浅聊“金汤”的线上和线下_独家_资讯

凤凰艺术 2020-08-28 09:10

原标题：北京当代2020以新模式开启新篇章，线上线下齐“开张”

“我觉得金色是一种特别具有辩证性的这一种颜色，在2020年的这种情况中金色可能与死亡、灾难和焦虑的一些感觉也是有关的。”策展人杨紫在接受“凤凰艺术”采访时首先说到了这样一句话。

不难看出，此次展览的金色显然是超出了一般人对金的观看程度。不论是作品还是展览中的一些“边角料”都是如此金光闪闪。

“我很希望这个展览可以给一些人带来某种程度上的慰藉，让他们可以在生活的酸甜苦辣中可以寻找到属于自己的位置。 ”

此次展览参展的作品创作时间跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，如珂勒惠支的版画、张光宇的漫画，也有大量专门为本次展览创作的全新作品，如吴达新、李维伊的装置。通过这些与“金”有着丰富关联性的作品，我们得以指认当下艺术与社会、美学与时代的深层关系。

以新模式回归本土化

不得不说， “线上潮”已成为了艺术行业中2020年的新话题，一方面，“云展览”成为了大多数艺术机构办展的“救命稻草”；另一方面，“线上拍卖”也成为了艺博会、拍卖行等艺术市场的考验与机会。

▲ 苏富比线上拍卖现场

▲ 2020香港巴塞尔艺术展线上展厅

也正因为全球肆虐的疫情，使得国内外众多艺博会不得已取消或改变常规形态，就国内的艺博会来说，几家拥有老口碑的Jinart艺览北京、艺术成都、艺术北京等都被迫取消，国际上的情况也不容乐观，众多艺博会不断推延直至被迫取消线下展改为“云端展览”。

▲ 北京当代2020”金汤“展览现场，CHAO艺术中心Top House

但是令人满意的是，“ 线上潮”对艺术市场的影响远远好于人们当初设想的情况，自线上销售模式起，不论是一级市场又或是二级市场都取得了成功。一次又一次的线上拍卖再创佳绩，让所有人对“线上”新模式得以重新接受与定位。正如北京当代·艺术展艺术总监鲍栋在接受“凤凰艺术”采访时说道，

▲ 北京当代·艺术展艺术总监鲍栋接受“凤凰艺术”专访

我们能看到这个波动未必就是向下波动，有时候甚至是向上波动，尤其是最近这几场线上拍卖会能确切的体现出来。目前在这样一个比较动荡的时代，大家其实也更能够意识到艺术品对于所谓的资产价值（特别体现在拍卖上）的重要性，一些能够留下来的作品，它们的价格和和成交率反而非常高。那么对于很多的一线、一手交易来说，我所观察到很多画廊的销售也都不错，这能说明什么呢？

▲ 北京当代2020”金汤“展览现场，CHAO艺术中心Top House

▲ 北京当代2020”金汤“开幕，艺术总监鲍栋在现场，CHAO 艺术中心 Top House

纵观国内的一级、二级市场，我们确实能看到他们相对而言较为稳定的市场走向。就像鲍栋而言，很多画廊的销售依旧很不错，这是否也能进一步表明国内艺术市场似乎越来越趋向于本土化发展？不论是本土的藏家又或是本土画廊及其代理的艺术家的作品，是否已经趋向于“自产自销”？对此，鲍栋接着讲述，

从某种程度上来说，这种全球艺术市场在中国反而没有受那么大的影响，同样，中国社会与经济受到疫情冲击之类的因素相对而言关系也并没有那么大。还有一个原因是因为目前疫情让全球各国的人都没办自由出行，所以大部分的藏家也只能在中国范围内去选择了。

▲ 北京当代2020”金汤“开幕，一千遍工作室创始人、视觉总监朱砂与贵宾总监申申、超模刘旭在现场，CHAO艺术中心Top House

▲ 北京当代2020”金汤“开幕，一千遍工作室创始人王咪等在现场，CHAO 艺术中心 Top House

那么这次北京当代的“金汤”其实是一种新尝试，更多的开始重新回归本土化，这同样也是“金汤”所强调的重点之一。鲍栋也向“凤凰艺术”解释道，

2020年我们会做线上平台，而画廊展商部分也会转入到线上，这是一个比较重要的决定，当然也是应运2020年的特殊的背景。但其实我们很早前就想做线上的平台，也是因为疫情让这个想法和决定变得更加的紧迫和必要了。

我们觉得线上就不会再限制画廊的作品和数量，我们也不会限制线上浏览的具体时间，所以相对来说更开放、自由，同时也更符合中国大部分人的网上购物的经验和习惯。

以“金”开启新篇章

自2020开年以来的疫情，北京的潮流网红中心三里屯也算彻底的“消沉”了一段时间。如今，曾经的北京潮流、文化中心三里屯的CHAO艺术中心的重启也着实让大家重新将CHAO艺术中心变为标志性打卡艺术机构。

作为“北京当代·艺术展”2020首先亮相的单元，“金汤”艺术展汇聚了中外35位艺术家的五十余件作品，囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态。

▲ 策展人杨紫接受“凤凰艺术”专访

在这样不规则形态同时也是非常规化展厅进行的一场当代艺术展事实上是一个很大的挑战，策展人杨紫在谈到这点时也笑称，

这个展览比较难的地方在于节奏的把握上，因为大家可以看到整个空间有很多窗户，外面的景色也很美，因此在利用外面的风景与作品时其实是有一定考量的，以及让这两方面与整个展览的主题也能相结合，这点做起来很不容易。

▲ 陈文波，《紫金》，2019，布面油画,200×150 cm×3

▲ 翟倞，《早餐》，2020，布面油画，135×180 cm

▲ 傅丹，《领带》，2010，丝，L 146cm、W 9cm

不论是涂鸦的水泥墙还是可以利用大面积的落地窗鸟瞰外景的窗户等布局都打破了常规白盒子展厅的面貌，这样布局设计实际上对艺术作品也是有着一定的挑战，如何不会因外部景色影响了观众在进入展览时忽视作品？如何让作品不会太过突兀？这也许都是此次展览中策展人新尝试的侧重点。

▲ 北京当代2020”金汤“展览现场，CHAO艺术中心Top House

▲ 高伟刚，《门》，2018，不锈钢镀24K黄金 200×80 cm

▲ 黄含康，《一切》，2019，玻璃钢、玻璃、木制底座 40×35×50 cm

在展览现场，由德化白瓷形成鳞片、电镀不锈钢构成皮肤的作品《麒麟》，是吴达新对中国民间美术的现代性转换。而另一件作品，张光宇的《西游漫记》正是中国美术现代性的代表性作品之一。

▲ 吴达新，《麒麟》，2020，不锈钢、陶瓷、汉白玉 195×90×44 cm

▲ 张光宇，《西游漫记》，1945，纸本水粉、水彩， 37×26 cm×9 （复制品）

▲ 珂勒惠支，《碾死》，1910，铜板蚀刻版画，25×31.8 cm

▲ 姜琤，Amber-201807 (The Graces)，2018，布面油画，150×200 cm

李维伊把繁体“梦”字放大成近三米，悬挂于空间中，让观众从镜面反射中窥见自己的倒影。观众进入展厅看见的第一件作品是来自王海洋的用“金色呼吸”去吹动的无数金色亮片。同样，王思顺将一块黄金打制为黄金分割比例的立方体，展现出了一种形式与质料的契合统一。

▲ 李维伊，《梦》，2020，钢，200×257 cm

▲ 王海洋，《金色呼吸》，2016，单频影像（彩色，有声） 54”循环播放 loop

▲ 王思顺，《与神统一，并分享他的纯洁和不朽》，2013 黄金、漆，3.526×2.179×1.347 cm

在《空想3.0》中，颜磊将多年来积累的图像和现成品汇集在一条流水线设备上旋转：财神爷、十字架、车门、书籍……艺术家使这些“碎片”获得了一种“被生产”“被展示”的整体观感。位于展厅三角顶点的巨型LED屏中，一个雌雄莫辨的身体不停随音乐舞动，这是陆扬的影像作品《陆扬数字转生-技术展示》，作品在虚拟空间延展创造的维度，也统摄了整个展厅的氛围。

▲ 颜磊，《空想 3.0》，2019，金属、电机、亚克力 185×335×220 cm

▲ 陆扬，《陆扬数字转生-技术展示》，2020，录像，2-4'

▲ 乔瓦尼·欧祖拉，《蜗牛-你的嘴唇让我紧张》，2017 青铜、铁，213x13.7×5.5 cm

同样，延窗堆放的胡庆雁作品《金山 No.2》则把展厅下层空间联系成了一个整体……从对生死、信仰、神话与精神的形而上探讨，到对身体、世俗的享乐和炫耀，再到对图像史、文化史的追溯与钩沉，至对当代社会的浮华视觉与其背后生产、消费、资本与金融的沉思。

▲ 胡庆雁，《金山 No.2》，2014，金纸，尺寸可变

▲ 森内敬子，《水月观音》，2012，帆布、丙烯、金箔、石头 22×27.5 cm

▲ 蒲英玮，《金缮彩衣》，2020，丝绸、金色涂料 168×1700 cm

展览中的随处充斥着的“金”呈现出了艺术在历史文化经验与当下敏感性之间的多维张力。在2020年这一历史关键时刻，这些为“金”的意象提供了丰富角度的作品。同样，在这样的城市景观+艺术作品的搭配中，某种意义上也更丰富了此次展览的维度和内涵，让观者在进入展厅内时也同样得到了某种慰藉。

北京当代·艺术展艺术总监鲍栋在接受“凤凰艺术”采访时也谈到，“金汤”这个展览在这样的空间中对于一般艺术展览来说是很特别的，事实上，我们看到在这样一个非白盒子同样又是在文化潮流的中心地标上的空间中做一个展览其实是给很多艺术家的作品能带来不同的展示和感觉的，这会比一般的展览更加刺激。同时我们也有意的使展览能更加时尚，贴近当2020年轻文化，这也是与一般艺术圈内所习惯的办展方式不同的点。