佳士得 2020-08-03 07:48
原标题：专访知名亚洲艺术古董商、摄影艺术家丹尼尔·埃斯肯纳茨
出生于伦敦显赫古董商世家，丹尼尔·埃斯肯纳茨（Daniel Eskenazi）自青少年起便将他的兴趣所在——摄影，逐渐发展成一项“具有魔法、捕捉所见所感”的艺术事业。灵感源于中国的盆景、日本的盆栽、日本的花道……他通过自己的摄影作品展示着东方“融合”与“平衡”的哲思，不断追寻着引人思考的命题。埃斯肯纳茨的三件摄影代表作品现正于佳士得伦敦“艺术冥思与感悟”网上专场拍卖中呈献。值此机会，我们请他与我们畅谈其摄影事业的发展、作品中的哲学以及他所钟爱的主题。
您的摄影事业是从何时开始的？
十几岁时，我开始将摄影作为一项兴趣，主要的拍摄对象是我的朋友们，以及风景。很难去描述，它（摄影）就像一种魔法，难以捉摸又充满了惊喜。我一直都是个重视视觉感受的人，而摄影恰恰捕捉了我的所见所感。
您最钟爱的摄影主题是什么？
我最喜欢拍那些将我深深吸引且令我获益匪浅的东西。它们可能来自各个领域：可以是街拍、静物、风景，同时也和我身处的地点、心境和想要表达的思想有关。在大多数情况下，我喜欢尝试着从作品中展现出拍摄主体与时空、视角的交织。
丹尼尔·埃斯肯纳茨（1969年生） 《Pictures of You: Untitled III, 2013年》，110.5 x 82.5 cm. 纸张：115 x 91.5 cm.，版数：1/3 of 3 + 2AP。估价：英镑 5,000 - 8,000。此拍品正于“艺术冥思与感悟”网上专场中呈献
您出生于一个享有盛誉的亚洲艺术古董商世家，可以谈谈亚洲艺术对您艺术创作的影响吗？
中国以及日本艺术中强烈的将大自然移情、以及其哲学性，都在有意识或无意识中深深影响着我。以中国的盆景（Penjing）和日本的盆栽艺术（Bonzai）为例，它们同时有着相似之处和区别：中国盆景粗旷、无过多修剪；而日本盆栽则更为精细、寻求完美、凸显大自然的精髓。“构图”是对于这两者而言都很关键，而我特别欣赏的，便是日本花道（Ikebana）中运用的三大构图元素，以实现其基础的平衡。
您的作品是否存在一个共有的“哲学”？
我试着将不同或全新的要素带入我们所惯常使用的媒介中去。于我而言，一件成功的图像作品应当能吸引观者，并且同时给予他们新奇与发现；它应当令观者能从多样的角度去欣赏，同时引发他们产生更多的问题而非答案。
丹尼尔·埃斯肯纳茨（1969年生） 《每分每时 VIII，2017年》，89 x 141 cm. 纸张：91.5 x 143.5 cm.，版数：3/5 + 2AP。估价：英镑 5,000 - 8,000。此拍品正于“艺术冥思与感悟”网上专场中呈献
能与我们分享一下您的艺术创作过程吗？您一般每年创作多少件摄影作品？
只有当我想要挖掘探索有意思的东西时才会创作。下一步是“倒退”，去审视我究竟想要通过作品去呈现何种情绪，然后才会落实到操作层面，看看怎样才能够实现这种目标。我会运用比例、规模以及光线来将这种情绪与创意转移到摄影主体中去。
我产量不高，一般每年创作十幅作品。大部分时候都是有意或下意识地围绕某个特定主题创作。摄影作品创意的发展与探索是最重要、最令人兴奋且最耗时的部分；亦是令我成长与获益的地方。
丹尼尔·埃斯肯纳茨（1969年生） 《灵魂出窍 I，2015年》，57.8 x 45 cm. 纸张：68.6 x 54 cm.。估价：英镑 1,000 - 1,500。此拍品正于“艺术冥思与感悟”网上专场中呈献
佳士得伦敦 “艺术冥思与感悟” 网上专场拍卖将不同文化和世代的艺术作品齐聚一堂，凝聚静谧与安宁，旨在在如今这特别时期中令人体会到反思与平静。除了从埃斯肯纳齐动人的摄影作品中重新发现自然本质，您亦可以端坐于鲤江良二充满活力的日本六方书法屏风内冥想，或是沉思于伊斯兰手稿的诗意诗句中，体验莫士辉（Hugo Moss）的山景画中那薄雾朦胧的夜色。
（图片来源佳士得，侵删。）
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