面具：古老仪式中的时尚美学_视觉_视觉

上海摄影艺术中心 2020-09-24 10:57

原标题：面具：古老仪式中的文化遗产与时尚美学

舞蹈团成员穿着由玉米壳、羽毛和纸花组成的服饰，聚集在墓地及周边以纪念死亡节（Xantolo，这个词出现在面具上）。将骨骼面具与欧洲时尚相结合的想法是由生活在19世纪和20世纪初的墨西哥艺术家何塞·瓜达卢佩·波萨达（Jose Guadalupe Posada）设计的。

着装会传达身份、社会地位以及我们希望传达的关于自己的信息。在非洲和加勒比海地区，仪式和庆祝活动中的异彩奇装将这种表达更进一步，他们戴上面具，普通人顿时成了神话中的人物。

1985年，菲利斯·加伦博（Phyllis Galembo）开始在尼日利亚拍摄非洲化装舞会的人物和服装，此后，她在非洲和加勒比地区继续扩展着她的主题。三十多年来，她去了许多偏远地区，在传统的仪式上拍下照片，最终，照片汇集成了系列《面具》（Maske），并由光圈（Aperture）出版。

在墨西哥城东北部的山区，年末的拉维珍节（la Virgen）是最重要的社区仪式。每个舞队领队都会穿着红色和蓝色（象征着天与地的统一），头戴反映前哥伦布时期的神——格查尔鸟（quetzal）的头饰，用笛子演奏一曲。

《面具》（Maske）收集了100多张她在尼日利亚、贝宁、加纳、塞拉利昂、布基纳法索、赞比亚和海地等地所拍的照片，这些照片拥有华丽的色彩。加伦博的拍摄对象穿着覆盖整个身体（包括脸部）的条纹连体衣；或是完全由一束束绿色植物制成的服装；要不就是一个漆过的木制面具，上面有其他人物全身模型的头饰。其中的人物形象植根于非洲的宗教和精神，以部落或狂欢节传统组织的章节呈现。照片都附有加伦博的个人评论，阐明所拍的人物和服装，以及在其中发挥关键作用的事件。

复活节期间，纳亚利特州（Nayarit）土著科拉人（Cora）举办了圣周的盛会。在《面具》中被形容到“一个古老的中美洲神话的再现：光明与黑暗力量之间的永恒之战”。人们幻想出的奇装异服有时还带有政治色彩。

阿卡塔（Akata）舞的化装装饰

奥戈贾（Ogoja），尼日利亚

由动物皮和鹿角组成的复活节周庆典头饰，鹿在墨西哥北部被视为神圣的动物，常被当做一种精神向导。

“这项工作并不容易，就拿在赞比亚的拍摄来说，与当地村长协商拍摄可能需要几个小时，除了酷暑的考验，杜松子酒和钱都是必要的条件。”加伦博回忆时说，“交通也是个挑战。有些村子连路也没有。有时，你要等很长时间才能拍到假面舞会。”但最终，这些充满艺术性和美感的照片给了作者回报：服装丰富的质地、色彩和图案使它们独一无二。

“面具是复杂又隐秘的非洲现象之一，它十分重要。西方人类学家在20世纪初被它所吸引，因为它揭示了殖民地人群的社会结构、政治实践和仪式制度。艺术家和艺术史学家更倾向关注美学。从那时起，对面具的研究不止在宗教、政治和社会功能上有所进展，而且在艺术或是戏剧方面也有所深化。面具本身经常被视为灵魂和祖先的化身，回到生活中的特定场合，它仿佛成了宇宙复合体的一部分，生命存在其中，仪式转化为祖先的形式存在。当它们被激活后，面具就成了‘有形的灵魂’”。艺术史学家奇卡·奥克-阿古鲁（Chika Okeke-Agulu）说。