修复后第一次在苏黎世展出。

馆藏美术作品回顾展：终章

时间：2020年3月26日至12月31日

地点：日内瓦美术历史博物馆

继2018年度及2019年度两大馆藏美术品展后，日内瓦美术历史博物馆专题「馆藏美术作品」展览即将迎来最终章，展出永久藏品区收藏的十四世纪至十九世纪重要美术作品。

本次展览是该馆永久藏品区扩建项目的一部分，展区翻修设计结束后，将展出近半数馆藏精品，其中大部分为大师画作，一些是经历修护后重新展出。

展览将以时间和主题为序，全面回溯中世纪以来的美术史、思想史和审美史，同时展示博物馆的艺术和历史使命。

澳大利亚

水与亚洲艺术

时间：常设展

地点：新南威尔士州美术馆

从茶艺到书法，再到制作陶瓷，水都是不可或缺的媒介。展览依托于博物馆的丰富馆藏，展出瓷器、漆器、绘画、版画和当代艺术作品，分4个单元探索“水”在亚洲艺术中的诗意、象征和社会意义。

日本

桃山——天下人的100年

时间：2020年10月6日至11月29日

地点：东京国立博物馆

1543年，作为战国时代初期象征的火药传入日本；岛原之乱（Shimabara-Amakusa Rebellion）被镇压后的1639年，葡萄牙船只被禁止入境，日本封锁国界。1590年，丰臣秀吉战胜北条家族一统天下，成为了这100年的中点事件。安土桃山时代前后，日本经历了从中世纪到近代，从战国的炮火的年代到江户幕府引领的和平年代的转变。横观这段时间诞生的美术作品，展览根据230件左右的精美艺术品介绍美术史上被称为“桃山时代”的美术特征。

荷兰国立古物博物馆藏古埃及文物展

时间：2020年9月19日至12月6日

地点：爱知县美术馆

荷兰国立古物博物馆（National Museum of Antiquities）创立于1818年，以古埃及、古代近东及早期荷兰历史文物为收藏核心，现有馆藏数量逾10万件，其中古埃及文物约2.5万件，是欧洲收藏古埃及文物数量较多、水准较高的5座博物馆之一。

展览由爱知县美术馆与荷兰国立古物博物馆主办，展出后者借展的约250件古埃及文物，分为埃及探险、发现埃及、解读埃及、扫描埃及4部分，呈现古埃及人的日常生活、社会环境与宗教信仰。

重要展品包括前王朝时期的鳄鱼碗、新王国时期的图坦卡蒙像、12具木乃伊人形棺及陪葬品、古埃及墓葬文书《死者之书》等。

瑞兽袭来：围绕幻想动物的东亚三千年之旅

时间：2020年9月12日至10月18日

地点：泉屋博古馆

瑞兽在狭义上指《礼记·礼运》中的四灵——麒麟、凤凰、龟、龙，广义上泛指一切寓意吉祥的动物，包括鸟、鹤、白虎等真实存在的动物，以及玄武、貔貅等神话虚构的动物。瑞兽纹样最早出现在约3000年前古代中国的青铜器上，于平安时代传入日本，后多出现在日本传统绘画中。

展览以“龙、虎、凤凰”为主题，展出1件馆藏日本国宝，以及多件借展自寺庙与博物馆的重要文化财产，以此追溯瑞兽纹样的历史与变迁。重要藏品包括日本国宝“线刻佛诸尊镜像”，重要文化财产《云龙图》《虎图》《凤凰石竹图》《吕洞宾图》，中国商代青铜酒器“虎食人卣”等。

天目 - 中国黑釉之美

时间：2020年6月2日至11月8日

地点：大阪市立东洋陶瓷美术馆

日本收藏的中国数量有很多，其中与油滴天目是中国宋代建窑黑釉茶碗的最高峰，近年来在日本国内外广受关注。

展览以中国陶瓷史上的天目以及黑釉陶瓷为主题，展出大阪市立东洋陶瓷美术馆（MOC Osaka）及个人收藏的24件唐、宋、金代作品，包括日本现存品中唯一被指定为国宝的油滴天目茶碗。

日本艺术之源

时间：2020年9月30日至11月29日

地点：三得利美术馆

展览以「日本艺术之源」为主题，共分为6部分展出屏风画、漆器、浮世绘、小袖和服等日本传统艺术品，参观者可以跟随展品介绍，尝试从不同角度观察艺术品，细致观察陶瓷的烧造痕迹、从画面中的人物视角欣赏景致、了解作品的灵感来源等。

重要展品包括室町时代茶具「旅枕花入」、《四季花鸟图屏风》，江户时代「白纶子地橘龟甲文字模样小袖」、池大雅《青绿山水画帖》、圆山应举《青枫瀑布图》、歌川广重《东海道五十三次》等。

Peter Doig 展

时间：2020年2月26日至10月11日

地点：东京国立近代美术馆

彼得·多伊格（Peter Doig）是当今世界上最受瞩目的重要艺术家之一，其作品以风景画为主，带有浪漫而神秘的风格，被评为融合了高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）、马蒂斯（Henri Matisse）、蒙克（Edvard Munch）等近代艺术家的构图与作品元素，同时加入电影、广告、生活环境的风景等，用司空见惯的片段组合出一个神奇的世界。

北脇升：一粒种子里看宇宙

时间：2020年2月11日至10月25日

地点：东京国立近代美术馆