原标题：缺席的在场：2020全球高校首饰艺术毕业展 

尼采曾在《权力意志》中提到：“政治将被赋予不同意义的时代正在到来”。伴随人类与新冠肺炎的斗争，艺术也有了新的思考、创作方式与不同的意义。对于后浪而言，这无疑是一场特殊的，也更为艰难的毕业季：封闭创作、线上展览、虚拟观众、经济困境。但即便线下缺席，创作却不会停止。

中央美术学院首饰设计专业毕业生黄菀珊的作品《倾听我的愿望》

隔而不离，首饰界的新玩家

中央美术学院（CAFA）的首饰设计专业紧跟当下的特殊时代发出思考：成为生活刚需的防护用品是否可以成为首饰？当代首饰创作是否可以助力疫情下的社群交流？黄菀珊在毕业作品《感觉我的触摸》（feel my touch）中对社交握手时的受力部位进行分析，设计出带有气囊的安全手套。在另一件作品《倾听我的愿望》（hear my wish）中，她将感温材料放置口罩滤芯，形成温度的可视化，防护用品由此成为社交的安全信号。被加速的网络进程是否会催生出新的首饰设计与生产模式？如果游戏《动物森友会》的蹿红是一场公众/玩家对虚拟现实的大规模演习，张宁远便是在“乌云系列”中将基于熟人网络的游戏畅想放置具体的首饰创作情境中，玩家可以通过技能操作制定首饰，组合出专属个人的首饰“配方”，经平台加工与生产，得到首饰的实物，于是这场首饰的创意生产模式同时在商业上得到圆满。

瑞典国立艺术与设计大学毕业生玛雅・巴肯的作品《穿戴物件：穿戴人性》

超越身体的斗争，饰在佩戴之外

瑞典国立艺术与设计大学（Konstfack Universit y）首饰专业的毕业展探讨了佩戴模式的新走向，以“脆弱性，人类”（The Fragile，the human）为题，试图从不同角度解读首饰与身体、环境之间张力的新变化：玛雅·巴肯（Maja Bakken）的作品《穿戴物件：穿戴人性》，将项链放大成23公斤的庞然重物，往日细枝末节的“装饰物”赫然成为佩戴者的“凌驾物”。首饰与身体在此相互对抗，直至被佩戴的身份与佩戴者之间完成相互转移。在另外一件毕业生埃米莉.利耶贝克（Emelie Liljeb.ck）创作的名为“寻找缺席的在场-窗户”的作品中，首饰变成一扇窗户，上面写满了食谱，让人联想到隔离生活的一个重要场景：居家者日复一日对食物进行观照，窗户成为封闭私密空间与外界沟通衔接的物理临界点。存在经验的改变带来行为模式的改变，并形成对身体存在的新认知，身体与空间的依存，让首饰溢出身体本身，变成生活空间中的象征物品。

瑞典国立艺术与设计大学毕业生埃米莉·利耶贝克的作品“寻找缺席的在场—窗户”

轻松的表达，恰是追求精湛工艺的自然结果

英国格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）的银器制作与首饰专业毕业展中带着轻松又克制的表达，好比一位现代化的新匠人，既要精功技法，也需谙熟观念。与首饰大师卡琳·约翰逊（Karin Johansson）一样，爱丽丝·弗莱（AliceFry）着迷于阳极氧化技术带给首饰的轻盈且多元的色彩变化，与通常采用铝及其合金材质不同的是，弗莱不断挑战“钛”和“铌”两种非常规金属，由此诞生的作品可以兼备陌生的质感与独特的色泽。伊拉·克鲁克沙克（Isla Cruickshank）找到工艺与厨艺的相似处：两者皆要求在反复的尝试中打磨技法，寻求材质与外形/或口感间至臻完美的平衡。使用这精心打磨的、雕塑般的餐具，烹饪的乐趣或进食的心情是否会随时改变？延伸首饰的功用外延并采用日常物件（现成品）为材料是当代首饰艺术创作的重要手法。在现代主义的观点里，没有物品是性格中立的。张一彤（Yitong Zhang）的作品《人类物件-物件》（Objects of Humanobject）中，将经典可乐瓶与金属制吸管兼烛台配对，勾勒出器皿使用者的画像，在消费品的消耗（可乐）与信仰的损耗（燃尽的蜡烛、空置的烛台）中，性格与物件汇成一个时代的隐喻。

同济大学设计创意学院毕业生傅文睿的作品《断层错位手镯#1》

解锁凝聚，用力自由呼吸

比利时PXL艺术学院的硕士毕业展定为“解锁”（unlocked），喻在九名首饰设计的新秀们既相互连接也相互独立：既是链条，每一环锁扣也可发出自我的声音。如果将欧洲视觉化为首饰会是如何？玛丽亚·康沙克（Maria Konschake）提炼出五个核心概念以表达对此主题的认知：《遗忘》是一枚不可佩戴的大理石胸针，借喻欧洲文化的融合不可避免的带来某些习俗、传统文化的消亡。《塑形》项链则是综合环境对人潜移默化的影响，在观念移植中，身体可以“雕塑”首饰，透露佩戴者的身份认同、价值取向与文化选择。德国舞蹈艺术家皮娜·鲍什在《康乃馨》中，以身体为剧场，用手势演变四季更迭，首饰也可以成为“手势”的一种。凯瑟·纽伦斯（KathoNulens）认为就连日用包袋也有考究的空间设计。在“可穿戴的空间”系列中，他发挥自己的身体，将其作为剧场，与“首饰”互动出新的空间建筑学可能。

中央美术学院毕业生孙乐涛作品“20SS+”系列

后人类的未来，技术的幻想与冒险

福山在《我们的后人类未来：生物技术革命的后果》中写道：“除非科学终结，否则历史不会终结”。技术不断更新，工具并不完美。利用科技的缺陷进行创作，称为故障艺术。同济大学设计创意学院的傅文睿将这种手法应用至玉石的设计，在概念与形式上给传统保守的材质注入全然的新生。在将来，人类对奢侈品的狂热是否会延续至虚拟物品种？中央美术学院孙乐涛的“20SS+”系列利用大众传播学中的蛛丝马迹叙说“未来考古学”，在首饰、衣服、包袋、鞋履、艺术品、汽车、特殊餐食（与巴菲特共进晚餐）六大奢侈品类中虚拟未来商品，以高阶装备构建花花世界中人类追求财富的虚拟景观。

作家赫胥黎曾在《美丽新世界》描绘出类似图景：抽象成符号的人类阶级划分准则已溢出了资本的范畴，步入物种的阶层划分。我们是否可以预测，未来的可穿戴的器具/饰品也会助其一臂之力？

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