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原标题:蒙克作品今秋将来沪展现《呐喊》石版画与笔下的关爱

疫情下压抑、惊恐、悲伤、呐喊这些词如今已成为了2020年全球的关键词而这些正是蒙克所关注的就如蒙克曾说的“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。 ”

据悉,上海久事美术馆将于2020年秋季举办蒙克展——“呐喊与回响——2020爱德华·蒙克版画与油画大展 ”展出蒙克的6件横跨30年不同阶段的油画及47件版画作品。其中包括一幅《呐喊》石版画。

18岁左右的爱德华·蒙克

18岁左右的爱德华·蒙克

爱德华·蒙克1863年12月12日出生于挪威东部小镇洛顿 (Loten)挪威艺术家、版画家现代表现主义之父象征主义的代表人物。名画作《呐喊》出自其手其肖像及作品《太阳》曾作为国家文化象征出现在挪威最高面额纸币上。蒙克一生辗转于欧洲各地曾长期受困于糟糕的经济、健康及精神状况晚年在克里斯蒂安尼亚(奥斯陆)的艾克利安家1944年1月23日去世。

2020年是中国与挪威建交66周年。澎湃新闻了解到上海久事美术馆将于2020年秋季举办蒙克展——“呐喊与回响——2020爱德华·蒙克版画与油画大展 ”展出蒙克的6件横跨30年不同阶段的油画及47件版画作品。其中包括一幅《呐喊》石版画。

《呐喊》石版画,1895

《呐喊》石版画1895

此次展览作品来自于挪威的收藏家冈德森(Pål Gundersen)。冈德森是艺术品和古董收藏家也是挪威重要的蒙克作品藏家其藏品展示在Geilo山村的Vestlia Resort酒店。如今冈德森希望与他人分享其藏品交流文化历史是他的目标之一。

收藏家冈德森

收藏家冈德森

蒙克展览的中方策展人、久事美术馆相关人员表示“压抑、惊恐、悲伤、呐喊这些词如今已成为了2020年全球的关键词而这些关键词正是蒙克所关注的。就如蒙克曾说的我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。 ”

(左)母亲及其5个兄弟姐妹,右侧站立的男孩即爱德华;(右)父亲克里斯蒂安·蒙克

(左)母亲及其5个兄弟姐妹右侧站立的男孩即爱德华;(右)父亲克里斯蒂安·蒙克

爱德华·蒙克原本生于一个虔诚而安宁的基督教中产阶级家庭。父亲有一份相对稳定的军医工作。母亲生下了除他以外3女1子爱德华排行老二。蒙克5岁时疾病与死亡的阴影开始笼罩于这个家庭。母亲与姐姐相继因肺病去世妹妹劳拉又患上抑郁的精神类疾病。幸得姨妈凯伦·伯尔斯特义无反顾地开始照顾他及剩下的兄弟姐妹。就在痛苦与恐惧中蒙克带着他非同寻常的性格开始了他传奇般的艺术生涯。

《生病的女孩》石版画及手工上色于陶瓷纸, 1896

《生病的女孩》石版画及手工上色于陶瓷纸 1896

蒙克早期很多作品都记录着病中或离世的至亲。《生病的孩子》被认为是第一件真正意义上的表现主义画作。蒙克以回忆的方式描绘了因病即将离世的姐姐苏菲。画面线条感明显笔触狂放而随意处处透露着浓重的悲情感以及强烈的情绪。

但是在当时崇尚美与自然的欧洲在保守的挪威这样的作品无疑是另类而难以被接受的。亮相之后便受到强烈的抨击。但是爱德华·蒙克这个名字也正是从此开始备受瞩目的。年轻时期的蒙克结识了汉斯·耶格等一批“克里斯蒂安尼亚的波西米亚人”群体。他们多为无政府主义者自由主义者言论激进。蒙克的人生观也受到这一时期与此群体交往的影响向往着更为自由而开放的巴黎。在1885、1889、1891年蒙克三次去往法国游学并正式开启了其精彩纷呈又充满坎坷波折的艺术生涯。

《焦虑》上色石版画, 1896年

《焦虑》上色石版画 1896年

“生命的壁画”是蒙克为之倾注几乎一生的时间来构思、创作、完善的一组主题组画。其包罗万象的内容及组成展现的正是萦绕他一生的幻象、梦魇、爱情、忧虑及生命周而复始的循环。同时又有他生命中难以忘怀的人与境遇。如此庞杂的主题加上并无定论的作品数量以及其自身感受的不断变化使这组创作成为一组永远不会完成的作品。其包含且成形的则都是蒙克最刻骨铭心的创作。

《有骷髅的自画像》1895,石版画

《有骷髅的自画像》1895石版画

1894年前后蒙克开始埋头创作版画。这是一次全新而大胆的尝试。之前数年间他在经济方面一直没能取得成功仅靠几次寥寥无几的奖学金以及断断续续的作品被购藏艰难度日。但是版画的创作不但让他开始建立并拓展稳定的藏家群体也迅速帮他成功树立起国际声望。而版画也逐渐成为他创作的核心各种不同的基质各种不同的尝试让一向极具实验性与创新性的蒙克乐此不疲这样的状态一直延续到他生命的尽头。德国表现主义大师恩斯特·路德维希·科什纳尔曾说道“没有什么比蒙克的版画能更好地了解蒙克。”

挪威纸币1000元面值,正面为爱德华·蒙克肖像及其作品《忧虑》局部,背面为其作品《太阳》

挪威纸币1000元面值正面为爱德华·蒙克肖像及其作品《忧虑》局部背面为其作品《太阳》

据悉在即将到来的秋季的蒙克展将分为五大展览板块:“生命 ”“爱”“忧虑”“呐喊”和“故土”。

第一板块:生命

蒙克对于生命的体悟是从死亡开始的。克里斯蒂安尼亚美丽而神秘的峡湾在孕育这个天才的同时命运也从他的生命中带走了无比珍贵的东西。亲人的患病及相继离世所带来的伤痛与恐惧让他刻骨铭心的同时 也成为他一生中最真实的感悟与最真切而热烈的创作情感。

第二板块:爱

《麦当娜》上色石版画, 1895

《麦当娜》上色石版画 1895

世界停转的间歇你的脸庞承载着大地之美你的嘴唇宛若未来般猩红果实四散犹如感到痛楚死尸绽出微笑——生与死双手紧握缠绕着已逝千万代的链条连接着将至的千万代。

第三板块:忧虑

对于女性他纠结而又矛盾。他无法给出明确的信号不想伤害她们或太直接地赶走她们一面礼貌地包容着确保自己和她们保持距离一面又做一些不完整的承诺和模糊的暗示以从中脱身。后果则是灾难性的。

第四板块:呐喊

《呐喊》石版画(局部)

《呐喊》石版画(局部)

这一板块呈现的是《呐喊》石版画由蒙克于1895年制作共30张并挑选几件亲自手工上色。

我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到了一丝伤感——天空陡然间变得血红。我停下脚步——倚靠在栏杆上累得要死——我望向那些如血与剑一般的火红云朵——望向蓝黑的峡湾和城市—— 朋友们走远了——我还站在那里因焦虑而战栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫那尖叫声响彻寰宇经久不息。

第五板块:故土

爱德华 · 蒙克于1916年(53岁)买下了克里斯蒂安尼亚(奥斯陆)郊区艾克利一处庄园,住在那里直至去世

爱德华 · 蒙克于1916年(53岁)买下了克里斯蒂安尼亚(奥斯陆)郊区艾克利一处庄园住在那里直至去世

1916年在欧洲各地漂泊了超过半个世纪后蒙克回到挪威并在克里斯蒂安尼亚的艾克利买下一处庄园作为自己最后的居所。“我的艺术创作需要亲身体验——内在的刺激......沿着海岸线或是穿山越岭长途旅行——这是我第一次对挪威的自然风光有了真正的体会——在国外漂泊多年后回到家中......这给了我必须的亲身感受......”

蒙克曾借由德国作曲家瓦格纳1843年的歌剧名“漂泊的荷兰人”来形容自己:“一个被诅咒的灵魂被迫四处游荡无法得到安宁。”但是在艾克利蒙克最终找到了他的归宿及安宁他无需再为生计而奔波无需再为赚取酬劳接各种订单他开始安静地描绘家乡跃动的风景。

(图片来源于澎湃新闻及网络侵删。)